10 slavnih španjolskih slikara 17. stoljeća

Bacchusov pir, Diego Velazquez, 1628-29, ljubaznošću Muzej Prado

Španjolsko zlatno doba i istaknuti talijanski umjetnički gradovi poput Napulja ustupili su mjesto Zlatnom dobu slikarstva u 1600-ima. Većina španjolskih majstora bila je pod dubokim utjecajem velikih talijanskih majstora. Španjolski slikari pažljivo su proučavali talijanska djela i unijeli nove elemente u španjolsku umjetnost.Španjolska je dom mnogih najvećih svjetskih umjetnika iz svih razdoblja umjetnosti, ali najveći doprinos nedvojbeno dolazi iz 17.thstoljeća Barokno razdoblje . Sljedeći popis slikara lako bi se mogao proširiti drugim imenima, ali ovdje smo odabrali naših 10 najcjenjenijih španjolskih slikara 17.thstoljeća.

10. Antonio de Pereda

Reljef Genove, Antonio de Pereda, 1634.-1635., ljubaznošću Muzej Prado

Antonio de Pereda bio je nevjerojatno raznolik španjolski slikar koji je bio pod dubokim utjecajem venecijanske i nizozemske umjetnosti. U španjolski barok uveo je simbolizam ispraznosti, motiv koji je usvojio iz studija nizozemske umjetnosti.

Peredini biografski podaci su nedostatni, ali znamo da mu je slikanje bilo u krvi jer je i njegov otac bio slikar. Kad se kao mlad nastanio u Madridu, postao je šegrt Pedra de las Cuevasa pored važnih ličnosti poput Juana Carrena de Mirande. Proučavao je velike talijanske i nizozemske majstore i imao je sreću steći moćne prijatelje koji su mu pomogli da stekne brojne dvorske narudžbe.

Pereda je uglavnom poznat po svojim slikama mrtve prirode, ali i po brojnim umjetničkim djelima s temom povijesti koje je napravio u mladosti. Reljef Genove , koji se može vidjeti gore, možda je njegov najcjenjeniji rad jer je izvrstan primjer za raznolikost tehnika kojima se Pereda služio – atmosferična perspektiva, komplicirana i dinamična kompozicija te izvrsna upotreba toplih boja.

9. Jose de Ribera

Mučeništvo svetog Filipa, Jose de Ribera, 1639., ljubaznošću Muzej Prado

Jose de Ribera rođen je u Španjolskoj, ali je većinu života proveo u Italiji zbog čega se također smatra talijanskim umjetnikom. Njegova umjetnost ilustrira dramatične i realistične prikaze mitoloških scena i tema. Glavni elementi u njegovu stilu bili su tenebrizam i naturalizam zbog čega su njegove slike bile izrazito realistične i često stravične.

Ribera je svoje prve godine proveo studirajući kod Francisca Ribalte u Valenciji prije nego što se službeno preselio u Italiju. Tijekom godina živio je u važnim umjetničkim središtima poput Venecije, Rima i Napulja gdje se družio sa slavnim Caravaggistijem. Budući da je Napulj u to vrijeme bio pod španjolskom vlašću, Riberino španjolsko državljanstvo pomoglo mu je da pridobije pozornost visoke klase i uglednih kolekcionara umjetnina. Zapravo, bilo je vremena kada su ga smatrali najistaknutijim umjetnikom u Napulju iako je bio Španjolac.

8. Francisco Ribalta

Sveti Franjo kojeg tješi anđeo, Francisco Ribalta, 1620., ljubaznošću Muzej Prado

Francisco Ribalta (1565.-1628.) preživio je samo prvu četvrtinu 17.thstoljeća, ali je nesumnjivo ostavio traga u povijesti i smatra se jednom od najutjecajnijih figura ranog španjolskog baroka. Smatra se da je prvi španjolski slikar koji je usvojio i koristio tenebristički stil slikanja početkom 1600-ih.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U svom ranom razdoblju Ribalta je živio i slikao u Madridu. Većinu njegovih radova naručile su vjerske vlasti, ali nažalost, samo je jedno umjetničko djelo iz ovog ranog manirističkog razdoblja preživjelo moderne dane. Kada je smrt kralja Phillipa II 1598. okončala većinu njegovih kraljevskih narudžbi, Ribalta se preselio u Valenciju i otvorio vlastitu radionicu.

