10 stvari koje svakako trebate znati o KAWS-u

Kaws alias Brian Donnelly nije samo umjetnik, već je i dizajner, a samog se umjetnika često opisuje kao fenomen u pop kulturi .





Kada čujete ime Kaws, na što pomislite? Točno, to su ove skulpture, interpretacija Mickeyja Mousea s iksofilnim očima. Najpoznatiji motiv umjetnika Briana Donnellyja ipak je samo njegov najveći zaštitni znak. Kaws (stilizirano kao KAWS) alias Brian Donnelly je mnogo toga u isto vrijeme: on je umjetnik, on je dizajner i on je fenomen pop kulture.

Radovi umjetnika koji živi u New Yorku jednako su raznoliki kao i njegova profesija – au isto vrijeme njegov je stil nepogrešiv. Rođen u Jersey Cityju, New Jersey 1974., Brian Donnelly započeo je karijeru 1990-ih.



Kako je u početku bio underground crtač grafita, Kaws je s godinama postao jedan od najzanimljivijih likova u kontekstu pop-arta i dizajna.

Od tada su Kawsovi radovi viđeni u Parizu, Londonu, Berlinu i Tokiju. Imao je samostalne izložbe na Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum i Aldrich Contemporary Art Museum.



Radovi su mu izloženi u međunarodnim galerijama i dio su nekoliko privatnih kolekcija. Čini se da posebno slavni glazbenici poput Swizza Beatza ili Pharrella Williamsa preferiraju Kawsovu umjetnost. Što se tiče dizajna, Kaws je surađivao s mnogim velikim igračima u industriji odjeće kao što su Nike, Vans i Comme des Garçons.

Kaws je čovjek između sfera

Kaws aka Brian Donnelly i Pharell Williams. Kaws putem Instagrama

Kaws aka Brian Donnelly i Pharell Williams. Kaws putem Instagrama

Kaws je umjetnik slash dizajner sadašnjosti ako ne i budućnosti. Ne samo da 45-godišnji Njujorčanin izgleda kao da je bio puno mlađi nego što zapravo jest. On također pokazuje kako bi svijet umjetnosti uglavnom mogao izgledati u nadolazećim desetljećima. Za razliku od mnogih drugih umjetnika, Kaws ne ograničava svoj rad na tradicionalno umjetničko tržište.

Naprotiv, Kaws je izravno izvan ovog klasičnog shvaćanja i njegova umjetnost stoji negdje između likovne umjetnosti i globalne trgovine. Brian Donnelly tako iskorištava prednosti oba, vrlo ekskluzivnog tržišta i globalnog tržišta.



Kaws je radio za seriju 101 Dalmatinac

101 Dalmatinac, Disney

101 Dalmatinac , Disney

Brian Donnelly preselio se iz svog rodnog Jersey Cityja u New York kada je imao oko 20 godina. U New Yorku je pohađao School of Visual Arts, gdje je 1996. stekao diplomu likovnih umjetnosti iz ilustracije.



Nakon što je diplomirao, Donnelly je počeo raditi za Jumbo Pictures. Kao slobodni animator za Disney, Brian Donnelly imao je priliku sudjelovati u produkcijama kao što su 101 Dalmatinac, Daria i Doug. I danas se ima dojam da se prepoznaje utjecaj tog vremena. Kaws je često prerađivao poznate Disneyjeve likove kao što je Mickey Mouse u svojim umjetničkim djelima.

Kaws je prvi put postao poznat po dizajnu igračaka

Kawsov umjetnički pratilac. Kaws

Kawsov umjetnički pratilac. Kaws



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Umjetnikova karijera već je započela na granici između umjetnosti i komercijalnog rada. U kasnim 1990-ima Brian Donnelly imao je priliku dizajnirati i proizvesti ograničeno izdanje vinilnih igračaka.

Ove su igračke bile prvi dizajn po kojem je Brian Donnelly postao poznat – posebno na sceni skupljanja igračaka u Japanu. U japanskoj zajednici igračke od vinila još uvijek su vrlo cijenjene i raširene.



Danas je Kaws poznat po stalnoj upotrebi niza figurativnih likova i motiva. Neki od njih sežu na početak njegove karijere devedesetih godina prošlog stoljeća. Jedna od njih je Companion, vinilna figura Mickeyja Mousea s iskolačenim očima, koja je stvorena s japanskom tvrtkom Bounty Hunter 1999. Drugi se zovu Accomplice, Chum i Bendy. Mnoge skulpture koje je realizirao u kasnijim godinama, u početku su slikane u 2D, a kasnije realizirane u 3D.

U svojoj ranoj karijeri, Kaws je imao glavnu trgovinu u Japanu

Nakon što je Brian Donnelly završio studij u New Yorku i radio kao slobodni animator za različite Disneyjeve produkcije, umjetnik je pokrenuo Original Fake. Sa svojom legendarnom etiketom Kaws je izdao različita izdanja dizajnerskih igračaka i prodavao ih u različitim vodećim trgovinama.

Jedan od njih nalazio se u Tokiju, što je na kraju pomoglo umjetniku da katapultira kult Kawsa na međunarodnoj razini. Male igračke od vinila kasnije su postale visoke skulpture. Danas Kawsov rad uključuje skulpture od nekoliko inča kao i neke visoke deset metara.

Na Kawsa su prvo utjecala djeca iz susjedstva

Skice grafita koje je napravio Kaws 1985. Kaws putem Instagrama

Skice grafita koje je napravio Kaws 1985. Kaws putem Instagrama

Prvo zanimanje Briana Donnellyja za područje umjetnosti potaknula su druga djeca u osnovnoj školi. Kao dječak, Donnelly se zainteresirao za grafite. Prvo je počeo kopirati slike grafita na papir.

