11 najskupljih američkih umjetničkih aukcija u posljednjih 10 godina

aukcija američkih umjetnina

The Rookie (svlačionica Red Soxa) Norman Rockwell, 1957.; s Trostruki Elvis [Ferus tip] Andy Warhol, 1963.; i Bez naslova autor Jean-Michel Basquiat, 1982





2010-e su se pokazale kao iznimno desetljeće za umjetničku industriju, s najskuplja slika na svijetu prodan na aukciji, u stalnom porastu zanimanje za zavičajnu i manjinsku umjetnost , i raste utjecaj društvenih medija na našu estetsku perspektivu. Američka umjetnost nije bila iznimka, s nekim od najvrjednijih remek-djela iz Sjedinjenih Država koji su mijenjali vlasnike, često sa zapanjujućim rezultatima aukcija.

Što je američka umjetnost?

Američka umjetnost je upravo to: umjetnost iz Amerike! Da li ručni rad ili namještaj , slika ili tisak, ako je djelo američkog umjetnika, može se smatrati američkom umjetnošću. Ova široka kategorija, dakle, obuhvaća veliki raspon godina, medija, žanrova, stilova i lokacija, ali najskuplje aukcijske rezultate gotovo uvijek postižu slike. Dvadeseto stoljeće doživjelo je eksploziju kreativnosti i inovativnosti u američkoj umjetnosti, što se odražava u jedanaest ovdje navedenih predmeta. Iako su neki od njih bili smješteni u odjele moderne umjetnosti u velikim aukcijskim kućama, svaki od njih pridonio je ugledu i uspjehu američke umjetnosti u cjelini.



Čitajte dalje kako biste saznali više o ovih jedanaest remek-djela i njihovim tvorcima.

11. Norman Rockwell, The Rookie (svlačionica Red Soxa) , 1957. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 2.098.500 USD

norman rockwell početnik

Najskuplja slika Normana Rockwella, The Rookie



Realizirana cijena: 22 565 000 USD

Procjena: 20.000.000 USD – 30.000.000 USD

Mjesto i datum: Christie's, New York, 22. svibnja 2014., Lot 30

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Poznati prodavač: Privatni kolekcionar jugozapadne Amerike




O umjetničkom djelu

Izvorno stvoren kao omot za izdanje The Saturday Evening Post scena u svlačionici Normana Rockwella ubrzo je postala ikonska slika. Tijekom sredine 20. stoljeća pomogle su Rockwellove plodne ilustracije kovati nacionalni identitet , a kao jedan od najstarijih i najomiljenijih timova Major League Baseballa u zemlji, Boston Red Soxi bili su siguran način da dotaknu srca čak i onih Amerikanaca stare škole.



Prikazujući prepoznatljive igrače lopte i objavljenu u vrijeme umirovljenja bejzbolske legende Teda Williamsa, slika je aktualna, ali i bezvremenska. Slika autsajdera, nervoznog i neumjesnog, s kojom se gotovo svatko može na neki način poistovjetiti. Novajlija tako evocira dvije oprečne emocije, budući da oprema Red Soxa odmah izaziva osjećaj trijumfa i slave, dok nezgrapni pridošlica ne može a da ne stvori osjećaj tjeskobe, pa čak i neugode. Duboki emotivni odgovor izazvan naizgled jednostavnom slikom nedvojbeno je razlog što je ova slika prodana za nevjerojatnu svotu od 22 milijuna dolara kada se pojavila na aukciji 2014. godine.

10. Edward Hopper, Istočni vjetar iznad Weehawkena, 1934. godine

Realizirana cijena: 40.485.000 USD

edward hopper istočni vjetar weehawken

Unatoč prodaji za više od 40 milijuna dolara, East Wind Over Weehawken Edwarda Hoppera nije njegova najskuplja slika koja se pojavila na aukciji u posljednjem desetljeću



Realizirana cijena: 40 485 000 USD

Procjena: 22 000 000 USD – 28 000 000 USD



Mjesto i datum: Christie’s, New York, 5. prosinca 2013., Partija 17

Poznati prodavač: Akademija likovnih umjetnosti Pennsylvanije


O umjetničkom djelu

Jedan od najvažnijih i najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća, Edward Hopper izdvojio se od svojih suvremenika bilježeći prizore svakodnevnog američkog života s emotivnom, ali neuljepšanom iskrenošću. Ovo je utjelovljeno u Istočni vjetar iznad Weehawkena , koji prikazuje Hopperovo obično, čak svjetovno, susjedstvo u New Jerseyju. Unatoč nedostatku dramatičnosti ili očigledne ljepote, slika je nabijena napetošću i emocijama, posebice kao rezultat znaka 'Na prodaju' koji bi mogao implicirati kretanje naprijed i napredovanje, ali jednako tako sugerira poteškoće i borbu.

