10 stvari koje treba znati o Giorgioneu

Giorgione, autoportret 1508., s detaljem Krista koji nosi križ naslikan

lijevo; Autoportret, Giorgione, 1508





Rođen kasnih 1470-ih, nije trebalo dugo da Giorgio Barbarelli da Castelfranco stekne ime u Veneciji. Ubrzo je postao istaknut kao jedan od velikih gradskih talenata, pa je još čudnije što je iza sebe ostavio tako malo djela: postoji samo šest slika koje mu se nepobitno pripisuju. Unatoč tome, njegova je umjetnička ostavština bila golema i utjecat će na kasnije slikarstvo talijanske – a vjerojatno i europske – renesanse.

10. Giorgioneove formativne godine slijedile su isti obrazac kao i mnogi njegovi vršnjaci

Sveta obitelj, Giorgione, 1500., putem Wikiarta

Sveta obitelj, Giorgione, 1500., putem Wikiarta



Magnetska privlačnost Venecije dovela je Giorgia u grad iz njegovog rodnog grada Castelfranca u mladosti. Zasebni izvori bilježe da je započeo naukovanje pod Giovanni Bellini , u čijem se studiju vjerojatno blisko družio s mnogim drugim uspješnim umjetnicima u usponu.

Iako su pojedinosti o Giorgiovoj mladosti nejasne, čini se da se brzo etablirao kao jedinstveni talent i počeo proizvoditi djela pod svojim imenom, augmentativnim 'Giorgione' ili 'veliki Giorgio'.



9. Iznenađujuće, malo Giorgioneovog sačuvanog djela posvećeno je religioznim temama

Krist nosi križ, Giorgione (ali se općenito slaže da je Tizian), 1507., putem Wikiarta

Krist koji nosi križ, Giorgione (ali općenito se slaže da je Tizian), 1507., putem Wikiarta

Kao i većina Italije, Venecija je bila (i jest!) puna crkava, a ipak je dvojbeno je li ijedna od njih ikada dotaknuta Giorgioneovim kistom. Godine 1504. naslikao je oltarnu sliku katedrale Matteo Costanzo u Castelfrancu, a zabilježeno je i da je izradio minijaturne Madone, ali malo je drugih vjerskih djela preživjelo.

Zapravo, moglo bi se tvrditi da je Giorgione bio među prvima koji je stvorio 'umjetnost radi umjetnosti', moto koji će svoje mjesto u mainstream umjetnosti naći tek nekoliko stoljeća kasnije. Njegove slike često su gledatelju uskraćivale moral, poruku ili priču koju su toliko navikli tražiti, i umjesto toga evocirale osjećaje i atmosferu koristeći oblik, boju i temu.Na primjer, Giorgioneu se pripisuje slikanje prvog pejzaža u povijesti zapadnog slikarstva,Oluja. Naravno, moguće je pronaći značenje i simboliku u bilo kojoj umjetnosti, ali Giorgioneova prirodna vizura odmiče od moralističkog, religioznog rada njegovih suvremenika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Budući da je Crkva općenito bila bolja od privatnih vlasnika u očuvanju i bilježenju svojih slika, to bi moglo objasniti zašto je tako malo Giorgioneova djela zabilježeno za potomstvo: domaće slike koje je radio po privatnim narudžbama vjerojatno su izgubljene ili uništene.



8. Giorgione je djelovao na čelu najnovijeg renesansnog razvoja u portretiranju

Portret mlade žene, Giorgione, 1506., putem Wikiarta

Portret mlade žene, Giorgione, 1506., putem Wikiarta

Uz svog bliskog suradnika, Tizian , Giorgione je transformirao žanr portreta. Njegovi modeli više nemaju spokojna, pasivna lica prijašnjih portreta. Umjesto toga, Giorgione nastoji prenijeti emocije i osobnost svojih subjekata, od kojih neki bulje izravno u gledatelja.



