12 umjetnina koje morate vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti

Muzej moderne umjetnosti (MoMA) u New Yorku čuva možda najopsežniju i najznačajniju zbirku moderne i suvremene umjetnosti na svijetu. Ukupno, Muzej moderne umjetnosti posjeduje gotovo 200.000 pojedinačnih umjetnina, a taj broj raste svake godine. Iako je samo mali dio njih izložen u bilo kojem trenutku, u Muzeju moderne umjetnosti uvijek je izloženo više od 1000 prekrasnih i poznatih umjetničkih djela. Vidjeti sve na jednom putovanju zastrašujući je zadatak. Kao pomoć, ovo je popis od 12 umjetnina, trenutno izloženih, koje svakako trebate vidjeti u Muzeju moderne umjetnosti.

1. Plemeniti herojski čovjek (1950.-51.), autor Barnett Newman

Plemeniti herojski čovjek autora Barnetta Newmana , 1950-51, preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Barnett Newman ’s Plemeniti herojski čovjek spada među njegova najpoznatija umjetnička djela. Slika je masivna, visoka je gotovo 8 stopa i duga više od 17 stopa. Stojeći pred slikom, čovjek je obavijen Newmanovom uzvišenom, egzistencijalnom promišljenošću. Dubina Newmanovih slika može se cijeniti samo na ovaj način ako ih se osobno promatra. Čak i usred neprestanog meteža mjesta poput Muzeja moderne umjetnosti, u ovoj pretežno mirnoj slici nalazi se zvučna tišina; Plemeniti herojski čovjek ima vlastitu gravitaciju.

dva. Jakovljeve ljestve (1951), autor Helen Frankenthaler

Jakovljeve ljestve od Helen Frankenthaler , 1957., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Jedan od Helen Frankenthaler najranije slike, Jakovljeve ljestve rađen je uljem, a ne akrilnom bojom. Ova Frankenthalerova uljana slika izrađena njezinom tehnikom natapanja mrlja, gdje se razrijeđena boja nanosi na platno bez temeljnog premaza, nije arhivska, što znači da već pokazuje znakove propadanja. Biti u mogućnosti stajati ispred jednog od ovih djela poseban je doživljaj, ne samo zbog imagistične ljepote djela, već zato što se djelo vidljivo raspada. Znajući to, čovjek se osjeća potpuno prisutan uz ove slike. Postoji tuga, u određenom smislu, ali i poznatost. Postoji posebna ljudskost u tim djelima zbog vremenske skale na kojoj postoje.

3. Bez naziva, (1964), autor Kazuo Shiraga

Bez naslova Kazuo Shiraga , 1964., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ova je slika relativno novi dodatak zbirci Muzeja moderne umjetnosti, nabavljena 2019. Ipak, ona je jedno od najljepših djela apstrakcije iz sredine stoljeća u cijelom muzeju. Ovaj komad je primjer Kazuo Shiraga tehniku ​​'slikanja nogama', gdje bi položio platno na tlo, na njega naslagao boju, zatim je koristio nogama da je raširi po površini, često se vješajući o uže kako bi se postavio i postigao razne oznake. S ovim nekonvencionalnim postupkom, Shiraga je uspio elegantna djela apstrakcije poput ovog. Ova slika je samouvjerena, uglavnom se sastoji od dvije hrabre, crvene ravnine boje. Istovremeno, to je suptilno, jer bliži pregled otkriva varijaciju i gustoću boje i traga unutar ovog središnjeg kretanja.

četiri. Maske pred smrću (1888), James Ensor

Maske pred smrću Jamesa Ensora , 1888., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Upoznajte se James Ensor , poznati belgijski slikar. U ovom djelu iz Muzeja moderne umjetnosti, lik smrti zuri u promatrača, dok se gomila maskiranih likova iz crtića gomila okolo. Maske pred smrću naslikana je 1888., tijekom prvih nekoliko godina Ensorove umjetničke transformacije. Od početka svoje umjetničke karijere u kasnim 1870-im do sredine 1880-ih, Ensor je radio na mnogo suzdržaniji i tradicionalniji način. U kasnim 1880-ima, počeo je proizvoditi djela poput ovog, s bizarnim, maskiranim likovima prikazanim u svijetlim, zasićenim bojama. Iako Ensorov rad iz tog vremena na neki način predstavlja prefiguraciju ekspresionizma, njegov vlastiti stil previše je jedinstven da bi se mogao u potpunosti povezati s bilo kojim pokretom. Ensorovo zrelo djelo, obilježeno grotesknošću, humorom i morbidnošću, jedinstveno je, čudesno i treba ga tražiti u svakoj prilici.

5. Vješanje na zid (1927), Anni Albers

Vješanje na zid od Anni Albers , 1927. (tkano 1964.), preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Ovaj tekstilni komad je tkan kako bi odgovarao dizajnu koji je napravio Anni Albers 1927. Iako se izvorni dizajn također nalazi u zbirci Muzeja moderne umjetnosti, ništa se ne može usporediti s viđenjem Albersove vizije doista ostvarene u obliku dovršene zidne obloge. Iako su elementi uzorka jednostavni, Albers ih slaže beskrajno složeno i zanimljivo.

6. Slika (1946), Francis Bacon

Slika Francisa Bacona , 1946., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

MoždaFrancisa Baconanajpoznatije umjetničko djelo i vrhunac zbirke Muzeja moderne umjetnosti, Slika pokazuje majstorstvo slikanog prostora. Bacon spaja nekoliko referenci u neraskidivu cjelinu; lešina krave visi kao razapeta nad poluglavom figurom, koja kao da se stapa i unatrag prema mračnim kutovima prostora i naprijed, u neodređeni životinjski oblik. Slika je nemoguće gust posao. Što dulje gledate, čini se da iznutra izranja beskrajan niz užasnih predodžbi.

