10 Karakteristike renesansne arhitekture

Kao arhitektonski stil, renesansna arhitektura javlja se u 15. stoljeću u Firenci u Italiji, a odatle se širi Europom sve do kraja 16. stoljeća. Renesansni stil zamijenio je srednjovjekovni gotički stil i uzeo inspiraciju iz rimskih ruševina prisutnih u Italiji, kao i iz knjiga antičkih arhitekata, poput Vitruvija. To je stil koji oživljava i inovira tehnike starih Grka i Rimljana. U nastavku su predstavljene glavne karakteristike koje će vam omogućiti da prepoznate ovaj jedinstveni stil bilo gdje u Europi.

1. Ključni popis elemenata koje treba potražiti u renesansnoj arhitekturi

Hram Tipovi u Antis i Prostyle , knjiga 3, poglavlje 2 od Vitruvija , pripisuje se članu obitelji Sangallo, 1. stoljeće pr. Kr., putem Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Ako imate na umu sljedeći popis elemenata, moći ćete lako razlikovati renesansne građevine od drugih. Prvo su izgrađene samo tri vrste zgrada: crkve, palače i vile. Vila je trebala biti rezidencija na selu, a palača kao gradska rezidencija. Ove vrste još uvijek vrijede u ostatak Europe , s palazzom kao palačom i vilom koja se često pretvara u dvorac.

Štoviše, renesansne građevine karakteriziraju ravni klasicizam, što znači da zidovi zgrade nemaju mnogo fizičkih dubina u svojim ukrasima. Da biste to razumjeli, najbolje je pogledati baroknu vanjštinu i vidjeti da ima puno dubine u dekoraciji. Još jedna točka ravnosti je činjenica da se zakrivljene linije nikada ne koriste u zgradama. Sve je relativno ravno, sa samo nekoliko lukova.

Najčešći ukrasni elementi su stupovi, pilastri, zabati, lukovi, slijepi ili ne, i nizovi. Štoviše, različiti katovi pročelja često su označeni ukrasima, tako da se jednostavnim pogledom može lako reći je li zgrada visoka jednokatnica ili dva kata.

2. Upotreba stupova u renesansnoj arhitekturi

Kapitel korintskog stupa , 4.-3. stoljeće prije Krista, grčki, južnotalijanski, tarentinski, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako je većina ljudi sklona povezivanju stupaca s drevnim grčki ili rimski hramovi, oni su također važna karakteristika renesansne arhitekture. Nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva 476. godine, znanje i tehnike koje su razvili Rimljani postupno su izgubljeni. U 15. stoljeću ljudi koji su živjeli u Italiji nisu poznavali tehnike starih Rimljana. Bili su okruženi ruševinama rimskih građevina koje nisu imali pojma kako obnoviti. Međutim, budući da se područje Italije zainteresiralo za stare rukopise, slučajno su naišli na drevne dokumente kupljene od Arapa. Neke su bile rasprave o arhitekturi.

Čini se da je stupove lako izgraditi, ali to je samo prividno. Bez ikakvog znanja o pravoj visini, širini i ispravnoj rigoroznoj matematičkoj formuli, nećete biti vrlo uspješni u izgradnji stupa. Pronalaženjem knjiga koje objašnjavaju ove detalje, renesansni arhitekti mogli bi naučiti kako to učiniti. Također su naučili o tri registra stupova: dorski, jonski i korintski. Naučivši kako graditi stupove, arhitekti su ih učinili ključnim obilježjem većine renesansnih građevina.

3. Opsežna upotreba geometrijskih oblika

Lucije Vitruvije Polione O knjigama o arhitekturi prevedenim s latinskog u vulgarni oblik: komentar: & označeno divnim redoslijedom kod Vitruvija , 1521., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Dok Gotika arhitektura se služi nekim geometrijskim oblicima, nema razumijevanja za njih kao renesansna arhitektura. Vladanje geometrijskim oblicima u arhitekturi je neophodno jer može osigurati stabilnost građevine u vremenu i iskoristiti prostor na pravi način. Također pridonosi visini zgrade: što je struktura stabilnija, krajnji rezultat može biti viši i veličanstveniji.