To su likovi s kojima možemo komunicirati, njihovi izrazi su zabrinuti, podrugljivi ili u slučajuLaura, prkosan. Slika mlade djevojke premošćuje jaz između dostojanstva i srama: njezino lice ponosno i sofisticirano, ali njezino tijelo otkriveno. Giorgioneov rad na portretima bio je toliko uspješan da su ga sa samo 23 godine zamolili da naslika venecijanskog dužda.

7. Njegov senzualni dodir naveo ga je da naslika neke revolucionarne komade

Usnula Venera, Giorgione, 1510., putem Wikiarta

Venera koja spava, Giorgione, 1510., putem Wikiarta



Osim što je pokrenuo žanrove pejzaža i modernog portreta, Giorgione je bio odgovoran za prvi ležeći akt u zapadnom slikarstvu. NjegovoVenera koja spavaprikazuje božicu kako gola spava na obronku, a njezino raskošno tijelo odražava valoviti krajolik. Evocira erotski ideal koji promiče klasična književnost o ranjivoj ženi u čarobnom pastoralnom okruženju.

Iako je tako smjela tema bila šokantna u ovo vrijeme i na ovom mjestu, postala je istaknuti motiv u venecijanskom slikarstvu, a ubrzo nakon toga Titan je proizveo vlastitu, nevjerojatno sličnu,Venera d'Urbino.



6. Njegova bliska povezanost s Tizianom navela je povjesničare umjetnosti na raspravu o autorstvu nekih slika

Portret venecijanskog gospodina, Giorgione (ili Tizian), 1510., putem Wikiarta

Portret venecijanskog gospodina, Giorgione (ili Tizian), 1510., putem Wikiarta

Sličnosti između Tiziana i Giorgionea nisu slučajne, jer su obojica bili Bellinijevi šegrti, radeći zajedno kao asistenti na brojnim projektima. Čak se čini da su surađivali na brojnim kasnijim djelima: smatra se da je Tizian stvorio krajolik GiorgioneaVenera koja spava, te da je dovršio još nekoliko slika nakon smrti svog kolege.

Jednodijelni, posebnoPortret venecijanskog gospodina, i dalje izaziva žestoku raspravu među povjesničarima umjetnosti koji se prepiru oko njegove atribucije. Neki vide Giorgioneovu ruku u odvažnom licu mladića, dok su drugi uvjereni da ona nosi karakteristične oznake Tiziana.

5. Giorioneovo okruženje nedvojbeno je oblikovalo njegov rad, ne samo u portretiranju žena

Dvije žene i muškarac, Giorgione, 1510., putem Wikiarta

Dvije žene i muškarac, Giorgione, 1510., putem Wikiarta

Grad Venecija bio je drugačiji od bilo kojeg drugog grada u Italiji, njegova blizina vode činila ga je središnjim trgovačkim čvorištem koje je povezivalo zapad s egzotičnim zemljama istoka. To je umjetniku omogućilo rani pristup bogatim novim bojama uvezenim iz inozemstva, a također ih je izložilo različitim kulturama i pojavama koje često nalaze put do njihovog rada.

Unatoč tome, to je još uvijek bio strogo vjerski grad s velikim poštovanjem za pristojnost i ugled, toliko da se od plemkinja očekivalo da zadrže najviše standarde skromnosti, rijetko se pojavljuju u javnosti. Kao kompenzacija za to, Venecija je bila poznata po svojim eskort osobama, prostitutkama i kurtizanama. Općenito se smatra da su to bile žene koje su venecijanski umjetnici koristili kao modele za svoje slike, posebice aktove. Bilo bi rijetko pronaći istu vrstu strastvenih, senzualnih žena viđenih u Giorgioneovim djelima drugdje u Europi tog vremena.