Mnoga pitanja koja postavlja ovaj neromantični prikaz američkog života zadivila su njegovu publiku još otkako je slikao 1930-ih. Njegova privlačnost očito nije nestala od tada, jer je 2013. godine prodan u Christie's za nešto manje od dvostruko više od procijenjene cijene, za 40,4 milijuna dolara.

9. Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/Bijeli cvijet br. 1 , 1932

Realizirana cijena: 44.405.000 USD

jimson weed bijeli cvijet georgia o keeffe

Georgije O’Keeffe Jimson Weed/Bijeli cvijet br.1 drži rekord za najskuplje umjetničko djelo umjetnice prodano na aukciji

Realizirana cijena: 44 405 000 USD

Procjena: 10 000 000 — 15 000 000 USD

Mjesto i datum: Sotheby’s, New York, 20. studenog 2014. Partija 11

Poznati prodavač: Muzej Georgije O’Keeffe


O umjetničkom djelu

Konstantno crpeći inspiraciju iz svijeta povrća, Georgia O’Keeffe je uhvatila američku prirodu u potpuno novom razmjeru. Umjesto golemih krajolika i širokih vidika, odabrala je male pupoljke ili pojedinačne listove kao temu svojih slika, nadajući se da će čak i zaposleni Newyorčani dobiti priliku cijeniti ljepotu prirodnog svijeta.

Jedan cvijet koji se pojavljuje na brojnim O’Keeffeinim slikama je korov Jimson, otrovna biljka koju je otkrila u blizini svoje kuće u Novom Meksiku. Njezine slike krupnog plana nježnog, ali otrovnog cvijeta pretvaraju opasno u lijepo i zamrzavaju efemerno, čineći ga besmrtnim.

Unatoč seksualnim prizvucima koji su se često pripisivali njezinim slikama cvijeća, O’Keeffe je inzistirala da su one odavanje počasti ljepoti prirode i da su takve interpretacije rezultat kritičarevih vlastitih projekcija nego njezine namjere.

Kako god se tumači, Jimson Weed/Bijeli cvijet br.1 oduvijek je bio cijenjen kao fino umjetničko djelo. Međutim, kad se 2014. pojavio na aukciji Sotheby's, izazvao je čuđenje kada je prodan trostruko više od procijenjene cijene za svemogućih 44,4 milijuna dolara, što ga je učinilo najskupljim djelom jedne umjetnice.

8. Mark Rothko, #10 , 1958. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 81.925.000 USD

oznaka rothko broj 10

Rothkovo jednostavno platno, naslovljeno samo brojem, postiglo je više od 80 milijuna dolara na aukciji 2015.

Realizirana cijena: 81.925.000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 13. svibnja 2015., Lot 35B

Poznati prodavač: Anonimni američki kolekcionar


O umjetničkom djelu

Iako na prvi pogled djeluje toliko jednostavno da bi je mogao složiti svatko tko ima kist i platno, Marka Rothka Broj 10 zapravo predstavlja umjetnikovo vladanje i alatima i tehnikama. Čini se da ulja sjaje nadnaravnim sjajem koji slici daje energiju i pokret. Paleta boja evocira trenutne asocijacije na toplinu, vatru i strast, a područja u kojima se žuta susreće s narančastom, a crvena prelazi u crnu prožeta su neodoljivim osjećajem nepoznatog.

Za golemi komad, visok gotovo osam stopa, rečeno je da izaziva gotovo religiozna iskustva kod onih koji stoje ispred njega. Možda je pod utjecajem takvog probuđenja jedan anonimni ponuditelj kod Christie'sa odustao od gotovo 82 milijuna dolara kako bi platno nazvao svojim.

7. Andy Warhol, Trostruki Elvis [Ferus tip], 1963. godine

Realizirana cijena: 81.925.000 USD

elvis presley andy warhol trostruki


Warholova trostruka slika Kralja rocka bilježi sve o suvremenoj američkoj kulturi što je fasciniralo umjetnika

Realizirana cijena: 81.925.000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 12. studenog 2014. Partija 9


O umjetničkom djelu

Nakon portretiranja poput Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor i Marlona Branda, bilo je gotovo neizbježno da majstor pop arta obratio bi se kralju rocka da dovrši svoj panteon američkih ikona. Warholova fascinacija popularnom kulturom učinila je Elvisa Presleya savršenom temom za jednu od njegovih karakterističnih sitotisaka. Monokromatske slike koje se preklapaju, koje podsjećaju na filmski kolut, i ideja srebrnog platna koja se odražava u uglačanoj pozadini prenose gledatelja u svijet Hollywooda 1950-ih.

