11 nevjerojatnih soba i umjetnina u galeriji Doria Pamphilj

Palazzo Doria Pamphilj, smještena u srcu užurbane rimske Via del Corso, ljubavno je pismo povijesti umjetnosti. Dok zgrada koju danas vidimo datira iz ranog 16. stoljeća, očuvanje drevne povijesti palače započelo je 1731. godine kada je princ Camillo Pamphilj naredio obnovu najstarijih dijelova zgrade. Nekoć dom najmoćnijih talijanskih obitelji, palača blista raskoši 18. stoljeća. Zajedno s dizajnom interijera, skulpturama i umjetničkim djelima, svaka soba prenosi posjetitelje u različito razdoblje povijesti umjetnosti. Od baroka Velazquez portreta do renesansnog humanizma u djelima Filippa Lippija, palača je raj za ljubitelje umjetnosti.

Home Sweet Home: Papinska umjetnička djela

Tijekom 500 godina obnove, vatikanske su obitelji Palazzo Doria Pamphilj nazivale domom. Najmanje jednom tijekom vremena svojih predaka, član gotovo svake od ovih obitelji držao je prijestolje svetog Petra. Ta su imena uključivala Della Rovere, Aldobrandini, Pamphilj i Doria Pamphilj. Ovaj popis ne uključuje druge behemote talijanskih obiteljskih stabala, uključujući klanove Borghese, Colonna, Savoia i Facchinetti.

Četiri krila gledaju na unutarnje dvorište s uredno uređenim vrtom i dvije povezane dvorane, Sobu primitivnih i dvoranu Aldobrandini. U kavani Doria posjetitelji mogu uživati ​​u cappuccinu u blizini dvorišta. Međutim, ono što stvarno privlači ljude u gomilama su remek-djela galerije. Ovdje je svako krilo ukrašeno umjetničkim djelima koja simboliziraju slavu talijanske renesanse, spajajući svjetovni humanizam s slavljenjem Boga koje Vječni grad utjelovljuje do danas.

1. Zelena soba: Božanstvena umjetnička djela

U središtu renesansne umjetnosti je humanizam . Ovaj je filozofski pokret pokrenuo Europu iz mračnog srednjeg vijeka prihvaćanjem osnovnih ljudskih prava i očitovanjem povratka antičkoj slavi. Umjetnici kao što su Donatello i Botticelli koristili su se humanizmom za stvaranje djela koja su utjelovila idealnu osobu antičke Grčke i Rima (kao što se vidi u Donatellovom kacigu s kormilom David ili Botticellijev slavni Rođenje Venere ).

Dok je humanizam dopustio umjetnicima Rana (oko 1400.-1490.) i visoka renesansa (oko 1490.-1520.) da bi idealizirao ljudski oblik kroz realizam i naturalizam, ovaj umjetnički stil također je proizveo djela koja su slavila Boga prema katoličkom podrijetlu umjetnika. U Galleriji je to simbolizirano u Zelenoj sobi. Ovdje su najslikovitije priče Novog zavjeta ispričane na slikama završenim na drvenim pločama. Okruženi zelenim tapetama iz 18. stoljeća i baršunastim zavjesama, posjetitelji u Green Roomu pronaći će Filippa Lippija Blagovijesti , 1434./1440., Giovannija di Paola Rođenje Djevice , Francesca Pesellina Čudo svetog Silvestra , 1450-53, i Hansa Memlinga Oplakivanje , 1475-80, među mnogim drugim katoličkim scenama. Ova umjetnička djela pokazuju vatikanske korijene obitelji Pamphilj - kao i renesansno priznanje teoloških vrijednosti koje će kasnije rezultirati radikalnim protupokretom poznatim kao Lomača ispraznosti .