Francisco je slikao u različitim stilovima sve do otprilike 1610., kada su njegova umjetnička djela postala mnogo realističnija pod utjecajem stila tenebrizma. Izvor utjecaja na usvajanje ovog stila je nepoznat, ali moguće je da je posjetio Napulj ili Rim gdje je u to vrijeme Caravaggio imao najviše sljedbenika. Njegov novousvojeni stil utjecao je na cijelu generaciju španjolskih baroknih slikara i otvorio put nekima od najvećih imena u umjetnosti poput Diega Velazqueza.

7. Juan de Valdes Leal

Imenovanje Isusa, Juan de Valdés Leal, 1680., ljubaznošću Zaklada Banco Santander

Juan de Valdés Leal nije bio samo slikar, već i kipar i arhitekt. Svoj rad posvetio je vjerskoj umjetnosti, a većinu njegovih djela naručile su vjerske vlasti u Sevilli i Cordobi. Poznat je po dramatičnim temama koje je slikao, a koje su često djelovale čak i nasilno.

Valdesova slika bila je drugačija od svega što se stvaralo oko njega. Unatoč nepravilnostima u njegovu stilu, njegova svestranost u korištenju boja i svjetla bila je jedinstvena. Bio je više zainteresiran za prikaz izraza nego ljepote.

Valdes je također bio suosnivač Akademije umjetnosti u Sevilli zajedno s Bartolomeom Estebanom Murillom unatoč apsolutnoj razlici u njihovim stilovima slikanja. Nakon smrti Murilla 1682., Valdes je postao najistaknutiji slikar u gradu Sevilli i nastavio je slikati do svojih posljednjih dana.

6. Claudio Coello

Trijumf svetog Augustina, Claudio Coello, 1664., ljubaznošću Muzej Prado

Claudio Coello bio je jedan od posljednjih velikih španjolskih majstora Zlatne godine i 17thstoljeća. Bio je pod utjecajem slavnih dvorskih slikara Diega Velazqueza i Juana Carrena de Mirande, ali je također proučavao djela velikih majstora poput Tizian i Peter Paul Rubens iz privatnih zbirki tijekom njegova naukovanja kod Francisca Rizija.

Najdominantniji subjekti na njegovim slikama bili su religiozni i stoga je većina njegovih narudžbi dolazila iz crkava i katedrala u Madridu, kao i iz kraljevske obitelji. Zapravo, imenovan je kraljevim slikarom Karlo II 1683. Tijekom godina koje je proveo kao dvorski slikar, dodao je portret svom inače religiozno usmjerenom repertoaru.

U posljednjim godinama Coello je slikao manje djela. Umjesto toga posvetio je svoje vrijeme nadzoru i restauraciji kraljevskih zbirki.

5. Francisco Rizi

Navještenje, Franjo Rizi, 1663., ljubaznošću Muzej Prado

Poput mnogih njegovih poznatih suvremenika, Francisco Rizi bio je pod dubokim utjecajem Venecijanska umjetnost i proveo godine proučavajući ga. Također je bio jedan od prvih španjolskih baroknih umjetnika koji su njegove karakteristike uveli u španjolske umjetničke krugove.

Francisco Rizi bio je nevjerojatno svestran slikar zbog čega su njegove narudžbe dolazile iz svih slojeva društva. Njegove slike karakteriziraju bogate boje, izvanredne kompozicije i dramatične teme pod utjecajem Venecije. Naravno, kao i većina njegovih suvremenika, većinu svog rada radio je za crkve i vjerske vlasti.

Godine 1656. imenovan je slikarom kralja Filipa IV. gdje je služio sve dok nije pao u nemilost kada je Karlo II. sjeo na prijestolje u dobi od 4 godine. Zanimljivo je da je jedan od njegovih nasljednika na mjestu kraljevog slikara bio jedan od njegovih najveći učenici – Claudio Coello.

Francisco Rizi radio je na dvorskim narudžbama do svojih posljednjih dana. Što je još važnije, uzeo je mnoge učenike tijekom svojih posljednjih godina i utro put nekima od najvećih španjolskih slikara.

4. Juan Carreno de Miranda

Charles II u oklopu, Juan Carreno de Miranda, 1681., ljubaznošću Muzej Prado

Jedan od rijetkih renomiranih španjolskih portretista iz 17thstoljeća poznato je da je Juan Carreno de Miranda bio jedan od najvažnijih dvorskih slikara u španjolskoj povijesti. Zapravo, on je drugi nakon Diega Velazqueza čiji je utjecaj jasno vidljiv u Carrenovoj umjetnosti.

