10 poznatih plesnih slika kojima ćete se poželjeti pridružiti

poznate plesne slike

Španjolski balet od Édouarda Maneta, 1862.; s Ples Henri Matisse, 1909.-1910.; i Ples u Bougivalu Pierre-Auguste Renoir, 1883





Mnogi francuski umjetnici kroz stoljeća stvarali su remek-djela s temom plesa i ostavili su nam brojne poznate plesne slike. Ove francuske slike plesa bilježe intimne trenutke svakodnevnog života umjesto otvoreno postavljenih i insceniranih tema. Ples je umjetnička forma koja je prisutna u svim kulturama i vremenskim razdobljima, izražava emocije i omogućuje povezivanje među ljudima. Poput umjetnosti, neprestano se razvija i mijenja s vremenom, ali još uvijek možemo pronaći istu strast kada usporedimo ples iz prošlosti s plesom u sadašnjosti. Evo 10 poznatih plesnih slika koje izgledaju tako zabavno, možda biste im se htjeli pridružiti!

Poznate plesne slike 19. stoljeća

1. Jutro, Ples nimfa Autor: Camille Corot

ples nimfa

Jutro, Ples nimfa autora Camille Corot , 1850., preko Musée d'Orsay, Pariz



Jutro, Ples nimfa na francuskoj slici mitoloških nimfi koje pijano plešu dok ih se promatra s drveća. Camille Corot smjestio ih je u ovu pejzažnu sliku kao da je njihova stvarna lokacija kazališna pozornica, a ne šuma. Plesači se pojavljuju na jakoj sunčevoj svjetlosti kao da stoje u središtu pozornice, a stabla iza njih s gledateljima su poput zastora. Ova promjena krajolika oduzima promišljenost i strukturu koju bi rad izrazio da je smješten u formalnom okruženju. Čak i originalni naslov, Jutro, ples nimfi, aludira na utjecaj kazališta uz korištenje jutro, performans koji se odvija tijekom dana .

Sa scenom smještenom u šumu, imamo mekoću i spontanost ljudi koji uživaju na prirodan, realan način. Ovom slikom Corot se pokušao odmaknuti od klasičnijih oblika slikarstva mitološki stvorenja do više naturalističkih djela, ali kao što možemo vidjeti s figurama koje je uključio, nije bio posve spreman napustiti svoj stari stil.



2. Španjolski balet Autor: Édouard Manet

španjolski balet

Španjolski balet autora Édouarda Maneta , 1862., preko Phillipsove zbirke, Washington D.C.

Naslov ove poznate plesne slike znači Španjolski balet. Plesači iz Kraljevsko kazalište u Madridu je došao nastupiti na pariškom hipodromu i Manet je inzistirao da se vrate u njegov studio kako bi ih mogao naslikati. Uključio je razrađene detalje njihove haljine i živahnost boja, koje su pojačane kontrastom između svijetlog i tamnog, kako bi stvorio uzdignuti portret slavnih plesača usred jednog od njihovih nastupa. The romantizam djela ističe francuski dojam španjolske umjetnosti i kulture koji je započeo 1830-ih. Osjećamo ritam između plesača i prisutnost glazbenika zaokružuje puni doživljaj izvedbe. Čak i likovi u sjeni unose više intrige u scenu, potičući nas da dalje istražujemo.

3. Razred plesa Autor Edgar Degas

tečaj plesa Edgar Degas

Plesni razred autor Edgar Degas , 1870., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ne možemo govoriti o poznatim francuskim plesnim slikama, a da ih ne uključimo Edgar Degas . Napravio je preko 1500 crteža, slika, grafika i skulptura plesača, posebno se fokusirajući na balerine. On je klasificiran kao Slikar impresionist , ali njegov odnos s pokretom bio je kompliciran. Jako mu se nije sviđala njihova praksa slikanja na otvorenom (izvana).

Plesni razred poznata je plesna slika probe i zapravo je naslikana u Degasovom ateljeu. Nije mu bilo dopušteno iza pozornice pariške Opére da slika pa je morao pozvati svoje subjekte da mu se pridruže u njegovom studiju. Poput fotografije, možemo vidjeti da se više događa u ovoj sceni koja je izrezana. Klavir je odsječen, a iza njega vidimo djevojke koje razgovaraju i gledaju ulijevo, što ukazuje da ima još djevojaka koje ne možemo vidjeti.