Impresivan, čak i obavijajući učinak ovih velikih Elvisa stvara nezaboravan dojam. Slika je toliko moćna da je kupljena za veličanstvenu svotu od gotovo 82 milijuna dolara kada se pojavila u Christie'su 2014.

6. Barnett Newman, Crna vatra I , 1961. (enciklopedijska natuknica).

Ostvarena cijena: 84.165.000 USD

barnett newman slika crne vatre

Crna vatra I utjelovljuje prkosni reduktivizam koji je Newmana učinio majstorom apstraktnog ekspresionizma

Realizirana cijena: 84 165 000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 13. svibnja 2014., Lot 34


O umjetničkom djelu

Između 1958. i 1966. Barnett Newman stvorio je niz radova u crnom pigmentu na izloženim platnima. Njihova zen-jednostavnost i simbolična međuigra između svjetla i tame utjelovljuju osjećaj svečanosti i neizmjernosti koji proizlazi iz umjetnikovog gubitka brata. Newman je pretočio svoju tugu i brigu o smrtnosti u umjetnička djela koja su sirova i napeta, ali u isto vrijeme profinjena i skladna.

Referenca na vatru u naslovu poziva gledatelja da vidi pokret i strast čak iu linearnom 'zip' i jednobojna paleta. Djelo je zasigurno zapalilo vatru u srcu jednog anonimnog ponuđača, koji je kupio platno u Christie'su 2014. za ogromnih 84 milijuna dolara.

5. Mark Rothko, Narančasta, crvena, žuta , 1961. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 86.882.500 USD

oznaka rothko narančasta crvena žuta

Rothkovo najskuplje platno kupljeno na aukciji ima moć izazvati niz različitih emocionalnih reakcija

Realizirana cijena: 86 882 500 USD

Procjena: 35 000 000 USD – 45 000 000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 8. svibnja 2012., Lot 20

Poznati prodavač: Imanje Davida Pincusa , humanist, filantrop i pokrovitelj umjetnosti


O umjetničkom djelu

Marka Rothka Narančasta, crvena, žuta privlači oko i emocije iz mnogih istih razloga #10 radi. Toplo je paleta boja Čini se da iz ulja izlazi svjetlost, a granična područja na kojima jedna nijansa postaje druga zahtijevaju posebnu kontemplaciju. Za razliku od #10 , međutim, ovo djelo zrači vitalnošću i nema naznake tame koja kao da označava kraj.

Bezbroj laganih poteza kistom stvara različite teksture, od gotovo prozirne do bogate opalescencije, što slici daje upečatljiv osjećaj dubine. U kombinaciji s ogromnom veličinom platna, koja je visoka gotovo 8 stopa, ovo ima učinak obavijanja promatrača intimnim mjehurićem topline. Iz tog razloga, to je Rothkov najvrjedniji rad, prodan na Christie's 2012. za 86,8 milijuna dolara.

4. Edward Hopper, Pileće meso s rižom , 1929

Realizirana cijena: 91.875.000 USD

chop suey edward hopper

Edwarda Hoppera Pileće meso s rižom postao je ikona američke umjetnosti

Realizirana cijena: 91 875 000 USD

Procjena: 70 000 000 USD – 100 000 000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 13. studenog 2018. Lot 12B

Poznati prodavač: Zbirka od Barney A. Ebsworth


O umjetničkom djelu

Pileće meso s rižom često se smatra najdovršenijom slikom Edwarda Hoppera zbog načina na koji privlači sva osjetila i poziva gledatelja da stvori priču u svom umu. Kao Istočni vjetar iznad Weehawkena , Pileće meso s rižom fokusira se na mirnije trenutke američkog života, prikazujući svakodnevnu scenu širokim potezima i prigušenim tonovima.

Umjesto fotografskog realizam za kojim su se zalagali mnogi njegovi vršnjaci, ovaj stil budi učinak sjećanja ili sna. Očaravajuća i tajanstvena scena postavila je rekord kao Hopperovo najskuplje djelo kada je 2018. godine prodana u Christie'su za nešto manje od 92 milijuna dolara.

