10 djela koja su definirala umjetnost Ellen Thesleff

ellen thesleff poznata djela

Zaboravljena u 21. stoljeću, Ellen Thesleff imala je karijeru koja obuhvaća posljednja desetljeća 19., sve do sredine 20. stoljeća. Od svog rodnog mjesta, grada Helsinkija, do Pariza i Firence, Ellen Thesleff bila je u interakciji s mnogim suvremenim pokretima, stvarajući jedinstvena umjetnička djela. Veliki pokreti s kraja 19. i ranog 20. stoljeća, simbolizam i ekspresionizam, definiraju njezin rad. Oslobodivši se dogme akademske umjetnosti, slobodno eksperimentira s različitim oblicima i tehnikama. Uzimajući u obzir njezinu upotrebu boja, umjetnost Ellen Thesleff kreće se od gotovo potpuno monokromatskih do živopisnih i svijetlih djela njezine kasne karijere.





1. Početak Ellen Thesleff S t: Jeka

ellen thesleff eho simbolizam slika 1891

Jeka od Ellen Thesleff , 1891., preko Clark Institute of Art, Williamstown

Ellen Thesleff je debitirala i naišla na pohvale kritike sa slikom Jeka 1891. Ellen ju je naslikala tijekom ljeta i prihvaćena je za izložbu Udruge finskih umjetnika. Predstava je bila vrlo uspješna i bila je njezin proboj kao umjetnice, a donijela joj je i priznanje koje je bilo potrebno i njoj i njezinoj obitelji. Prikazuje mladu ženu kako doziva, bilo ujutro ili navečer. Namjerno održavajući ton košulje jednostavnim, Thesleff je odlučio naglasiti i okrenuti naše oči prema glavi, okruženoj mekim, toplim svjetlom. Pozadina također ostaje nepoznata, s jednostavnim stablima, što naglašava važnost samog poziva.



2. Pomicanje prema unutra: Thyra Elisabeth

ellen thesleff thyra elisabeth portret simbolizam slikarstvo

Thyra Elisabeth od Ellen Thesleff , 1892., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Nakon preseljenja u Pariz Godine 1891. umjetnost Ellen Thesleff došla je u dodir s prevladavajućim pokretom francuske prijestolnice, simbolizmom. Thyra Elisabeth je tipičan Simbolističko slikarstvo na temelju fotografije Ellenine mlađe sestre snimljene 1892. Popularna tema na simbolističkim slikama, ženska figura obično se tumačila kroz arhetipove kao što su anđeo, Madona i femme fatale.



U portretu svoje sestre, Thesleff stvara dijalog između svetog i profanog, nevinosti i senzualnosti. Za razliku od erotiziranih interpretacija ženske tjelesne građe, Thyrin užitak neizravno se implicira kroz njen izraz lica, kosu i lijevu ruku u kojoj drži bijeli cvijet – ironičan znak nevinosti. Pozadina je obojana zlatnožutom bojom koja čini jedva primjetnu aureolu oko njezine glave.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ova sanjiva pojava žene podsjeća na nju Zatvorene oči od Odilona Redona . U simbolističkoj umjetnosti motiv zatvorenih očiju ukazuje na zabrinutost za područje koje se fizičkim vidom ne može uočiti. Naslikana i izložena na Finskom jesenskom salonu 1892., ova je slika signalizirala pomak prema prikazivanju unutarnje stvarnosti u njezinu radu.

3. Vizija iznutra: Autoportret

ellen thesleff autoportret simbolizam slika

Autoportret od Ellen Thesleff , 1894.-1895., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Umjetnost i filozofija Ellen Thesleff ne mogu se u potpunosti ostvariti bez njenog spomena Autoportret , umjetničko djelo koje je već 1890-ih bilo visoko hvaljeno i počelo se smatrati remek-djelom finske umjetnosti. Napravljeno olovkom i sepia tintom, Thesleff's Autoportret utjelovljuje stav prema unutra i želju za poniranjem u samu srž vlastitog bića.



Ovo umjetničko djelo malih dimenzija, intimne kvalitete, predstavlja blijedo lice koje izranja iz tame pozadine. Oči su otvorene i uperene u gledatelja, ali je nemoguće sresti njihov pogled. Theleffova slika o sebi predstavlja subjekt u potpunom frontalnom pogledu, često se smatra najkomunikativnijim načinom reprezentacije. Na taj način subjekt uključuje gledatelja u razmjenu.