Mnoge stvari se događaju kroz sliku; djevojke pričaju i smiju se, jedna djevojčica još uvijek vježba, učiteljica svira violinu, pa čak i jedna djevojčica koja stoji sama, uzrujana zbog nečega. Ovi mali trenuci koji se događaju odjednom trebaju naglasiti iskrenost ove scene. Degas je poznat po djelima poput ovog, gdje je tema svakodnevni život i što je moguće bliže normalnom.



4. Bal Du Moulin De La Galette Pierre-Auguste Renoir

bal du moulin de la galette

Bal du moulin de la galette Pierre-Auguste Renoir , 1876., preko Musée d'Orsay, Pariz

Jedna od najpoznatijih slika Pierre-Augustea Renoira, Bal du moulin de la galette prikazuje užurbanu plesnu zabavu na otvorenom, zamrznutu u vremenu. Umjetnikovo majstorstvo impresionizam održava pokret živim u djelu. Vibrantnost boja i korištenje svjetla i sjene donose stvarnost bez napora. Samo pogledajte kako je Renoir stvorio dojam svjetlosti koja se filtrira kroz krošnje drveća iznad glave i poigrava se s različitim ljudima. Mali detalji rada naglašavaju mnoštvo različitih priča koje se događaju odjednom u prostoru ove lopte. Postoje ljudi koji se drže jedni za druge dok se njišu uz glazbu, žene koje razgovaraju preko ramena s prijateljima u blizini, red ljudi koji gledaju nešto zanimljivo izvan kadra, mnogo različitih trenutaka života s kojima se možemo poistovjetiti.



Svjetski poznata francuska slika, Bal du moulin de la galette može se vidjeti danas kako visi Musée d'Orsay u Parizu.

5. Ples u Bougivalu Pierre-Auguste Renoir

ples u bougival renoiru

Ples u Bougivalu Pierre-Auguste Renoir , 1883., preko Muzeja lijepih umjetnosti, Boston

Ponovno se vraćamo Renoiru s njegovom poznatom slikom plesa Ples u Bougivalu . Bougival je mala općina 15 km od Pariza i bila je popularno mjesto za slikanje impresionista. Za razliku od njegovog slikarstva Bal du moulin de la galette, ova slika koncentrirana je samo na dvije osobe, Renoirove prijatelje. Malo je prikazano pozadine, ali ono što je tamo govori nam da su njih dvoje na balu ili zabavi, vjerojatno sličnoj onoj prikazanoj na Bal de moulin de la galette . Fokus samo na ovo dvoje ljudi gotovo stvara mali mjehurić oko njih, prikazujući ih potpuno opčinjene jedno drugim i njihovim plesom, ignorirajući metež oko njih.

Dok pozadina i dalje ima elemente impresionizma, plesači su prikazani puno realističnije, što ih također razlikuje od dvosmislene družine oko njih. Ova slika također ima dva popratna djela koja su naslikana iste godine, Ples u gradu i Ples na selu .

6. Bretonske djevojke plešu, Pont-Aven Od Paula Gauguina

bretonske djevojke plešu

Bretonske djevojke plešu, Pont-Aven od Paula Gauguina , 1888., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Za razliku od ostalih slika u ovom članku , predstavljen nam je sasvim drugačiji prikaz plesa. Slično Ples od Matissea, Paula Gauguina slika Bretonske djevojke plešu, Pont-Aven prikazuje ples više nadahnut narodom nego velike, prepune plesne slike Renoira ili Toulouse-Lautreca. Djevojke na ovoj poznatoj plesnoj slici također formiraju krug poput figura na njemu Ples , ali okruženje i njihova haljina pokazuju puno realističniju scenu od one fovist stil od Ples.

Skupina seljanki uživa zajedno u svom idiličnom selu. Nježne boje i oblici pomažu naglasiti mir njihovih života. Nema drame velikih scena u plesnoj dvorani ili složenih baleta, već jednostavnosti života daleko od grada. Pont-Aven je mala općina u sjeverozapadnoj Francuskoj i dom je Škola Pont-Aven umjetnički pokret. Ovaj pokret pokrenuli su Gauguin i još jedan umjetnik kojeg je tamo upoznao, Émile Bernard.

