10 LGBTQIA+ umjetnika koje biste trebali upoznati

Jamajkanska romansa Felix d’Eon, 2020. (lijevo); s Ljubav na lovu Felix d’Eon, 2020. (desno)

Kroz povijest iu sadašnjost, umjetnost je funkcionirala kao izvor solidarnosti i oslobođenja za ljude u LGBTQIA+ zajednici. Bez obzira s kojeg dijela svijeta umjetnik ili publika dolaze ili s kakvim su se preprekama susreli kao LGBTQIA+ osobe, umjetnost je most za okupljanje ljudi iz svih sfera života. Ovdje je kratak pogled na deset izvanrednih LGBTQIA+ umjetnika koji koriste svoju umjetnost kako bi se povezali sa svojom queer publikom i istražili vlastite jedinstvene identitete.

Prvo, pogledajmo petero preminulih umjetnika koji su utrli put današnjim LGBTQIA+ umjetnicima. Bez obzira na društvenu ili političku klimu koja ih je okruživala, preskočili su te prepreke kako bi stvorili umjetnost koja je govorila njihovom LGBTQIA+ identitetu i publici.

LGBTQIA+ umjetnici iz 19. stoljeća

Simeon Salomon (1840.-1905.)

Simeon Salomon , putem Istraživačkog arhiva Simeona Solomona

Neki znanstvenici ga smatraju zaboravljeni prerafaeliti , Simeon Solomon bio je židovski umjetnik u Engleskoj krajem 19. stoljeća. Solomon je bio izvanredna osoba koja je unatoč brojnim izazovima s kojima se suočavao, nastavio proizvoditi prekrasnu umjetnost koja će istraživati ​​njegov jedinstveni i višestruki identitet.

U Sapfo i Erinnu , jedno od Solomonovih najpoznatijih djela, Grčka pjesnikinja Sapfo , legendarna osoba koja je postala sinonim za njezin lezbijski identitet, dijeli nježan trenutak s ljubavnicom Erinnom. Njih dvoje izričito dijele poljubac - ova nježna i romantična scena ne ostavlja puno prostora za bilo kakve heteroseksualne interpretacije.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Sapfo i Erina u vrtu u Mitileni autor Simeon Solomon , 1864., preko Tatea, London

Senzualna fizička blizina, androgini likovi i prirodno okruženje elementi su koje koristi The prerafaelita , ali Solomon je koristio ovaj estetski stil za predstavljanje ljudi poput njega i za istraživanje homoerotske želje i romantike. Solomon će na kraju biti uhićen i zatvoren zbog pokušaja sodomije, au to će vrijeme biti odbačen od strane umjetničke elite, uključujući mnoge prerafaelitske umjetnike na koje se ugledao. Dugi niz godina živio je u siromaštvu i socijalnom egzilu, no sve do svoje smrti izrađivao je umjetnička djela s LGBTQIA+ temama i figurama.

Violet Oakley (1874.-1961.)

Slika Violet Oakley , preko muzeja Norman Rockwell, Stockbridge

Ako ste ikada hodali ulicama i obilazili povijesna mjesta u gradu Philadelphia, Pennsylvania, vjerojatno ste se susreli licem u lice s brojnim djelima Violet Oakley . Rođen u New Jerseyju i aktivan u Philadelphiji na prijelazu u 20. stoljeće, Oakley je bio slikar, ilustrator, muralist i umjetnik vitraja. Oakley je bio inspiriran prerafaelitima i Pokret umjetnosti i obrta , pripisujući joj niz vještina.

Oakley je dobio narudžbu da napravi seriju murala za zgradu Pennsylvanije State Capitol za koju je trebalo 16 godina da se dovrši. Oakleyev rad bio je dio drugih značajnih zgrada u Philadelphiji, kao što su Akademija likovnih umjetnosti Pennsylvanije, Prva prezbiterijanska crkva i kuća Charlton Yarnell. Kuća Charlton Yarnell, ili Kuća mudrosti , kako su ga zvali, sadrži kupolu od vitraja i murale uključujući Dijete i tradicija .