Većina građevinskih planova iz renesanse koristi krug i kvadrat u svojim nacrtima. To osigurava da zgrada ima čvrste temelje, ali ima i estetsku ulogu, čineći plan punim proporcija. Upotreba geometrijskih oblika u tlocrtima vidljiva je i na pročeljima jer je većina njih splet krugova, kvadrata i trokuta.

4. Živahni interijeri koje su oslikali renesansni majstori

Sikstinska kapela Michelangelova freska , 1473-1483, Vatikan, Rim, putem Google Arts and Culture

Živopisno oslikani interijeri većine renesansnih zgrada obavezni su na ovom popisu, unatoč tome što nisu baš arhitektonska karakteristika. Zbog poboljšanja materijala i tehnika, freske se često povezuju s renesansnom umjetnošću. Sikstinska kapela je daleko najpoznatiji primjer gdje arhitektura pruža pravi ambijent za oslikani interijer koji oduzima dah.

Broj umjetnika je rastao tijekom procvata umjetnosti u 15. i 16. stoljeću u Europi, a pokrovitelji su ih naručivali više nego ikada. To je povećalo interes za uređenje interijera. Strogi antički izgled eksterijera renesansne zgrade ustupio je mjesto interijeru s oslikanim freskama koje prikazuju religiozne teme, često s antičkim oslikanim biljnim ukrasima.

5. Povratak kupola u renesansnoj arhitekturi

Firentinska kupola , Katedrala Santa Maria del Fiore Filippa Brunelleschija , 1434., preko Duoma u Firenci

Kupole su poznati arhitektonski elementi koji se još uvijek široko koriste u suvremenim zgradama. Međutim, nisu se koristili u srednjovjekovnoj arhitekturi i vratili su se tek u renesansi. Zbog antičkih autora poput Vitruvije , arhitekti su uspjeli smisliti ispravnu metodu za izgradnju kupole.

Zašto je prije bilo tako teško? Kupola nema vlastiti temelj. Umjesto toga, kao temelj koristi zidove zgrade na čijem se vrhu nalazi. Zbog toga pogrešna matematička formula može uzrokovati urušavanje zgrade pod težinom kupole.

Najpoznatije renesansne kupole su one koje su izradili Brunelleschi u Firenci i Michelangelo u Rimu. Međutim, njihova konstrukcija ne bi bila moguća bez Vitruvijeve teorije. U tom smislu ponovno je pronalaženje starih rukopisa odigralo značajnu ulogu u razvoju renesansne arhitekture.

6. Važnost linearne perspektive u arhitekturi

Studija linearne perspektive za Klanjanje mudraca autora Leonarda Da Vincija , 1481, preko Britannice

Drugo važno otkriće renesanse bila je linearna perspektiva. Do ovog otkrića došli su umjetnici koji su ga koristili uglavnom u slikanju i crtanju. Međutim, počeo je igrati ključnu ulogu iu arhitekturi. To se dogodilo zahvaljujući renesansnom ljudskom idealu koji je poticao ljude na univerzalni pristup umjetničkim i intelektualnim aktivnostima, čime se izbjegavala specijalizacija talenata. Zbog toga je većina arhitekata bila i umjetnica.

Kako su arhitekti bili i crtači ili slikari, počeli su koristiti linearnu perspektivu iu arhitekturi. Prvi koji je to učinio bio je Filippo Brunelleschi . Uloga linearne perspektive u renesansnoj arhitekturi ista je kao iu slikarstvu: mora voditi oko do određenog mjesta i ponuditi osjećaj dubine. Osjećaj prostora i dubine bio je vitalan jer je davao ono što bismo danas nazvali 3D senzacijom. Linearna perspektiva bila je korisna za fasade jer je pružala potreban vizualni vodič za oko. Gledatelj bi pratio duge i ravne linije stupa i stigao do njegova ukrašenog kapitela.

7. Mješoviti renesansni i antički elementi

Bogorodica s Djetetom i svecima Huga van der Goesa , 15. st., preko Christie’sa

Ako ikada pogledate zgradu i možete prepoznati neke drevne elemente, ali ne uspijete dokučiti podrijetlo svih arhitektonskih karakteristika, najvjerojatnije gledate renesansnu zgradu. Renesansna arhitektura posuđuje mnoge elemente iz starogrčkih i rimskih građevina, ali nije točna replika. I arhitekti i umjetnici bili su duboko potaknuti da stvore elemente ili motive koji bi se dobro slagali s antičkim. Čak Michelangelo često bi inovirao antičke motive i savjetovao svojim kolegama da učine isto.