2. Dvorana Aldobrandini

Obnovio je arhitekt iz 19. stoljeća Andrea Busiri Vici, a ovu prostranu sobu nadvisuju mramorni sarkofazi, veličanstvene skulpture poput replike drevne helenske Kentaur u višebojnom mramoru Aristeja, i manirističke slike poput Tizianove progone Salome s glavom Ivana Krstitelja , 1515. Božansko obožavanje slikara poput Caravaggia vidi se u Odmor na letu za Egipat , 1597. Nazvana po obitelji Aldobrandini, koja je dala papu Klementa VIII, dvorana Aldobrandini krasi se vrhunskom slavom visoke renesanse. Guercinova Uspavani Endymion vraća se na renesansnu ljubav prema Grčka mitologija . Dva tajanstvena čovjeka u Raphaelu Dvostruki portret , 1515., bdiju nad mramornim strukturama dvorane, predstavljajući pomno ispitivanje renesansnih Talijana vladavine vlasti nad narodom i obrnuto. Ova umjetnička djela predstavljaju renesansno miješanje svjetovnih i vjerskih vrijednosti i način na koji je moć iza obje ove društvene sekte bila prepuštena unutar samih zidova palače. Sve u svemu, dvorana Aldobrandini simbolizira različita razdoblja povijesti umjetnosti koja su stanovnici Palazza vidjeli kroz stoljeća.

3. Dvorana ogledala

Prostrani hodnik Palazzo Doria od venecijanskih zrcala u zlatnim okvirima možda je najveći simbol galerije sjaja obitelji Pamphilj. Reflektirajući hodnik vodi do Velázquez kabineta, gdje je uhvaćen lik pape Inocenta X. Naglasak ovog svjetlucavog hodnika je zamršeni strop s freskama. Naslikao ju je Aureliano Milani 1731., a freska je dovršena 1734. i prikazuje Herkulov trud . S ovim stropom s grčkom tematikom i njegovom blizinom papi Inocentu simbolizira se stalno prisutno poštovanje helenističkih antikviteta i Katoličke crkve u Rimu.

4. Velázquezov kabinet

Na kraju Dvorane ogledala nalik na Versailles, Velázquezov kabinet poznat je po svojim papinskim vezama. U ovoj malenoj kutnoj prostoriji stoje samo dva umjetnička djela. Velázquez je slikao Portret pape Inocenta X , 1650, guta lijevi zid. Rođen kao Giovanni Battista Pamphilj, upravo je ovaj papa nazvao palaču domom. U ovoj maloj prostoriji, entuzijastima umjetnosti nudi se rijedak pogled na papu Pamfila kako uživa u udobnosti vlastitog doma, što je malo tko od njegovih suvremenika. Posjetitelji također mogu izbliza i osobno upoznati Inocenta X dok gledaju u oči njegove mramorne biste. Izrađen od strane Gian Lorenza Berninija, Papin lik odražava uspon Rima do njegove nekadašnje slave nakon njegovog pada u ranoj renesansi u sjeni većih gradova-država poput Firence.

5. Baršunasta soba

Još jedan spomenik talijanske renesansne ostavštine je Baršunasta soba. Nazvana po grimizno-crvenoj tkanini od damasta nalijepljenoj na zidove, soba podiže ljubav prema antici ovog razdoblja umjetnosti s Giulianom Bugiardinijem Apolon i muze , 1619. Ovaj trio platna kasnije je 1713. istaknuo Marco Benefial Umjetnosti . Osim toga, portretna poprsja Alessandra Algardija bočno su postavljena uz Bugiardinijeva Apolon i muze sa stoičkim mramornim licima. Antika odiše i prostorijom s namještajem prekrivenim crno-bijelim akvitanskim mramorom, čiji su fragmenti poneseni antičkim arheološkim nalazima i prenamijenjeni u doba baroka.

6. Sobe na Korzu

Dok palača odaje počast talijanskoj povijesti umjetnosti, ne zanemaruje doprinose renesansnim slikama drugih europskih umjetnika. U jednoj od ove dvije sobe, koja se nalazi na kraju Dvorane ogledala i gleda na Via del Corso ispod, nalaze se razne mrtve prirode naslikane uljem na bakru flamanskog slikara Jana van Kessela Starijeg. Caravaggiova najbolje tehnike chiaroscura ukrašavaju drugu sobu umjetničkim djelima kao što su Pokornica Magdalena , 1594-95, i Ivana Krstitelja sv , 1602.