Dijete i tradicija od Violet Oakley , 1910-11, preko Woodmere Art Museum, Philadelphia

Dijete i tradicija savršen je primjer Oakleyja razmišljanje unaprijed perspektive koja je prisutna u gotovo svim njezinim radovima. Murali koji sadrže vizije feminističkog svijeta u kojem muškarci i žene postoje jednako, i gdje je domaća scena poput ove predstavljena u inherentno queer svjetlu. Dvije žene odgajaju dijete, a okružene su alegorijskim i povijesnim likovima koji simboliziraju raznoliko i progresivno obrazovanje.

U Oakleyjevom životu bit će nagrađena visokim odličjima časti, primat će velike narudžbe i predavati na Akademiji likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji, postavši prva žena koja će učiniti mnoge od ovih stvari. Sve to i više od toga učinila je uz podršku svog životnog partnera, Edith Emerson , još jedan umjetnik i predavač na PAFA-i. Oakleyjeva ostavština je ono što definira grad Philadelphiju do danas.

LGBTQIA+ umjetnici 20. stoljeća

Claude Cahun (1894.-1954.)

Bez naziva (Autoportret s ogledalom) autori Claude Cahun i Marcel Moore , 1928., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisco

Claude Cahun rođena je u Nantesu u Francuskoj 25. listopada 1894. kao Lucy Renee Mathilde Schwob. Do ranih dvadesetih godina uzet će ime Claude Cahun, odabrano zbog njegove rodne neutralnosti. u 19. i početkom 20. stoljeća , Francuska je napredovala s ljudima koji su preispitivali društvene norme, kao što su rodni identitet i seksualnost, dajući ljudima poput Cahuna prostor da istražuju sebe.

Cahun se prvenstveno bavila fotografijom, iako je također glumila u predstavama i raznim performansima. Nadrealizam definirao velik dio njezina rada. Koristeći rekvizite, kostime i šminku, Cahun bi postavio pozornicu za stvaranje portreta koji bi izazivali publiku. Na gotovo svim Cahunovim autoportretima, ona gleda izravno u promatrača, kao na primjer Autoportret s ogledalom , gdje uzima stereotipno ženski motiv ogledala i razvija ga u sukob oko spola i sebe.

Claude Cahun [lijevo] i Marcel Moore [desno] na predstavljanju Cahunove knjige Aveux non Avenus , putem časopisa Daily Art

Dvadesetih godina prošlog stoljeća Cahun se preselila u Pariz s Marcelom Mooreom, svojim životnim partnerom i kolegom umjetnikom. Par će do kraja života surađivati ​​u umjetnosti, pisanju i aktivizmu. Tijekom Drugog svjetskog rata, kada su Nijemci počeli okupirati Francusku, njih su se dvoje preselili u Jersey, gdje su se neumorno borili protiv Nijemaca pišući pjesme ili tiskajući britanske vijesti o nacistima i postavljajući te letke na javna mjesta kako bi ih nacistički vojnici čitali.

Beauford Delaney (1901.-1979.)

Beauford Delaney u svom studiju , 1967., preko New York Timesa

Beauford Delaney bio je američki slikar koji je koristio svoj rad da razumije i nosi se sa svojim unutarnjim borbama oko svoje seksualnosti. Rođen u Knoxvilleu, Tennessee, njegova umjetnička vizija odvest će ga u New York tijekom Harlemska renesansa , gdje bi se sprijateljio s drugim kreativcima poput njega, poput Jamesa Baldwina.

O svjetlu sam naučio od Beauforda, kaže Delaney Baldwin u intervjuu za časopis Tranzicija 1965. godine . Svjetlost i tama igraju glavne uloge u Delaneyjevu ekspresionistički slike, poput ove Autoportret iz 1944. U njemu se odmah uočava markantan pogled. Čini se da Delaneyjeve oči, jedna crna i jedna bijela, privlače vašu pozornost i tjeraju vas da razmišljate o njegovim borbama i mislima, a publici otkrivaju transparentno i ranjivo mjesto.