Međutim, ta sloboda nije značila da je sve moguće. Umjetnik se morao inspirirati starogrčkom i rimskom kulturom i stvarati nove elemente koji bi i dalje izgledali iz istog registra. Suvremenijim rječnikom rečeno, umjetnik je morao ući u raspoloženje Drevnih i stvarati u skladu s tim.

8. Uvijek simetričan

Pravila pet redova arhitekture Jacquesa Chereaua prema Vignoli , 1747., preko Christie'sa

Budući da renesansna arhitektura ima proporcije, sklad i linearnost, čini se da je simetrija prirodni zahtjev koji upotpunjuje ovu sliku. Na primjer, renesansni umjetnik Leonardo da Vinci smatrao je da su odnosi pronađeni između elemenata slični matematičkim odnosima koji su pronađeni i izvedeni iz prirode. Ako je priroda, Božja kreacija, matematička, proporcionalna i simetrična, onda bi i kreacije koje je stvorio čovjek trebale biti takve. Umjetnici poput Da Vincija uzeli su k srcu ovo zapažanje i nastojali stvoriti uravnotežena djela u svom slikarstvu, skulpturi i arhitekturi.

Iako će renesansna arhitektura sigurno ponuditi različite građevine, simetrija je posvuda uobičajeni element. To vrijedi za zgrade iz Nizozemske ili Njemačke čak i ako se čini da su vrlo različite od svojih talijanskih kopija. To dokazuje i pogled na građevine i najprodavanije knjige o arhitekturi iz 16. stoljeća. Jedna takva knjiga je Ugovor o arhitekturi Vignola , koji je tijekom renesanse prodan u više od 250 međunarodnih izdanja. Popraćena praktičnim uputama i mnoštvom ilustracija, bila je to knjiga za svakog arhitekta. Štoviše, to pokazuje bliski odnos između teorije i prakse u renesansi.

9. Filozofija iza renesansne arhitekture

Brunelleschijeva unutarnja freska kupole iz katedrale Santa Maria del Fiore , preko Duoma u Firenci

Dok su se prethodne točke bavile praktičnijim karakteristikama, također je vrijedno spomenuti primarnu filozofiju iza renesansnih zgrada. Tijekom srednjeg vijeka, velike i impozantne građevine na Gotički stil nastojao iskoristiti svjetlo: golemi vitraji stvorili bi svetu atmosferu za posjetitelja. Dakle, na koji se način promijenila filozofija renesansne arhitekture?

Za renesansnu arhitekturu, ideal je išao malo dalje od tradicionalnog i srednjovjekovnog kršćanstvo – priznalo je da je iu antičkoj misli bilo vrijednih ideja. Stoga je renesansa mješavina poganske kulture i arhitekture prenamijenjene za kršćanske tradicije. Veliki umovi antike više nisu prognani, već su prihvaćeni i korišteni u ime Boga. Slika koju zgrada treba imati je slika poganskog hrama koji se sada nudi Bogu. To je vidljivo u tome kako su konstruirani eksterijer i interijer. Vidimo stroge eksterijere poganskog izgleda s malim naznakama kršćanstva, te oslikane i ukrašene interijere koji pričaju biblijske priče, poput epizoda iz Isusov život .

10. Građevine renesansne arhitekture koje biste trebali znati

Chateau de Chambord, francuski renesansni stil koji je izgradio Domenico de Cortona , koju je naručio Franjo I., 1519.-1547., preko Bloisa Chamborda

Renesansni stil opsežno je prikazan u brojnim zgradama. Evo nekoliko najznačajnijih primjera:

Bazilika svetog Petra u Rimu, Italija. To je velika crkva koja ističe značajan broj karakteristika o kojima smo govorili gore.

• Sant’ Andrea u Mantovi, Italija
• Villa Capra u Vicenzi, Italija
• Château de Chambord i dijelovi dvorca Louvre izvrsni su primjeri iz Francuske.

Osim toga, talijanski renesansni majstori koje morate znati su sljedeći:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Kroz njihova nevjerojatna djela možete dobiti uvid u klasične i kanonske renesansne građevine koje su inspirirale cijelu Europu.