10 poznatih litografija koje morate vidjeti
Boksačice Théodore Gericault, 1818.; s Moulin Rouge: La Goulue Henri de Toulouse-Lautrec, 1891
Izumio 1796 Alois Senefelder , litografija je oblik tiska. Snaga iza litografije je odnos između vode i ulja. Potrebnu opremu i tehniku potrebnu za izradu litografija bilo je teško nabaviti, ali proces se polako poboljšavao tijekom 19. stoljeća, a popularnost mu je naglo porasla 1870-ih. Od tada su mnogi različiti umjetnici iz različitih umjetničkih pokreta koristili medij za proizvodnju svojih poznatih litografija. Evo deset koje morate vidjeti.
Poznate litografije 19 th stoljeća
Boksačice Autor Théodore Gericault
Boksačice Théodorea Gericaulta , 1818., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York
Mnogi znaju Theodore Gericault za njegov nevjerojatno slavni rad, Splav Meduze , koji visi u Louvreu. Iako je njegov talent za ulje bio očit, bio je i majstor litografije. U svom radu, Boksačice (bokserice) , vidimo dva muškarca, jednog crnca i jednog bijelca, u boksačkom meču. On naglašava kontrast kroz cijelo djelo, čak i kod različite tehnike koristio je za stvaranje različitih dijelova djela. Za tamnija područja ispisa, kao što je gornja polovica crne boksačice i hlače bijele boksačice, koristio je oštru olovku i linije tinte. Torzo bijelog boksača i hlače crnog boksača kreirani su mekim bojicama.
Utrke (Les Courses) Autor: Édouard Manet
Utrke (Les Courses) autora Édouarda Maneta , 1865-72, preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Slavni modernistički slikar Édouarda Maneta eksperimentirao sa stvaranjem litografija tijekom ranih 1860-ih. Dok su mnogi umjetnici radije unajmljivali obučene majstore za izradu grafika svojih djela, Manet je preferirao izradu grafika sam. Mnoge njegove litografije bile su izravno reproducirane s izvornika, što je rezultiralo njihovim obrnutim verzijama. Kao i kod mnogih njegovih djela, dobivamo jedinstvenu perspektivu, a ne tipičan prikaz konjskih utrka s tribina.
Litografije plakata
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Moulin Rouge: La Goulue Henri De Toulouse-Lautrec
Moulin Rouge: La Goulue Henri de Toulouse-Lautrec , 1891., preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Henri iz Toulouse-Lautrecabio je strastveni posjetitelj Moulin Rougea u Parizu kada je otvoren 1889. Naručio ga je Charles Zidler , jedan od suosnivača cabareta, za izradu ovog velikog plakata. Nakon njegova uspjeha s Moulin Rouge: La Goulue , Toulouse-Lautrec nastavio je stvarati plakate sve do svoje smrti 1901. Svidjela mu se dostupnost javnosti koju su njegovi plakati dopuštali u usporedbi sa slikama. Njegove slavne litografije mogle su se vidjeti diljem Pariza, a posebno su privlačile pažnju zbog naglaska na slikama, a manje na velikom tekstu. U ovom djelu vidimo poznatu can-can plesačicu Louise Weber , koji je nosio umjetničko ime La Goulue.
Amerikanci Svi! Autor: Howard Chandler Christy
Amerikanci Svi! Howard Chandler Christy , 1919., preko MoMA-e, New York
Howard Chandler Christy bio je poznati slikar portreta. Od 1920-ih do 1950-ih naslikao je brojne različite predsjedničke portrete i slavne osobe u tom razdoblju. Osim uspješne portretističke karijere, bio je i etablirani grafičar. Napravio je desetke poznatih litografija koje promiču novačenje za Prvi svjetski rat. Neka od njegovih najprepoznatljivijih djela uključuju a Christy djevojka , mlada, obrazovana žena koja sa novostečenom slobodom plovi modernim svijetom. Christy je bio oženjen dva puta u svom životu sa ženama koje su bile modeli za njegove radove Christy Girl.
Poznate litografije 20 th stoljeća
Emiliano Zapata Autor: Diego Rivera
Emiliano Zapata autora Diega Rivere , 1932., preko Christie'sa
Diego Rivera bio je meksički slikar muralist koji je svojim radom nastojao očuvati i podijeliti meksičku povijest. Proveo je vrijeme u Italiji proučavajući freske i vratio se u Meksiko gdje je počeo proizvoditi freske u monumentalnim građevinama kao što su Nacionalna palača u Mexico Cityju i Palača Cortés u Cuernavaci, u kojoj se nalazi freska na kojoj se prvi put pojavljuje ovaj poznati prizor. Godine 1931. Rivera je pozvan u New York da izradi prijenosne murale koji će biti izloženi u MoMA-i i ovaj se prizor ponovno pojavio u jednom od pet radova koje je napravio. Popularnost i kontroverze koje su okruživale herojski prikaz Emiliano Zapata dovesti do stvaranja otisaka scene.