Za razliku od uobičajenih frontalnih portreta, Thesleffov autoportret, umjesto da bude komunikativna slika, izgleda okrenut prema unutra. Međutim, nije potpuno zatvoren. Ima kvalitetu samorefleksije koja se odnosi na kreativni proces. To je proces samoistraživanja. Umjetnica se pogledala u ogledalo kako bi vidjela samu sebe, no umjesto da se zaustavi na pukoj površini, prodrla je duboko u carstvo subjektivnosti.



4. Život na selu: Krajolik

ellen thesleff slika pejzaža 1910

Krajolik od Ellen Thesleff , 1910., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Umjetnost Ellen Thesleff ispunjena je prizorima seoskog i seljačkog života u Finskoj. Ljeta provodio u s Murole dao joj je mnogo mogućnosti lutanja kroz šume, polja i livade. Naslijedila je Impresionistički poriv za pronalaženjem inspiracije u povezivanju s prirodom . Thesleff je često uzimala svoj čamac na vesla i odlazila na Kissasaari, mali otok usred jezera, gdje je radila na otvorenom .



Intenzivan tretman svjetla daleko je od svjetla sjeverne Europe i više podsjeća na mediteransko sunce. Ovaj Krajolik jedno je od djela u umjetnosti Ellen Thesleff koje pokazuje kretanje prema više ekspresionistički korištenje boje. U Finskoj je stekla divljenje svojim hrabrim avangardnim stilom slikanja. Finski likovni kritičari povezivali su ih s kontinentalnim utjecajem. U Francuskoj su njezinu umjetnost uspoređivali s Matisseom i Gaugin , dok su Nijemci zabilježili sličnost s Kandinski i krug umjetnika oko njega.

5. Firenca, novi model i poezija

ellen thesleff la rossa slika

Crveno od Ellen Thesleff , 1910.-1919., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki



Thesleff ostaje unutra Firenca od ranih 1900-ih poklopilo se sa svježim stilskim okretanjem od simbolizma. Njezino slikarstvo pokazuje korištenje jarkih boja, debelih slojeva boje i snažno tretiranje forme. U Firenci je Ellen iz prve ruke iskusila umjetnost majstora rane renesanse poput Botticelli i Fra Angelico. Umjetnost starih majstora potaknula ju je na eksperimentiranje s nježnijim tonovima blijedoružičaste i sive.

Početkom 1910-ih, Thesleff je u Firenci pronašao novi omiljeni model, crvenokosu Natalinu, koja je postala predmet njezinih brojnih skica, drvoreza i barem jedne slike. Crveno ipak je daleko od običnog portreta. Natalina je Thesleffu omogućila da se pogleda u ogledalo vlastitog umjetničkog identiteta i kreativne filozofije. Pišući svojoj sestri Thyri, Ellen opisuje svoj novi model:

Kestenjasta Natalina sjedi u bazenu sunca – ima labudov vrat i oborene oči – ja slikam po kartonu i neizmjerno me zaintrigira, ali slobodna je samo nedjeljom.
(16. prosinca 1912.)

6. Kretanje i vitalizam u umjetnosti Ellen Thesleff: Forte dei Marmi

ellen theleff igra s loptom firentinska slika

Igra s loptom (Forte dei Marmi) od Ellen Thesleff , 1909., preko Finske nacionalne galerije u Helsinkiju

Drugi važan aspekt umjetnosti Ellen Thesleff je vitalizam i pokret. Tijekom svojih boravaka u Italiji često je posjećivala lječilište Forte dei Marmi, u blizini Firence. Slike iz ovog gradića prikazuju ljude u igri. U njima Ellen proučava figure u pokretu, pažljivo promatrajući njihovu interakciju s okolinom. Usredotočila se na tjelesni kontrast.

Kad god se tijelo brzo pomakne u jednom smjeru, slijedi niz protupokreta kako bi se ponovno uspostavila ravnoteža. Ovi protupokreti povezani su s kontrapostom, klasičnom pozom iz antike Grčke skulpture i ponovno pronađen u renesansna umjetnost . Thesleff primjenjuje isti princip za prenošenje dinamičke napetosti kada figura skupi zamah da hoda ili trči. Taj skladni ritam ljudske figure ključni je element slike Igra s loptom (Forte dei Marmi) , nastalu 1909. godine, kao i druge slike nastale u ovom banjskom gradu.

7. Gordon Craig i drvorezi: Anđeo trombon

ellen thesleff trombon anđeo drvorez

Anđeo trombon od Ellen Thesleff , 1926., preko Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

Prijateljstvo s engleskim modernistom i kazališnim reformatorom Gordon Craig imale su značajan utjecaj na umjetnost Ellen Thesleff. Craig ju je inspirirao da napravi male crno-bijele drvoreze i da kasnije razvije šarenu, slikarsku tehniku ​​drvoreza koja je postala jedan od ključnih izražajnih oblika njezine karijere. Neki od njezinih drvoreza neobično su slikarski rađeni, a njezini drvorezi i ksilografije mogu se promatrati kao varijacije na temu, obojene na različite načine.