Autoportret Beauforda Delaneyja, 1944. preko The Art Institute of Chicago

Delaney je svoju umjetnost koristio i za raspravu o univerzalnim temama. Slikao je ključnu osobu za građanska prava Rosu Parks u svojoj seriji Rosa Parks. U ranoj skici jedne od ovih slika, Parks sjedi sama na klupi autobusa, a kraj nje su ispisane riječi Neću biti pomaknut. Ova moćna poruka odzvanja kroz Delaneyjeva djela i nastavlja oblikovati njegovu nadahnjujuću ostavštinu.

Tove Jansson (1914.-2001.)

Trove Jansson s jednom od svojih kreacija , 1954., preko The Guardiana

Tove Jansson bila je finska umjetnica najpoznatija po njoj Moomin stripovi, koji prate avanture Moomin trolova. Iako su stripovi više namijenjeni djeci, priče i likovi bave se brojnim temama za odrasle, što ih čini popularnima među čitateljima svih uzrasta.

Jansson je u životu imala veze s muškarcima i ženama, ali kad je pohađala a Božićna zabava 1955 , upoznala je ženu koja će joj biti životna partnerica, TuulikkiPietilä. Pietilä je i sama bila grafička umjetnica, a zajedno će razvijati svijet Moomina i koristiti svoj rad za razgovor o svom odnosu i borbama s kojima se suočavaju s queerom u svijetu koji ih ne prihvaća.

Moomintroll i Too-ticky u Moominland Winter Tove Jansson , 1958., putem službene web stranice Moomin

Postoje mnoge paralele između likova Moomin doline i ljudi iz Janssonova života. Lik Moomintroll [lijevo] predstavlja samu Tove Jansson, a lik Too-Ticky [desno] predstavlja njezinog partnera Tuulikkija.

U priči Moominland zima , dva lika razgovaraju o čudnom i neobičnom godišnjem dobu zime io tome kako neka stvorenja mogu izaći samo u ovo mirno vrijeme. Na ovaj način, priča vješto prikazuje univerzalno LGBTQIA+ iskustvo zatvorenosti, izlaska i slobode izražavanja vlastitog identiteta.

Sada, pogledajmo pet umjetnika bez pardona koji danas koriste svoju umjetnost kako bi govorili svoju istinu. Možete otkriti više i čak podržati neke od ovih ljudi na vezama u nastavku.

Suvremeni LGBTQIA+ umjetnici koje biste trebali poznavati

Mickalene Thomas (New York, SAD)

Rođen u Camdenu, New Jersey, a sada aktivan u New Yorku, Mickalene Thomas ’ hrabri kolaži, murali, fotografije i slike prikazuju crne LGBTQIA+ ljude, posebno žene, i nastoje redefinirati često bijeli/muški/heteroseksualni svijet umjetnosti.

Ručak na travi: Tri crne žene Mickalene Thomas , 2010., putem web stranice Mickalene Thomas

Sastav od Tri crne žene moglo bi vam izgledati poznato: Édouarda Maneta Ručak na travi, ili Ručak na travi , zrcalna je slika Thomasove slike. Uzimanje umjetničkih djela kroz povijest koja se smatraju remek-djelima i stvaranje umjetnosti koja govori raznolikijoj publici trend je u Thomasovoj umjetnosti.

U an intervju s Muzejom umjetnosti u Seattleu, Thomas kaže:

Gledao sam zapadne ličnosti poput Maneta i Courbeta kako bih na neki način pronašao vezu s tijelom u odnosu na povijest. Budući da nisam vidio crno tijelo napisano o umjetnosti povijesno, u odnosu na bijelo tijelo i diskurs - nije ga bilo u povijesti umjetnosti. I tako sam to doveo u pitanje. Bio sam stvarno zabrinut za taj određeni prostor i kako je prazan. I htio sam pronaći način da zauzmem taj prostor, da uskladim svoj glas i povijest umjetnosti i uđem u ovaj diskurs.

