10 kultnih kubističkih umjetnina i njihovi umjetnici

žene iz Alžira slikaju Picassa

Žene Alžira od Pabla Picassa , 1955., prodao Christie’s (New York) 2015. za nevjerojatnih 179 milijuna dolara šeiku Hamadu bin Jassimu bin Jaberu Al Thaniju, Doha, Katar





Kubizam umjetnosti je bio moderni pokret koji je danas poznat kao najutjecajnije razdoblje u Umjetnost 20. stoljeća . Također je nadahnuo kasnije stilove u arhitekturi i književnosti. Poznato je po svojim dekonstruiranim, geometrijskim prikazima i rušenjima prostorne relativnosti. Razvijen od Pablo Picasso i Georges Braque između ostalih crpio je kubizam postimpresionistički umjetnosti, a posebno djela Paul Cézanne, koji je doveo u pitanje tradicionalne predodžbe o perspektivi i obliku. Ispod je 10 kultnih kubističkih djela i umjetnika koji su ih izradili.

Prakubizam Umjetnost

Protokubizam je uvodna faza kubizma koja je započela 1906. Ovo razdoblje odražava eksperimentiranje i utjecaje koji su rezultirali geometrijskim oblicima i prigušenijom paletom boja u oštrom kontrastu s prethodnim fovist i naknadni dojam t pokreti.



Dame iz Avignona (1907.) Pabla Picassa

dame iz Avignona Picasso slika

Gospođe iz Avignona od Pabla Picassa , 1907., MoMA

Pablo Picasso bio je španjolski slikar, grafičar, kipar i keramičar koji je poznat kao jedan od najplodnijih utjecaja na umjetnost 20. stoljeća. On je, zajedno s Georgesom Braqueom, početkom 1900-ih utemeljio pokret kubizma. Međutim, dao je značajan doprinos i drugim pokretima, uključujući Ekspresionizam i Nadrealizam . Njegov je rad bio poznat po svojim uglatim oblicima i izazovnim tradicionalnim perspektivama.



Gospođe iz Avignona prikazuje pet golih žena u bordelu u Barceloni. Komad je izveden u prigušenim, obloženim blok bojama. Sve figure stoje sučelice gledatelju, s pomalo zbunjujućim izrazima lica. Tijela su im uglata i razdvojena, stoje kao da poziraju promatraču. Ispod njih nalazi se hrpa voća pozirana za mrtvu prirodu. Djelo je jedan od najpoznatijih primjera odstupanja kubizma od tradicionalne estetike.

Kuće u L'Estaqueu (1908.) Georgesa Braquea

kuće u lestaque slika Georgesa Braquea

Kuće u L'Estaqueu autora Georgesa Braquea , 1908., Lille Métropole Muzej moderne, suvremene ili autsajderske umjetnosti

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Georges Braque bio je francuski slikar, grafičar, crtač i kipar koji je bio vodeći umjetnik u oba fovizam i kubistički pokreti. Bio je blisko povezan s Pablom Picassom tijekom ranog kubizma i ostao je vjeran pokretu tijekom ostatka svoje karijere unatoč mijenjanju stila i upotrebe boja. Njegovo najpoznatije djelo karakteriziraju hrabar kolorit i oštri, definirani kutovi.

Kuće u L'Estaqueu odražava prijelaz iz postimpresionizma u protokubizam. Gledatelj može vidjeti utjecaj Paula Cézannea u ujednačenim potezima kistom i gustom nanošenju boje. Međutim, Braque je ugradio elemente kubističke apstrakcije uklanjanjem linije horizonta i igranjem s perspektivom. Kuće su fragmentirane, s neskladnim sjenama i pozadinom koja se stapa s predmetima.



Analitički kubizam

Analitički kubizam u ranoj fazi kubizma, koja počinje 1908. i završava oko 1912. Karakteriziraju ga dekonstruirani prikazi objekata s proturječnim sjenama i ravninama, koji se poigravaju s tradicionalnim pojmovima perspektive. Također je sadržavao ograničenu paletu boja proto-kubizma.