Značenje drvoreza za Thesleffa pretvara se u slike poput Helsinška luka . Tanki okomiti isprekidani potezi kistom izgledaju kao da su urezani u komad drveta, ispunjeni tintom i otisnuti poput grafike. Godine 1926. Ellen je napravila ovo neobično umjetničko djelo koje je vjerojatno predstavljalo anđela opisanog u Knjizi otkrivenja. Ovaj drvorez nastao je prema slobodnoj skici na brezovom furniru koji je kasnije izrezan nožem. Šareni drvorezi poput ovih učinili su Thesleffa istaknutim među finskim umjetnicima koji su uglavnom radili jednobojne grafike.

8. Glazba u umjetnosti Ellen Thesleff: Chopinov valcer

ellen thesleff chopins slika valcera

Chopinov valcer od Ellen Thesleff , 1930-ih, preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Glazba je igrala veliku ulogu u Thesleffovom životu. Sva djeca u kućanstvu Thesleffovih svirala su glazbene instrumente. Ellen je svirala gitaru i uživala u pjevanju, preferirajući glazbu Beethovena, Wagner , Chopin, Mozart, Mendelssohn, Schubert i finske narodne pjesme. Naravno, ljubav prema glazbi pronašla je put u umjetnost Ellen Thesleff. Theleff je producirala svoje prve verzije Chopinov valcer kao drvorezi 1930-ih.

Graciozno se krećući u ritmu Chopinove glazbe, bestežinski izgled vitke djevojke nastao je pod utjecajem modernog plesnog stila koji je utemeljio Isadora Duncan . Theleff je bio upoznat s Duncanovim radom i vidio ju je više puta kako nastupa u Münchenu i Parizu. Utjecaj Isadore Duncan na umjetnost Ellen Thesleff vjerojatno je došao i od Gordona Craiga, plesačinog bivšeg partnera. U simbolističkoj umjetnosti, čiji se utjecaj otkriva u nekim Elleninim kasnijim djelima, ples predstavlja poseban oblik izražavanja u kojem plesač ima osjećaj transcendencije.

9. Čovjek s trajekta: Žeteoci u čamcu

ellen thesleff žeteoci ii slikanje

Žeteoci u čamcu II od Ellen Thesleff , 1924., preko Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

U cijeloj umjetnosti Ellen Thesleff možemo pronaći brodara kao temu koja se ponavlja. Figura se tipično pojavljuje u scenama koje prikazuju seljake koji se vraćaju kući brodom. Ova tema se obično povezuje sa smrću i gubitkom. U kulturi antičke Grčke i kasnije europske umjetnosti lađar personificira smrt. U grčkoj mitologiji, Haron je skelar koji prevozi duše nedavno preminulih preko rijeke u zagrobni život . Finskoj mitologiji poznat je motiv Rijeke smrti, u kojoj skelar na sličan način nosi duše u svijet mrtvih. U Žeteoci u čamcu II iz 1924., vidimo tipičnu scenu iz života finskih žetelaca, prožetu drevnom temom koja je čini univerzalnom.

10. Ulazak u apstrakciju: Ikar

ellen thesleff slika ikarusa

Ikar od Ellen Thesleff , 1940.-1949., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Iako u svojim sedamdesetima, Ellen je nastavila biti kreativno aktivna i zauzima važno mjesto u finskim umjetničkim krugovima. U njezinim kasnijim godinama, umjetnost Ellen Thesleff prikazuje radikalan novi nereprezentativni stil, gotovo čisto apstraktan. Thesleff je bio upoznat s apstraktnom umjetnošću od njezinih početaka. Tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća došla je u dodir s djelima Vasilija Kandinskog. Njegovi radovi usmjerili su njezinu pozornost na slikanje u boji. Izražajna snaga boje bila je više nego dovoljna da prenese emociju i značenje djela i projicira ih na gledatelja.

Teme starogrčke mitologije ostale su joj kroz cijeli život kao prilika za eksperimentiranje s raznim tehnikama i formama. Pritom je Thesleff stvorio jedinstvene prikaze drevnih tema europske umjetnosti. Na ovoj slici, već poznata tema, Ikar , mladić koji je u svojoj aroganciji letio preblizu sunca, na drugom je mjestu njezina eksperimentiranja s bojom.