7. U Moulin Rougeu: Ples Henri De Toulouse-Lautrec

lautrec u moulin rougeu

U Moulin Rougeu: Ples Henri de Toulouse-Lautrec , 1889.-1890., preko Muzeja umjetnosti Philadelphije

Ova francuska slika je prozor u poznatu plesnu dvoranu, Moulin Rouge, u Parizu otprilike u vrijeme njezina otvaranja. Henri iz Toulouse-Lautreca bilježi trenutak kao da ima kameru, viri kroz gomilu kako bi uhvatio plesače i različite figure kako stoje u velikoj prostoriji. Korištenje ružičaste i crvene nijanse potiče nas da pogledamo dublje u sliku i proučavamo pojedinačne sudionike. Usred plesnog podija vidimo poznatu plesačicu iz tog vremena kako ženu uči novom plesnom pokretu. Ova klasična pariška scena poziva nas da uđemo ravno u slavnu plesnu sliku i doživimo Belle Epoque (lijepo doba) mi sami. Vlasnik Moulin Rougea čak je dao ovu sliku objesiti iznad šanka.

Poznate plesne slike 20. stoljeća

8. Ples Autor: André Derain

andre derain ples

Ples autora Andréa Deraina , 1906., u privatnoj zbirci

Ples je još jedna francuska slika iz pokreta fovizma. Andre Derain , poput mnogih fovističkih slikara, bio je odlučan naslikati svoj dojam scene na najsnažniji način koji je mogao, snažnim, iskrivljenim oblicima u živim, privlačnim nijansama. Kao da gledamo ove plesače, koji se kreću kroz Derainovu dramatičnu džunglu u bezbrižnom blaženstvu jedno s drugim, kroz par naočala koje pokazuju emocije, a ne surovu stvarnost. Vidljiva je njihova međusobna povezanost i njihova okolina. Životinje pod njihovim nogama ne smetaju plesači i čak izgledaju kao da su i one dio plesa.

Fovističke slike obično pokazuju elemente nezapadnjačke umjetničke prakse. Ovo djelo pokazuje karakteristike azijskih motiva, s napredovanjem plesača i naglaskom na izražavanju emocija umjesto fokusiranja na stvaranje realističnog prikaza.

9. Ples Henri Matisse

ples henri matisse

Ples Henrija Matissea , 1909-10, preko Muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Ples Henrija Matissea naručio je Sergey Shchukin, utjecajni ruski kolekcionar umjetnina koji je bio jedan od Matisseovih najvećih pristaša. Ova slavna plesna slika zapravo je dio dva djela, a drugo se zove glazba, muzika , i vise jedna uz drugu u Muzej Ermitaž . Njihovim pozama i međusobnim povezivanjem stvara se ritam između svih figura, nalik narodnim plesovima. Matisseov odabir boje također naglašava povezanost Zemlje, neba i čovjeka. Nastojao je iznijeti osjećaje koji su duboko ukorijenjeni, gotovo nesvjesni, na skladan, umirujući način.

10. Grčki ples u pejzažu Autor: André Bauchant

grčki plesni krajolik andre bauchant

Grčki ples u krajoliku autora Andréa Bauchanta , 1937., preko Tatea, London

Andre Bauchanta Grčki ples u krajoliku jako podsjeća na gornju Corotovu sliku. Mitološke figure plešu jedna s drugom na pozadini prirode. Bauchantova slika mnogo je svjetlija, s manje tame u kontrastu s živim, ali mekim bojama. Široka odjeća, raspuštena kosa i bosa stopala plesača ostavljaju dojam prirodnog, bezbrižnog raspoloženja. Jednostavnost je naglašena njihovim okruženjem, mirnim krajolikom čija netaknuta ljepota seže dokle god pogled seže. Kao i kod mnogih drugih poznatih plesnih slika, svaka figura ima svoju ulogu onoga koga prikazuje na plesu. Tu su umorni muškarci koji se odmaraju, par koji sam uživa u plesu, sinkronizirani ples između četiri žene i ljudi koji promatraju s rubova čistine.

Bauchant je bio inspiriran mitologijom i klasičnim slikarskim stilovima. Njegova stručnost u izradi karata, kojom se bavio tijekom Prvog svjetskog rata, i vrtlarenju, kojim se bavio prije rata, očituje se u njegovoj skladnosti krajolika u kojem se pojavljuju ovi plesači. Grčki ples u krajoliku kupila je Tate tijekom Drugog svjetskog rata nedugo nakon što je umjetnik završio djelo.