Poznat po provokativnoj prirodi svojih kontroverznih djela (kao što je Judita odrubljuje glavu Holofernu , 1599), Caravaggio je dao važan doprinos umjetničkoj zbirci Pamphilj. Intenzivne emocije sinonim su za Caravaggiove scene poput Pokornica Magdalena i Ivana Krstitelja sv ; činjenica da su se Pamfili razmetali ovim djelima u svojoj galeriji odražava pravu prekretnicu koju je renesansni humanizam označio kako u društvu tako iu samoj Katoličkoj crkvi.

7. Kabinet Tenerani

Kabinet Tenerani možda je manje važan za Gallerijin izlog povijesti umjetnosti, a važniji za nasljeđe same zgrade. Ova prostorija omogućuje posjetiteljima da se upoznaju sa stvarnim licima onih koji su ovdje živjeli. To uključuje tri biste Pietra Teneranija, koje je naručio princ Filippo Andrea V Doria Pamphilj 1850. godine. Poprsja prikazuju samog princa Filippa Andreu V, njegovu suprugu Mary Aletheu Beatrix Talbot i šogoricu Filippa Andree, Catherine Gwendoline Talbot Borghese .

8. Soba Pussino

Prekrivena gotovo od poda do stropa slikama Gasparda Dugheta (aka Gasparda Poussina) rođenog u Rimu, soba Pussino predstavlja najbolje u pejzažima, posebno rimskom selu. Ono što ove slike razlikuje od ostatka galerije je nedostatak ljudskih figura. Furthermore, Pamphilj’s ponos in its rimska baština demonstrirana je kroz ove slike prirodne ljepote Rima, koju je stvorio rimski domorodac. Blizu stropa iznad ovih pejzaža nalaze se prostrana platna Guillaumea Courtoisa, koja je princ Camillo vjerojatno naručio za svoje domove u Nettunu i Valmontoneu prije nego što su isporučena u Rim da ukrase palaču.

9. Plesna dvorana

Nekadašnja Glazbena soba, prostor za orkestar prikazuje kavez za ptice iz 1767., harfu iz 18. stoljeća i dvije stare livreje. Otvorena spojna prostorija sadrži nekoliko portreta koji prikazuju različite figure, sve ispod stropa koji je naslikao Antonio Nessi 1768. godine.

10. Privatni apartmani

Camillo Pamphilj preuzeo je drevnu palaču u 17. stoljeću kada je bila poznata kao Palazzo Aldobrandini. Smješteni na tadašnjem prvom katu, stanovi su bili privatne stambene odaje obitelji Pamphilj, svaki sa svojim jedinstvenim dizajnom interijera. Saloni vode do goleme Galerije umjetnina koju današnji posjetitelji prepoznaju. Apartmani uključuju Plavu sobu, Crvenu sobu, Žutu sobu, Zelenu sobu, Prijestolnu sobu i Venerin salon.

11. Katoličke umjetnine kapele

Najspratnija soba u Palazzo Doria je kapela. Sama soba proizvod je i povijesti umjetnosti i katoličkih vrijednosti. Savjetnik za umjetnost princa Filippa Andree V, Tommaso Minardi, naslikao je Krunidba Djevice na euharistijskom svodu. Ovaj povišeni oltar otvoren je za posjetitelje, koji mogu izdaleka vidjeti umjetničko djelo. Ljubav obitelji Pamphilj prema umjetnosti i katoličanstvu prisutna je u djelima u cijeloj zgradi, ali u kapeli je poštovanje njihove vjere najvidljivije kroz odvažne katoličke slike u prostoriji.

I kapela i pretkapela sadrže katoličke relikvije. Posmrtni ostaci svete Teodore savršeno su sačuvani ovdje uz one od Sveti Centurijan , jedan od bezimenih rimskih vojnika nazočnih Kristov raspeće. Keramika postaje križnog puta prikazane su i scene, još jedna glorifikacija katoličke baštine palače.