Mickalene Thomas ispred svog rada , 2019., preko Town and Country Magazina

Thomas uzima subjekte kao što je ženski akt, onaj koji je često pod muškim pogledom, i vraća ih. Fotografirajući i slikajući prijatelje, članove obitelji i ljubavnike, Thomas stvara stvarnu vezu s pojedincima od kojih traži umjetničku inspiraciju. Ton njezina rada i okruženje u kojem ga stvara nije objektivan, već oslobođenje, slavlje i zajednica.

Zane Muholi (Umlazi, Južna Afrika)

Somnyama Ngonyama II, Oslo po Zane Muholi , 2015., preko Muzeja umjetnosti u Seattleu

An umjetnik i aktivist , Muholi koristi intimnu fotografiju kako bi stvorio afirmativne snimke i potaknuo iskrene rasprave o transrodnim, nebinarnim i interseksualnim osobama. Bilo da je scena smijeha i jednostavnosti ili neobrađeni portret pojedinca koji se upušta u eksplicitno transrodne rituale poput vezivanja, ove fotografije osvjetljavaju živote ovih često izbrisanih i ušutkanih ljudi.

Gledajući fotografije trans, nebinarnih i interseksualnih osoba koje su jednostavno ono što jesu i obavljaju svakodnevne rutine, kolege LGBTQIA+ gledatelji mogu osjetiti solidarnost i potvrdu u njihovim vizualnim istinama.

ID kriza , od Samo pola slike serija Zanele Muholi , 2003., preko Tatea, London

ID kriza prikazuje pojedinca koji se bavi uvezivanjem, s kojim se mogu poistovjetiti mnoge trans i nebinarne osobe. Muholi često bilježi ovakve radnje i u ovoj transparentnosti svojim gledateljima osvjetljava ljudskost trans osoba, bez obzira kako se identificirali. Muholi svojim radom stvara poštenu, istinitu reprezentaciju punu poštovanja, a takav rad je kritičan. Umjetnost Zanele Muholi izlagana je u velikim muzejima poput Tate , the Guggenheim , i Muzej umjetnosti u Johannesburgu.

Kjersti Faret (New York, SAD)

Kjersti Faret radi u svom studiju , putem web stranice Cat Coven

Kjersti Faret je umjetnica koja zarađuje za život prodajom svojih umjetničkih djela na odjeći, zakrpama i pribadačama te papiru, a sve je ručno ispisano sitotiskom. Njezin je rad uvelike inspiriran srednjovjekovnim rukopisima, Art Nouveau , njezino norveško naslijeđe, okultizam, a posebno njezine mačke. Koristeći estetiku inspiriranu umjetničkim pokretima prošlosti, s magičnim obratom, Faret stvara prizore očaranosti, humora, a često i queer reprezentacije.

Na njenom slikarstvu, ljubavnici , Faret stvara otkačenu scenu iz bajke harpijske lezbijske romanse. Faret dijeli svoje mišljenje o slici na svojoj Instagram stranici @cat_coven :

Počelo je kao eksperimentalni rez papira, samo zlatno smeđe harpije. Nakon što je bila uglavnom gotova, želio sam stvoriti okruženje u koje ću je smjestiti. Također sam osjećao potrebu da napravim neku gay umjetnost, i tako je rođen njezin ljubavnik. Pustio sam da me podsvijest na neki način vodi na putu dovršavanja ilustracije. Spontano sam napravila mala bića koja će naseliti svijet, razveseliti ljubavnike. Zamišljam ovo kao trenutak nakon njihove epske ljubavne priče u kojoj su konačno završili zajedno, taj trenutak neposredno prije nego što se poljube i Kraj naškraba po ekranu. Proslava queer ljubavi.

ljubavnici od Kjersti Faret , 2019., putem web stranice Kjersti Faret

Prošle godine, Faret je bio domaćin modne i umjetničke revije u Brooklynu s drugim queer kreativcima pod nazivom Mistična menažerija .Ručno izrađena odjeća i kostimi inspirirani srednjovjekovnom umjetnošću bili su izloženi na pisti, a bilo je i štandova za desetke lokalnih umjetnika koji su izlagali i prodavali svoje radove. Faret je nastavlja ažurirati umjetnička radnja redovito, stvarajući sve od prve skice do neobičnog paketa koji stiže u vaš poštanski sandučić.

