16 slavnih renesansnih umjetnika koji su postigli veličinu

Podrijetlo Mliječne staze od Tintoretta , ca. 1575; s suosjećanje od Michelangela , 1498-1499; i Atenska škola od Raphaela , 1509-1511

Renesansa je bila doba velikog napretka u ljudskom razumijevanju. Istraživači su počeli putovati diljem svijeta, znanstvenici su razvili nove ideje, a gradovi su eksplodirali u glavna središta trgovine i kulture. Jedna od najradikalnijih promjena tog razdoblja dogodila se u svijetu umjetnosti, jer su slike, freske i skulpture odstupile od dvodimenzionalnog stila prethodnih stoljeća i preuzele novi, transcendentni pristup. Čitajte dalje kako biste otkrili više o šesnaest renesansnih umjetnika i starih majstora koji su pomogli transformirati umjetnost zauvijek.

16. Renesansa u Firenci: Filippo Brunelleschi (1377.-1446.)

Kupola na vrhu crkve Santa Maria del Fiore Filippo Brunelleschi , 1536, preko Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi smatra se jednom od najvažnijih ličnosti u povijesti arhitekture. Proveo je godine proučavajući ruševine i ostatke drevnih civilizacija, posebno rimsko Carstvo . Čineći to, stekao je razumijevanje dizajna i proporcija koje su postale njegov zaštitni znak. Koristeći domišljat i inovativan inženjering, Filippo Brunelleschi izgradio je ogroman kupola na vrhu firentinske katedrale, prva velika kupola izgrađena od antike.

Brunelleschi je radio i na polju kiparstva, mehanike i crtanja. Također je bio prvi umjetnik koji je formalno objasnio ideju linearne perspektive, koncepta koji je kasnije postao bitan Renesansno slikarstvo .

15. Donatello (1386.-1466.)

David od Donatella , ca. 1440-1460, preko talijanske renesanse

Donatello je jedan od najpoznatijih kipara renesanse, čije će veličanstvene kreacije nadahnuti mnoge generacije obrtnika. Kao i sama renesansa, Donatello je rođen u Firenci gdje se školovao za zlatara. Nastavio je putovati po Italiji, zajedno s Brunelleschijem, iskoristivši priliku da proučava umjetnost i arhitekturu antičkog svijeta.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U Donatellovom djelu vidljiv je utjecaj klasičnih načela. Njegovo najpoznatije djelo, bronca David , bio je prvi samostojeći goli kip napravljen od antike, utirući put za ponovno otkriće antike u Europi .

14. Jan van Eyck (1390.-1441.)

Portret Arnolfinija od van Eycka , 1434., preko Nacionalne galerije u Londonu

Jedna od ranijih figura renesansne umjetnosti, nizozemski umjetnik Jan van Eyck revolucionirao Sjevernoeuropsko slikarstvo i stvorio neka od najpoželjnijih svjetskih remek-djela. Ovaj renesansni umjetnik proizveo je niz devotivnih, političkih i osobnih djela, uglavnom u obliku portreta i oltarnih pala. Bio je marljiv i svestran umjetnik.

Najvažniji od van Eyckovih portreta je Portret Arnolfinija , naslikan pred kraj karijere. Značajno je kako umjetnik barata perspektivom kako bi prikazao prostoriju u cijelosti, a što je još značajnije, malo ogledalo na stražnjem zidu. Kad se pažljivo pogleda, u njemu se vidi odraz figure. Uvriježeno je mišljenje da figura predstavlja samog umjetnika. Ovakvi detalji promijenili su način na koji su ljudi gledali na umjetnost, tražeći od gledatelja da promisli o odnosu i ulozi umjetnika u njegovoj umjetnosti. Van Eyckovo drugo remek-djelo Gentski oltar je povijesno smatran toliko vrijednim da je cijeli niz sila, od Napoleona do nacista, žudio za njim. Neki su ga čak pokušali ukrasti.

13. Sandro Boticelli (1445.-1510.)

Mistično rođenje od strane Botticellija , 1500., preko Nacionalne galerije u Londonu

Jedan od legendarnih firentinskih majstora, Sandro Botticelli pomogao u formiranju zlatnog doba rane renesanse. Poput mnogih svojih suvremenika, Botticelli je bio odlučan u namjeri da ponovno uhvati estetske ideale antičkog svijeta, naime harmoniju, simetriju i ravnotežu. Botticelli nije šokirao svoju publiku dramatičnim ili upečatljivim stilom. Umjesto toga, dočarao je transcendentnu i spokojnu atmosferu korištenjem blistavih boja i profinjenih poteza kista. Gradeći slojeve finog pigmenta, Botticelli je svojim slikama dao osjećaj dubine, a svojim ljudskim figurama osjećaj topline, oživljavajući tijela.