Relativnost Od M.C. Escher
Relativnost od M.C. Escher , 1953., preko MoMA-e, New York
M.C. Escher bio je nizozemski grafičar koji je koristio matematiku za stvaranje nemogućih svjetova u svojim djelima. Znanstvenici i matematičari isprva su pokazali više interesa za njegova djela nego svijet umjetnosti. U kasnim 60-ima njegovi su se radovi počeli pojavljivati na naslovnicama albuma i knjiga. Njegova ravnoteža između kaosa svijeta za koji nam mozak govori da je neizvediv i smirenosti njegovih stanovnika naglašava Nadrealizam djela. Njegovo korištenje perspektiva u tri točke eliminira ono što je gore i ono dolje i stvara tešku situaciju kada je u pitanju rasvjeta. Escher se neprimjetno hvata u koštac s ovim problemom pažljivo analizirajući odakle dolazi svjetlo i kako bi ono utjecalo na rad sa svake od linija horizonta.
Moderne litografije
Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever Autor Andy Warhol
Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever autora Andyja Warhola , 1964., preko MoMA-e, New York
Andy Warhol je vrlo poznati umjetnik i njegova djela koja prikazuju Marilyn Monroe su neka od najpopularnijih i najistaknutijih u svijetu. Ovdje imamo jedinstvenu litografiju koju je napravio kao prilog knjizi Walassea Tinga 1¢ ŽIVOT , nevjerojatna zbirka Tingove poezije i litografija 28 različitih umjetnika. Warholova litografija prikazuje Monroeine usne, vrlo prepoznatljiv atribut slavne filmske zvijezde. Njegov prikaz njezinih usana gotovo oponaša oglas, kao da su njezine usne proizvod masovne proizvodnje za javnost. Na dnu litografije je jedna od Tingovih pjesama pod naslovom Bijeli leptir od žada. Njegova upotreba pidgin engleskog odražava prošli stil beat poezije.
Eksplozija Autor Roy Lichtenstein
Eksplozija autora Roya Lichtensteina , 1965-66, preko Tatea, London
Jedan od Pop umjetnost najpoznatiji članovi pokreta, Roy Lichtenstein ima jedan od najprepoznatljivijih stilova u čitavom svijetu umjetnosti. Stvorio je odvažna umjetnička djela inspirirana reklamama i stripovima. Eksplozija značajke Ben-Day točkice , nazvanu po svom izumitelju Benjaminu Henryju Dayu, Jr. Bili su popularna tehnika kod tiskara za stvaranje sjenčanja i bojanja. Lihtenštajn je predstavljao strahove od nuklearnog rata koji su bili rašireni tijekom ove ere. Nuklearne bombe i eksplozije prevladavale su u medijima u to vrijeme, a Lichtenstein je njihovu moćnu poruku uključio u svoj rad kako bi se povezao sa svojom publikom.
Trg bijele linije IV Autor: Josef Albers
Trg bijele linije IV autora Josefa Albersa , 1966., preko Tatea, London
Koliko i Josef Albers učinio za Minimalistički i Op Art pokreta, također je napravio nevjerojatne korake u svijetu umjetničkog obrazovanja. Bio je član Bauhaus u Weimaru u Njemačkoj sve dok nije bio prisiljen zatvoriti zbog turbulentne političke situacije stvorili nacisti. Nakon njegova zatvaranja emigrirao je u Ameriku i predavao na koledžu Black Mountain u Sjevernoj Karolini, a zatim je na kraju bio voditelj odjela za dizajn na Sveučilištu Yale. Svoje jednostavne, ali prepoznatljive litografije stvarao je istražujući optičke efekte boja i geometrijskih oblika. Stvaranje tih djela shvatio je vrlo ozbiljno, smatrajući ih znanstvenim eksperimentima s teorijom boja.
Autobiografija Robert Rauschenberg
Autobiografija autora Roberta Rauschenberga , 1968., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisco
Robert Rauschenberg bio je još jedan div u pop art pokretu. Upotreba slika masovnih medija bila je važan element u njegovom radu od sredine 1950-ih. On je stvorio svoje kombinirati slike srušiti barijeru između života i umjetnosti. Autobiografija je ofsetna litografija koja prikazuje različite komponente njegova života. Gornja ploča sadrži rendgensku snimku samog Rauschenberga i njegovu astrološku kartu. Drugi panel je usredotočen na njegovu fotografiju kada je imao 2 godine sa svojim roditeljima. Treća ploča je fotografija snimljena Rauschenberga tijekom izvedbe koju je koreografirao pod nazivom Pelikan. Uz mnoge druge elemente u djelu, priča o Rauschenbergu prikazana je na vrlo prikladan način. Ovaj rad se može prikazati okomito ili vodoravno. Kada se postavi okomito, visok je šesnaest i pol stopa.