Šok McDaniel (Florida, SAD)

Šok McDaniel , putem web stranice Shock McDaniel

Shoog McDaniel je nebinarni fotograf koji stvara zapanjujuće slike koje redefiniraju debljinu i slave tijela svih veličina, identiteta i boja. Odvodeći modele u različita vanjska okruženja, poput kamenite pustinje, floridske močvare ili vrta cvijeća, McDaniel pronalazi skladne paralele u ljudskom tijelu i prirodi. Ovo snažno djelovanje potvrđuje da je mast prirodna, jedinstvena i lijepa.

U an intervju s Teen Vogueom, McDaniel dijeli svoja razmišljanja o paraleli između debelih/queer ljudi i prirode:

Zapravo pokušavam raditi na ovoj knjizi o tijelima tzv Tijela poput oceana … Koncept je da su naša tijela golema i lijepa i poput oceana, ispunjena su raznolikošću. To je u biti samo komentar na ono kroz što svakodnevno prolazimo i ljepotu koju imamo, a koja se ne vidi. To je ono što ću istaknuti i dijelove tijela, slikat ću odozdo, slikat ću sa strane, pokazat ću strije.

Dodir autora Shooga McDaniela , putem web stranice Shock McDaniel's

Dodir , jedna od mnogih McDanielovih fotografija na kojima su modeli pod vodom, prikazuje igru ​​gravitacije debelih tijela koja se prirodno kreću u vodi. Možete vidjeti valjke, meku kožu i guranje i povlačenje dok modeli plivaju. McDanielova misija da uhvati debele/queer ljude u prirodnim okruženjima ne proizvodi ništa osim čarobnih umjetničkih djela koja daju solidarnost debelim LGBTQIA+ ljudima.

Felix d’Eon (Mexico City, Meksiko)

Felix d’Eon , preko časopisa Nailed

Felix d’Eon je meksički umjetnik posvećen umjetnosti queer ljubavi (od njegov Instagram bio) i doista, njegov rad predstavlja široki spektar LGBTQIA+ ljudi iz cijelog svijeta. Komad može biti od a dvodušna šošonska osoba , gay židovski par ili skupina trans satira i fauna koji se brčkaju u šumi. Svaka slika, ilustracija i crtež jedinstveni su i bez obzira na podrijetlo, identitet ili seksualnost, moći ćete se pronaći u njegovim djelima.

U d’Eonovoj umjetnosti definitivno postoji svijest o povijesti umjetnosti. Na primjer, ako odluči naslikati japanski par iz 19. stoljeća, učinit će to u stilu Ukiyo-E drvorezi. Također izrađuje stripove u stilu sredine stoljeća, sa gay superheroji i zlikovci. Ponekad će možda uzeti neku povijesnu ličnost pjesnik , i napraviti djelo temeljeno na pjesmi koju su napisali. Veliki aspekt d’Eonovog rada je tradicionalni meksički i aztečki folklor i mitologiju, a nedavno je napravio cijeli špil aztečkog tarota.

Serenada Felixa d'Eona

Felix d’Eon stvara umjetnost koja slavi sve LGBTQIA+ osobe i smješta ih u okruženja bilo suvremena, povijesna ili mitološka. To omogućuje njegovoj LGBTQIA+ publici da vidi sebe unutar narativa povijesti umjetnosti. Ova misija je vitalna. Moramo ispitati umjetnost prošlosti i redefinirati umjetnost sadašnjosti kako bismo stvorili poštenu, uključivu i prihvatljivu umjetničku budućnost.