Još jedan čimbenik koji doprinosi Botticellijevu uspjehu je čista gustoća njegovih slika: i njegove mitološke i biblijske scene obično su ispunjene širokim rasponom figura, simbola i slika. Bogatstvo materijala prisutnog u Botticellijevim remek-djelima omogućuje gledatelju da provede duge dijelove vremena ispitujući i promišljajući značenje i učinak različitih elemenata.

12. Hieronymus Bosch (1450.-1516.)

Vrt zemaljskih užitaka od strane Boscha , 1490-1510, preko Sotheby’sa

Hieronymus Bosch bio je najvažnija ličnost u ranoj nizozemskoj slikarskoj školi. Njegovo jezivo i fascinantno umjetničko djelo postiglo je veliki uspjeh tijekom njegova života. Iako je sačuvano nekoliko Boschovih slika, postojeći opus pokazuje potpuno jedinstven i zadivljujući pristup umjetnosti. Njegove slike prkose kategorizaciji i poniru ravno u srce ljudskih strepnji o smrti, zagrobnom životu i nepoznatom. Naslikao je brojne uznemirujuće paklene scene, od kojih su neke posebno uznemirujuće zbog njegove neočekivane upotrebe boja. Njegovo najpoznatije djelo Vrt zemaljskih užitaka prikazuje krajolik koji vrvi golim figurama i egzotičnim biljkama i stvorenjima. Fantastična slika navela je mnoge povjesničare umjetnosti da Boschu priznaju oca Nadrealizam .

11. Slavni renesansni umjetnik Leonardo da Vinci (1452.-1519.)

Mona Lisa Leonarda da Vincija , 1503-1519, preko Louvrea

Leonardo da Vinci nedvojbeno je jedna od najutjecajnijih osoba ne samo renesanse nego i same povijesti umjetnosti. Pružio je neusporediv uvid u širok raspon područja, od umjetnosti do matematike, inženjerstva do astronomije. Zapamćen prvenstveno kao slikar, njegova najpoznatija umjetnička djela, kao npr Mona Lisa , na vrhu popisa najprepoznatljivijih i reproduciranih slika na svijetu. Da Vincijeva sposobnost da proizvede tako zanimljive i privlačne slike proizašla je iz njegovog razumijevanja tehnike. Njegova studija o perspektivi i proporciji, utjelovljena u njegovom Vitruvijev čovjek , omogućio mu je reprodukciju stvarnosti s izvanrednim stupnjem točnosti.

Njegovi privatni dnevniki puni su bilješki (većina ih je napisana unatrag) i dijagrama koji pokrivaju mnoge teme. Najveću pozornost izazvala su njegova znanstvena proučavanja mehaničkih izuma. Oni pokazuju takvo tehničko razumijevanje bez presedana da karijeru Leonarda da Vincija mnogi smatraju početkom nove, moderne ere.

10. Matija Grunewald (1470-1528)

Isenheimerov oltar Matthias Grünewald, 1510-15, preko Art Bible

njemački slikar Matija Grunewald bio je umjetnik sjevernoeuropske renesanse. Iako je sačuvano samo 10 njegovih slika, one prenose vrlo živopisan i osoban stil s bogatim bojama i dramatičnim izrazom. Svjetlo i sjena, iskrivljene figure i upečatljive teme kombiniraju se u Grünewaldovim remek-djelima kako bi stvorili osjećaj religiozne transcendencije. Neki povjesničari umjetnosti i znanstvenici često su sukobljavali Grünewalda s njegovim suvremenikom Albrecht Dürer . Iako se njihovi stilovi uvelike razlikuju, mnoge Grünewaldove slike povijesno su pripisivane Düreru.