3. Roy Lichtenstein, Medicinska sestra , 1964. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 95.365.000 USD

roy lichtenstein medicinska sestra pop art


Medicinska sestra utjelovljuje hrabar stil pop arta

Realizirana cijena: 95 365 000 USD

Mjesto i datum: Christie’s, New York, 9. studenog 2015. Lot 13A


O umjetničkom djelu

Mnogo prije nego što je prodan na Christie's za 95 milijuna dolara 2015. Roy Lichtenstein ‘s Medicinska sestra postao ikona američke umjetnosti, utjelovljujući Pop umjetnosti izazov tradicionalnom shvaćanju likovne umjetnosti. Ugledajući se na suvremene reklamne kampanje, stripove i komercijalizam, pop art je svojoj publici dao novu leću kroz koju mogu tumačiti svijet oko sebe i poruke koje im se šalju.

Iako odražava dvodimenzionalnost stripova koji su ga inspirirali, Medicinska sestra usprkos tome čuva osjećaj dubine i energije, generiran golemim poljem ručno šablonskih (a ne strojno ispisanih) točaka koje čine žensko lice, rukave i pozadinu. U kombinaciji s odvažnim linijama i bojama koje čine ostatak slike, slika visi negdje između parodije i pastiša, iskrenosti i ironije.

2. Jean-Michel Basquiat, Bez naslova , 1982. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 110.487.500 USD

jean michel basquiat

Naškrabani obris lubanje na živopisnoj pozadini odražava Basquiatov interes za anatomiju

Realizirana cijena: 110 487 500 USD

Mjesto i datum: Sotheby’s, New York, 18. svibnja 2017. Lot 24

Poznati prodavač: Obitelj Spiegel

Poznati kupac: Japanski kolekcionar umjetnina, Yusaku Maezawa


O umjetničkom djelu

Nakon što je dobio kopiju Grayeve anatomije dok se kao dječak oporavljao od prometne nesreće, Jean-Michel Basquiat postao je fasciniran ljudskim tijelom, što je vidljivo na slikama koje je nastavio stvarati kao odrastao čovjek. Lubanja je jedna od najprepoznatljivijih slika koja se uvijek iznova pojavljuje u Basquiatovim raditi , simbol koji premošćuje jaz između života i smrti.

Ovo je prikazano na primjeru Bez naslova , u kojem su jarke boje i divlji potezi u kontrastu s utonulom, prigušenom slikom lubanje. Kombinirajući znanstvenu osnovu s urbanim stilom, slika utjelovljuje Basquiatov novi pristup umjetnosti. To je demonstrirao Basquiat izložba koji je predstavljen Bez naslova kao jedini izloženi komad, ali i na Sotheby’su, gdje je 2017. godine prodan za nevjerojatnih 110 milijuna dolara.

1. Andy Warhol, Srebrna nesreća (dvostruka katastrofa) , 1963. (enciklopedijska natuknica).

Realizirana cijena: 105.445.000 USD

andy warhol srebrna automobilska nesreća

Warholov Silver Car Crash oborio je prethodni rekord od 100 milijuna dolara plaćenih za serigrafiju umjetnika

Realizirana cijena: 105.445.000 USD

Mjesto i datum: Sotheby’s, New York, 13. studenog 2013. Partija 16


O umjetničkom djelu

Kao Trostruki Elvis , Andyja Warhola Srebrna nesreća koristi kombinaciju sitotiska i srebrne boje, ali učinak je sasvim drugačiji. Zenit njegov Smrt i katastrofa corpus, golemi komad na dvostrukom platnu nastao je 1963., nakon velikog porasta posjedovanja automobila nakon Drugog svjetskog rata. Srebrna nesreća naglašava da iako automobil može biti suštinski simbol slobode, industrije i američkog sna, on također ima sposobnost izazvati smrt, uništenje i katastrofu.

Zamamna jeziva slika uništenog vozila, koja se stalno ponavljala, i sablasno prazno platno koje stoji pokraj njega privukli su interese trojice vrlo istaknutih kolekcionara umjetnina: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi i Thomas Ammann . Anonimni ponuđač kod Sotheby'sa kupio je djelo 2013. za više od 105 milijuna dolara, što je najveća cijena ikada plaćena za Warhola.

Više o američkoj umjetnosti i rezultatima aukcija

Ovih jedanaest remek-djela predstavljaju neke od najvrjednijih američkih umjetnina koje postoje i pružaju impresivan podsjetnik na bogatstvo kreativnog genija koji je proizašao iz samo jedne zemlje u jednom stoljeću. Za izvanredne nedavne rezultate dražbe kliknite ovdje: moderan stil , Slike starih majstora iUmjetnička fotografija.