Violina i svijećnjak (1910.) Georgesa Braquea

violina i svijećnjak slikarstvo braque

Violina i svijećnjak autora Georgesa Braquea , 1910., SF MoMA



Violina i svijećnjak prikazuje apstraktnu mrtvu prirodu violine i svijećnjaka. Sastavljen je na mreži s dekonstruiranim elementima koji tvore jednu kompoziciju, dopuštajući gledatelju da nacrta svoju interpretaciju djela. Izveden je u prigušenim tonovima smeđe, sive i crne, s jukstaponiranim sjenama i spljoštenom perspektivom. Sastoji se uglavnom od ravnih, vodoravnih poteza kistom i oštrih obrisa.

Ja i selo (1911.) Marca Chagalla

ja i selo slikajući chagalla

Ja i selo autora Marca Chagalla , 1911., MoMA



Marc Chagall bio je rusko-francuski slikar i grafičar koji je u svom radu koristio ikonografiju sna i emotivni izraz. Njegov je rad prethodio slikama nadrealizma i koristio je poetske i osobne asocijacije umjesto tradicionalnih umjetničkih prikaza. Tijekom svoje karijere radio je u nekoliko različitih medija i učio kod izrađivača vitraja, što ga je dovelo do toga da se počne baviti izradom vitraja.

Ja i selo prikazuje autobiografsku scenu iz Chagallova djetinjstva u Rusiji. Prikazuje nadrealno okruženje poput snova s ​​narodnim simbolima i elementima iz grada Vitebska, gdje je Chagall odrastao. Djelo je stoga vrlo emotivno i fokusira se na nekoliko asocijacija na značajna umjetnikova sjećanja. Ima isprepletene geometrijske ploče s pomiješanim bojama, zbunjujući perspektivu i dezorijentirajući gledatelja.



Vrijeme za čaj (1911.) Jeana Metzingera

jean metzinger slikanje vrijeme za čaj

Vrijeme za čaj autora Jeana Metzingera , 1911., Philadelphia Museum of Art

Jean Metzinger bio je francuski umjetnik i pisac koji je s kolegom umjetnikom napisao vodeće teorijsko djelo o kubizmu Albert Gleize . Radio je u Fovističkoj i Divizionist stilova u ranim 1900-ima, koristeći neke od njihovih elemenata u svojim kubističkim djelima uključujući hrabre boje i definirane obrise. Na njega su također utjecali Pablo Picasso i Georges Braque, koje je upoznao kada se preselio u Pariz kako bi nastavio karijeru umjetnika.

Vrijeme za čaj predstavlja Metzingerovu hibridizaciju klasične umjetnosti s modernizmom. Riječ je o portretu žene koja pije čaj u karakterističnoj kubističkoj kompoziciji. Nalikuje klasičnom i renesansnom portretu poprsja, ali ima moderan, apstraktan lik i elemente prostorne distorzije. Žensko tijelo i šalica za čaj dekonstruirani su, prikazujući igru ​​svjetla, sjene i perspektive. Shema boja je prigušena, s elementima crvene i zelene uklopljene u nju.

Sintetički kubizam

Sintetički kubizam je kasnije razdoblje kubizma koje se proteže između 1912. i 1914. Dok je prethodno razdoblje analitičkog kubizma bilo usredotočeno na fragmentiranje objekata, sintetički kubizam naglašavao je eksperimentiranje s teksturama, spljoštenom perspektivom i svjetlijim bojama.

Portret Pabla Picassa (1912.) Juana Grisa

slika portreta pabla picassa

Portret Pabla Picassa autora Juana Graya , 1912., Umjetnički institut u Chicagu

Juan Gris bio je španjolski slikar i vodeći član kubističkog pokreta. Bio je dio avangarde 20. stoljeća, radeći uz Pabla Picassa, Georgesa Braquea i Henri Matisse u Parizu. Dizajnirao je i baletne scenografije za umjetničkog kritičara i osnivača 'Ballets Russes' Sergeja Djagileva. Njegovo slikarstvo bilo je poznato po bogatstvu boja, oštrim formama i reformaciji prostorne perspektive.