7. Bubamara (1957), Joan Mitchell

Bubamara od Joan Mitchell , 1957., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Joan Mitchell bio je istaknuti apstraktni ekspresionist druge generacije. Ono što razlikuje nju i njezine suvremenike od ranijih slikara apstraktnog ekspresionizma je studiozniji pristup; snažni potezi kistom i kapljice boje nanose se strateški. Doista, Mitchellova slikarska praksa nije bila intuitivna ili reaktivna na način na koji bi se moglo pretpostaviti. Umjesto toga, ona koristi vizualne znakove i jezik apstraktnog ekspresionizma za izradu zamršenijih, estetski usmjerenih kompozicija.

Bubamara pokazuje Mitchellovu sposobnost s bojom, s velikom raznolikošću tehnika i primjena materijala. Gledajući ovo djelo osobno, naglašava se zamršenost djela; slojevi boje različite viskoznosti stvaraju prekrasne trenutke teksture i blistave boje. Usporedite Mitchellov dodir s poznatim umjetničkim djelima prve generacije apstraktnih ekspresionista u Muzeju moderne umjetnosti, slikara poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, i staloženost njezinih kompozicija bit će očita

8. Jednak (2015.), Richard Serra

Jednak autor Richard Serra , 2015., putem Muzeja moderne umjetnosti, New York

Richard Serra Moglo bi se isprva činiti da njegova masivna skulptura dominira okolnim prostorom u Muzeju moderne umjetnosti. S vremenom, međutim, Jednak razvija mirniju prisutnost. Iako blokovi nisu raspoređeni simetrično, oni su, kao što naslov implicira, jednake veličine, a kako se provodi vrijeme s radom, ta jednakost se sve više osjeća. Skulptura, njezin prostor i njezina publika uspostavljaju neizbježnu ravnotežu.

9. Žena s mrtvim djetetom (1903.), Käthe Kollwitz

Žena s mrtvim djetetom od Kathe Kollwitz , 1903., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Ovaj lijepi bakropis po Käthe Kollwitz bilježi trenutak nezamislive tuge, dok majka grabi beživotno tijelo svog sina. Kollwitz se često povezuje s njemački ekspresionizam , iako se njezin rad izdvaja od ostalih u pokretu zbog preciznog, gustog crteža. Ovdje Kollwitz fino modelira lice mrtvog djeteta kako bi naglasio njegovu hladnu mirnoću, za razliku od labavijeg, ekspresivnog crteža u tijelu majke dok je svladana tjeskobom.

10. Žena I (1950-52), Willem de Kooning

Žena I autora Willema de Kooninga , 1950-52, preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Sredinom 20. stoljeća rad od Willem de Kooning predstavljao put naprijed za figurativnu umjetnost na vrhuncu apstrakcije. U De Kooningovom slikarstvu figuracija i apstrakcija su uravnotežene i pomiješane s prekrasnim rezultatima. De Kooning je slavno izjavio da figura nije ništa osim ako je ne okrenete poput čudnog čuda. Nijedno umjetničko djelo ne opisuje ovu napetost između figuracije i apstrakcije bolje od Žena I , jedno od de Kooningovih najpoznatijih umjetničkih djela. Lik izranja nasilno, iz pozadine prošaranih i briljantnih boja koje nikada ne stanu. Postojanje figure je teško pitanje, budući da se titularna žena čini kao da je konstruirana, ili izvučena iz bučne apstrakcije, i kao da ju ona proguta. Ovo je djelo jedno od najupečatljivijih u zbirci Muzeja moderne umjetnosti, izražavajući središnja pitanja modernizma.

jedanaest. Ulica Dresden (1908.), Ernesta Ludwiga Kirchnera

Ulica, Dresden Ernesta Ludwiga Kirchnera , 1908., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

U ovom poznatom primjeru njemačkog ekspresionizma, Ernst Ludwig Kirchner je učinio vidljivim latentne tjeskobe modernog grada. Gomile koje se naseljavaju Ulica Dresden pojavljuju se odjednom kao nediferencirana masa kao i intenzivno odvojene jedna od druge. Osobenost svih figura je nestala u Kirchnerovom oštrom slikarskom stilu, postajući preklapajući, neskladni nizovi boja. Međutim, čini se da su ovi subjekti također apsolutno nesvjesni jedni drugih. Scena nema radnje, nema naracije, nema ničega za što bi se netko mogao uhvatiti ili prepoznati. Lica koja se mogu vidjeti među gomilom su prazna, možda nejasno podrugljiva. Na ovoj je slici tako briljantno uhvaćen izrazito moderan osjećaj masovnog otuđenja.

12. Palača u 4 ujutro (1932.), Alberto Giacometti

Dvorac u 4 ujutro. Alberto Giacometti , 1932., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Ova skulptura je primjer Alberto Giacometti rani, nadrealistički nastrojeni radovi. Prema Giacomettiju, ovo umjetničko djelo je napravljeno upravo onako kako ga je on mogao zamisliti u svom umu. Ta blizina njegovoj mašti rezultirala je komadom koji kao da ne pripada našem svijetu i koji se bori da se održi. Struktura je tako malena i prazna da se čini da se sprema srušiti. U usporedbi s drugim Giacomettijevim skulpturama, posebice njegovim zrelim radom (zasnovan na pretjeranoj obradi materijala), Dvorac u 4 ujutro. djeluje gotovo jedinstveno tiho i precizno. Svejedno, dočarava osjećaj egzistencijalne krhkosti koji prožima velik dio Giacomettijevog rada.