4. Određena djela sugeriraju da je Giorgione možda bio zagriženi astronom

Globus, mjesec i sunce (astronomija), Giorgione, 1510., putem Wikiarta

Globus, mjesec i sunce (astronomija), Giorgione, 1510., putem Wikiarta

Nova znanja i razumijevanja koja su se razvijala tijekom renesanse potaknula su povećani interes za polje astronomije, dok su znanstvenici i filozofi podjednako gledali u nebo kako bi otkrili tajne svemira. Giorgione je također živio u zoru Doba istraživanja, kada su europski brodovi porinuti sve dalje i dalje kako bi otkrili egzotična bogatstva, koristeći zvijezde kao važno sredstvo za navigaciju.

Zapravo, postoje dokazi da je Giorgione možda pomogao unapređivanju znanosti koja je pratila te tehničke ekspanzije. Sačuvana je zbirka crteža pod naslovomAstronomija, koji uključuju armilarnu sferu i dijagrame pomrčina Sunca i Mjeseca. Nadalje, astronom Aristarh sa Samosa pojavljuje se na njegovoj slici,Tri filozofa. Međutim, što je još važnije, list papira koji drži Aristarh pokazuje četiri najveća Jupiterova mjeseca, stoljeće prije nego što se tvrdi da ih je Galileo otkrio.

3. Svakako je dijelio suvremeni entuzijazam za klasike

Nimfe i djeca u krajoliku s pastirima, imitator Giorgionea, oko 1600., putem Wikiarta

Nimfe i djeca u krajoliku s pastirima, imitator Giorgionea, oko 1600., putem Wikiarta

Slike visoke renesanse često prikazuju priče i mitove klasičnog svijeta, prepune golih nimfa, veličanstvenih heroja i idiličnih krajolika. Istodobno, rad Leonarda da Vincija značio je da su umjetnici počeli stvarati ljudska tijela s većom vještinom i preciznošću, odražavajući skulpture antičkog svijeta. Ove se značajke spajaju u Giorgioneovom radu, dok spaja klasične slike s ponovno otkrivenim fizičkim oblicima.

2. Kao i u slučaju njegove mladosti, sve informacije o Giorgioneovoj starosti ostaju spekulativne

Starica, Giorgione, 1510., putem Wikipedije

Starica, Giorgione, 1510., putem Wikipedije

Podaci o Giorgioneovom životu i smrti moraju se izvesti iz više izvora. uŽivoti umjetnika, Giorgio Vasari implicira da je Giorgione umro tijekom kuge dok je još bio u srednjim 30-ima. U prilog tome govori i nedavno otkriveni arhivski dokument koji bilježi njegovu smrt na otoku Lazzareto Nuovo, gdje su bile smještene žrtve venecijanske kuge u karanteni.

Postoji i pismo koje je jedna plemkinja napisala 1510. godine tražeći od svoje prijateljice da joj kupi sliku pokojnog Giorgionea, uz tvrdnju da se djelo ne može donijeti ni za koju cijenu, što sugerira izuzetnu umjetnikovu popularnost. Pa ipak, popis ostavštine bilježi da je umjetnik iza sebe ostavio malo toga osim svojih slika i svog ugleda.

1. Unatoč nedostatku postojećeg djela, Giorgione se pokazao kao jedan od najvećih utjecaja renesanse

Oluja, Giorgione, 1508., putem Wikipedije

Oluja, Giorgione, 1508., putem Wikipedije

Nakon njegove prerane smrti, Giorgioneov rad nastavio je stoljećima utjecati na druge umjetnike. Tizian je razvio svoju ostavštinu, a zajedno se smatraju utemeljiteljima venecijanske slikarske škole. Ovaj se pokret odlikovao strastvenim koloritom, emocionalnim intenzitetom i raskošnom dubinom, kao i radikalnim pristupom tematici, uključujući nove svjetovne modele uz tradicionalne biblijske scene.

Giorgione je odmah proglašen jednim od najvećih talijanskih umjetnika tog doba, a njegovi revolucionarni pristupi slici učinili su ga trajnom figurom u kanonu povijesti umjetnosti, nastavljajući nadahnjivati ​​sve do romantizma s početka 19. stoljeća.