Portret Pabla Picassa predstavlja Grisov hommage njegovom umjetničkom mentoru Pablu Picassu. Djelo podsjeća na djela analitičkog kubizma, s prostornom dekonstrukcijom i paradoksalnim kutovima. Međutim, također ima strukturiranu geometrijsku kompoziciju, s jasnim ravninama boja i vidljivim bojama. Kutovi pozadine blijede u kutove Picassovog lica, izravnavajući komad i stapajući subjekt s pozadinom.

Gitara (1913.) Pabla Picassa

gitara picasso kolaž

Gitara od Pabla Picassa , 1913., MoMA

Gitara savršeno predstavlja promjenu između analitičkog kubizma i sintetičkog kubizma. Djelo je kolaž u kombinaciji s nacrtanim elementima, sastavljen od papira i novinskih isječaka, dodajući različite stupnjeve dubine i teksture. Prikazuje razdvojene i asimetrične dijelove gitare, prepoznatljive samo po središnjem obliku i krugu. Njegova uglavnom bež, crna i bijela shema boja je u kontrastu sa jarko plavom pozadinom, naglašavajući hrabre boje sintetičkog kubizma.

Sjenilo od sunca (1914.) Juana Grisa

zavjesa za sunce juan gris slika

Sjenilo za sunce autora Juana Graya , 1914., Tate

Sjenilo za sunce prikazuje zatvorenu roletu djelomično prekrivenu drvenim stolom. To je kompozicija ugljena i krede s elementima kolaža, dodajući teksture tipične za djelo sintetičkog kubizma. Gris koristi distorzije perspektive i veličine između stola i rolete kako bi dodao element zabune. Svijetla plava boja skuplja se i uokviruje središnji stol, dodajući varijaciju teksture i asimetričnu ravnotežu.

Kasniji rad s kubističkom umjetnošću

Dok je inovacija kubizma dosegla vrhunac između 1908. i 1914., pokret je imao monumentalan utjecaj na modernu umjetnost. Pojavljivala se tijekom 20. stoljeća u europskoj umjetnosti i imala je značajan utjecaj na japansku i kinesku umjetnost između 1910. i 1930. godine.

Kubistički autoportret (1926.) Salvadora Dalíja

kubistički autoportret slika Salvadora Dalija

Kubistički autoportret autora Salvadora Dalija , 1926., Muzej Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofia

Salvador Dalí bio je španjolski umjetnik koji je bio usko povezan s nadrealizmom. Njegov rad jedan je od najistaknutijih i najprepoznatljivijih u pokretu, a on ostaje jedan od njegovih najistaknutijih suradnika. Njegova je umjetnost poznata po svojoj preciznosti i karakteriziraju je slike iz snova, katalonski krajolici i bizarne slike. Međutim, unatoč svom primarnom interesu za nadrealizam, Dalí je također eksperimentirao s pokretima dadaizma i kubizma tijekom prve polovice 20. stoljeća.

Kubistički autoportret primjer je rada obavljenog u Dalíjevoj kubističkoj fazi između 1922.-23. i 1928. Bio je pod utjecajem djela Pabla Picassa i Georgesa Braquea i eksperimentirao je s drugim vanjskim utjecajima tijekom vremena kada je radio kubistička djela. Njegov autoportret oslikava ove kombinirane utjecaje. Ima masku u afričkom stilu u središtu, okruženu kolažiranim elementima tipičnim za sintetički kubizam, s prigušenom paletom boja analitičkog kubizma.

Guernica (1937.) Pabla Picassa

guernica slika picasso

Guernica od Pabla Picassa , 1937., Muzej Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofia

Guernica jedno je od Picassovih najpoznatijih djela i jedno je od najplodnijih antiratnih umjetničkih djela u modernoj povijesti. Komad je nastao kao odgovor na bombardiranje Guernice, baskijskog grada u sjevernoj Španjolskoj, 1937. od strane fašističkih talijanskih i nacističkih njemačkih snaga. Prikazuje skupinu životinja i ljudi koji pate od ratnog nasilja, od kojih su mnogi raskomadani. Prikazan je u jednobojnoj shemi boja, s tankim obrisima i geometrijskim oblicima blokova.