Prvi utjecaj na njegov rad s grafitima bila su djeca iz susjedstva, koja su slikala grafite po zidovima u njegovom susjedstvu. Kasnije su na njega utjecali tradicionalniji slikari. Jedan od njih je njemački slikar Gerhard Richter. Ostali su Klaus Oldenberg i Chuck Close.

Kawsa se često uspoređuje s Keithom Haringom i Jean-Michelom Basquiatom

Danas se Kawsova djela mogu vidjeti u galerijama diljem svijeta, uz djela Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata – umjetnika s kojima se Kaws često uspoređuje. Kaws, putem Instagrama

Danas se Kawsova djela mogu vidjeti u galerijama diljem svijeta, uz djela Keitha Haringa i Jean-Michela Basquiata – umjetnika s kojima se Kaws često uspoređuje. Kaws, putem Instagrama

Sam Kaws često se uspoređuje s Keithom Haringom i Jean-Michelom Basquiatom. Haring i Basquiat također su počeli kao umjetnici grafita u New Yorku, a kasnije su postali likovni umjetnici. Iz današnje perspektive, Kawsovi su radovi estetski usporedivi s Keithom Haringom, dok je Jean-Michel Basquiat stvarao umjetnost u sasvim drugačijem stilu.

Danas se umjetnička djela sva tri umjetnika redovito mogu vidjeti jedno uz drugo u galerijama, kao što pokazuju razne objave Briana Donnellyja na njegovom Instagram računu.

Kaws i njegov umjetnički stil

Skulptura Kawsa. Kaws putem Instagrama

Skulptura Kawsa. Kaws putem Instagrama

Umjetnost Kawsa karakteriziraju uvijek ponavljajući elementi. Snažan je naglasak na boji i liniji, kao i opetovanoj upotrebi xs na rukama i očima.

Tu je i opetovana upotreba niza figurativnih likova i motiva koji su povezani s pop kulturom i pop-artom: Mickey Mouse na primjer, ali i Michelin Man, Snoopy kao i Spužva Bob Skockani Hlače. Kaws prikazuje svoje skulpture često u istoj pozi, skrivajući oči rukama.

Kaws radi s različitim materijalima: staklenim vlaknima, aluminijem, drvom, broncom, čeličnim pontonskim splavima na napuhavanje. Stvara skulpture – neke visoke nekoliko centimetara, druge deset metara –, akrilne slike na platnu i sitotiske.

Kao dizajner, komercijalno surađuje i stvara dizajne za izdanja igračaka, odjeće, paluba za klizanje i mnoge druge proizvode.

Kaws ima više pratitelja na Instagramu nego mnogi drugi umjetnici

Kaws također radi kao dizajner. Evo, primjerice, dizajnirao je bočicu parfema u suradnji za kolekciju Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws putem Instagrama

Kaws također radi kao dizajner. Evo, primjerice, dizajnirao je bočicu parfema u suradnji za kolekciju Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws putem Instagrama

Umjetnost Kawsa karakteriziraju uvijek ponavljajući elementi. Snažan je naglasak na boji i liniji, kao i opetovanoj upotrebi xs na rukama i očima.

Tu je i opetovana upotreba niza figurativnih likova i motiva koji su povezani s pop kulturom i pop-artom: Mickey Mouse na primjer, ali i Michelin Man, Snoopy kao i Spužva Bob Skockani Hlače. Kaws prikazuje svoje skulpture često u istoj pozi, skrivajući oči rukama.

Kaws radi s različitim materijalima: staklenim vlaknima, aluminijem, drvom, broncom, čeličnim pontonskim splavima na napuhavanje. Stvara skulpture – neke visoke nekoliko centimetara, druge deset metara –, akrilne slike na platnu i sitotiske.

Kao dizajner, komercijalno surađuje i stvara dizajne za izdanja igračaka, odjeće, paluba za klizanje i mnoge druge proizvode.

Kaws je otkrio svoje najviše umjetničko djelo u 2019

Kaws je 2019. predstavio svoju dosad najvišu skulpturu u Tajvanu. Kaws, putem Instagrama

Kaws je 2019. predstavio svoju dosad najvišu skulpturu u Tajvanu. Kaws, putem Instagrama

Slatko, zgodno i šareno - tako Kawsova umjetnička djela izgledaju većinu vremena. U 2019. umjetnik je predstavio svoje najveće djelo do sada na Tajvanu. Naslov 36 metara velike skulpture na napuhavanje je KAWS: COMPANYON.

Ogromna skulptura realizirana je u suradnji s All Rights Reserved, kreativnom agencijom iz Hong Konga, koja je već izradila brončani kip umjetnika 2018.

Kaws je prodao svoje najskuplje djelo u 2019

Album Kaws prodan je za 115,9 milijuna hongkonških dolara u Sotheby

Album Kaws prodan je za 115,9 milijuna hongkonških dolara u Sotheby'su u Hong Kongu. Sotheby’s

2019. je dobra godina za umjetnika. U 2019. Kaws nije samo predstavio svoju dosad najvišu skulpturu na Tajvanu, već je umjetnik prodao i svoje najskuplje djelo.

1. travnja 2019. slika The Kaws album iz 2005. prodana je za 115,9 milijuna hongkonških dolara (14,7 milijuna američkih dolara) u Sotheby’su u Hong Kongu – što je novi aukcijski rekord za umjetnika.