Iako je Carreno uglavnom poznat po svojim portretima, njegov je repertoar pokrivao većinu područja umjetnosti tipičnih za barokno doba . Tijekom ranih godina bio je posvećen religioznom slikarstvu i primao je brojne narudžbe od crkava i katedrala.

Tek nakon što je 1669. godine imenovan kraljevim slikarom, svoj rad posvetio je portretiranju. Njegovi su portreti često bili svečani i strogi, s neutralnom pozadinom. Uhvatio je pravu eleganciju dvora bez upotrebe blještavih ukrasa i nakita.

Neki od njegovih najcjenjenijih portreta danas su vojvoda od Pastrane i Pedro Potemkin. Ipak, najpoznatiji je po seriji portreta Karla II. koji prikazuju različite faze njegova života.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Mučeništvo svetog Andrije, Bartolome Esteban Murillo, 1682., ljubaznošću Muzej Prado

U doba mračne umjetnosti, Bartolome Esteban Murillo izdvajao se od ostalih španjolskih slikara mnogo slađim stilom slikanja. Bez sumnje, to bi mogao biti jedan od glavnih razloga za trenutačno poštovanje njegove umjetnosti u usporedbi s većinom njegovih poznatih suvremenika poput Velazqueza i El Greco koji su, usprkos neospornom uspjehu tijekom svojih aktivnih godina, dobili zasluženo priznanje gotovo dva stoljeća kasnije.

Murillo je uglavnom poznat po svojim vjerskim slikama koje ostaju među najcjenjenijim umjetninama španjolskih slikara, ali je također naslikao mnoge realistične slike koje su prikazivale život u 17.thstoljeća. Imao je sposobnost predstavljanja izvanrednog na jednostavan, delikatan i skladan način. Prikazao je Krista, Svetu Djevicu i druge entitete iz Biblije kao djecu i adolescente, dajući im slađi ljudski osjećaj. Sa sigurnošću možemo pretpostaviti da je stvorio potpuno novi žanr slikarstva koji je bio u potpunoj suprotnosti s religioznim djelima njegovih suvremenika.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteoza sv. Ivana Krstitelja. Toma Akvinski, Franjo Zurbaran, 1631., putem Wikipedije

Francisco De Zurbaran je cijeli život bio posvećen vjeri i religiji i stoga su to bile glavne teme njegove umjetnosti. Poznat je po korištenju chiaroscuro u njegovim slikama, jedna od najvećih umjetničkih tehnika razvijenih tijekom renesanse . Bio je pod dubokim utjecajem Caravaggio čiju je umjetnost pomno proučavao i čije su tehnike i elementi jasno vidljivi kroz različite Zurbaranove slike.

Iako je godinama bio najpoznatiji slikar u Sevilli nakon odlaska Velazqueza u Madrid, dobio je malo kraljevskih narudžbi i priča se da je posljednje godine života proveo u siromaštvu.

Kada je riječ o njegovim slikama, one se odlikuju jednostavnijim kompozicijama i prikazima stvarnosti, ali pokazuju Zurbaranov neosporan talent portretista. Njegovo izvanredno korištenje svjetla poboljšalo je karakteristike njegovih subjekata i pokazalo njegovu apsolutnu kontrolu nad izrazima i licima.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656., ljubaznošću Muzej Prado

Diego Velazquez danas se smatra najvažnijim španjolskim Barokni slikar . Iako je već za života bio nevjerojatno uspješan, istinski je cijenjen stoljećima kasnije u 19.thstoljeća zbog svog umjetničkog stila koji je bio jasno ispred svog vremena. Njegov pristup slikanju bio je individualistički iu suprotnosti s tradicionalnim stilovima prikazivanja iz njegova suvremenog razdoblja.

Njegov naturalistički stil, koji je kasnije izravno utjecao na nastale stilove impresionizma i realizma , fokusiran na autentično i precizno prikazivanje prizora što je bilo neuobičajeno za umjetnike iz ovog i svih prethodnih razdoblja umjetnosti.

Iako je Velazquez lako bio najvažnija figura na dvoru Kralj Filip IV i proveo svoj život slikajući za tantijeme, bio je duboko zainteresiran za život običnog čovjeka i naslikao je veliki broj svakodnevnih scena koje su uključivale obične ljude, kao u njegovom poznatom Las Meninas . Zapravo, za razliku od većine svojih suvremenika, zanimali su ga svi slikarski žanrovi koji su svaki tretirani s izvrsnošću, zbog čega se nijedan drugi španjolski barokni slikar nije mogao mjeriti s njegovim genijem.