9. Albrecht Durer (1471.-1528.)

Autoportret Albrechta Dürera , 1500, preko Die Pinakotheken, München

U ranoj dobi, Albrecht Dürer stekao je ime diljem Europe zbog svojih nevjerojatnih gravura. Dürer je bio majstor mnogih umjetničkih medija, uključujući akvarele, uljane boje, drvoreze i crteže. No, graviranje je bilo ono u čemu je doista briljirao. Njegova remek-djela prepuna su simboličnih slika i značenja koja zahtijevaju duboko razmatranje od gledatelja.

Dürer je također poznat po svojim autoportretima. Proizveo je a skica samog sebe dok je još bio dijete što je jedno od rijetkih juvenilnih umjetnina preostalih iz renesanse. Također je zaslužan za uvođenje forme u mainstream umjetnost. Prije Dürera, bilo je rijetko da umjetnik prikazuje sebe, posebno kao središnji fokus djela. Ipak, njegove intenzivne slike u cijelom licu pokazale su koliko moćno može biti stvaranje izravnog odnosa između umjetnika i publike.

8. Michelangelo (1475.-1564.)

suosjećanje od Michelangela , 1498-1499, putem BBC-a

Legendarni firentinski umjetnik Michelangelo simbolizira visoku renesansu. Nadimak Božansko (onog božanskog) od strane njegovih suvremenika, njegov je rad nadahnuo osjećaj strahopoštovanja i čuđenja. Michelangelo je genijalno spojio odvažno i meko, dramatično i suptilno, kako bi proizveo umjetnost kakva prije nije bila viđena, a koju će kasnije generacije umjetnika nastojati ponovno osvojiti.

Michelangelo je briljirao u svim umjetničkim medijima. Ovaj renesansni umjetnik naslikao je legendarni Postanak na stropu Sikstinska kapela . Njegovi kipovi David i Pieta neke su od najprepoznatljivijih skulptura na svijetu. Kao arhitekt projektirao je veliku kupolu Bazilike Svetog Petra u Vatikanu. Okušao se i u pjesništvu nizom pobožnih i romantičnih stihova. Njegova neusporediva vještina i plodan rad značili su da je Michelangelo odmah postigao veliki uspjeh. Renesansni umjetnik bio je prvi umjetnik kojemu je za života objavljena biografija.

7. Rafael (1483.-1520.)

Atenska škola od Raphaela , 1509.-1511., putem Web galerije umjetnosti

Legendarni talijanski renesansni umjetnik Raphael bila iznimno važan čimbenik u povijesti umjetnosti u posljednjih pet stoljeća. Njegov život, iako kratak, bio je nevjerojatno plodan. Napravio je ogroman opus koji uključuje skulpture, građevine, freske, gravure i slike.

U Rimu, Rafael je opsežno proučavao principe antičke umjetnosti koji se odražavaju u njegovom djelu. Njegovo shvaćanje proporcija, ravnoteže i perspektive omogućilo mu je stvaranje skladnih, spokojnih i prirodnih slika koje su, zajedno s radom Michelangela i Leonarda da Vincija, postale definirale Visoka renesansa . Rafaelovi suvremenici bili su toliko impresionirani da je dobio narudžbu za izradu velikih zidnih slika u vatikanskim zgradama. Ova će remek-djela nadahnuti mnoge generacije umjetnika koji su hrlili u Vatikan kako bi vidjeli velike slike renesansnih majstora.

6. Tizian (1488.-1576.)

Bacchus i Ariadne kod Tiziana , 1520-1523, preko Nacionalne galerije, London

Tiziano Vecellio, poznat na engleskom jednostavno kao Tizian , transformirao je renesansno slikarstvo svojim majstorstvom forme i boje. Tijekom svoje duge i uspješne karijere Tizian je stvorio mnoštvo remek-djela. Slikao je sve od portreta do pejzaža, mitoloških spektakala do biblijskih scena. Ono što ujedinjuje sva ova različita umjetnička djela je Tizianov dramatičan, ali životan stil. Koristeći izražajne poteze kista, bogate boje i suptilni kontrast svjetla i sjene, stvorio je neka od najupečatljivijih remek-djela tog doba.

Ovaj renesansni umjetnik smatra se začetnikom venecijanske škole. Tizianov talent prepoznat je u nizu prestižnih narudžbi. Zapošljavali su ga neki od talijanskih pokrovitelja najvišeg ranga, uključujući talijanske prinčeve, habsburške kraljeve i samog papu.

5. Hans Holbein (1497.-1453.)

Veleposlanici od Holbeina , 1533., preko Nacionalne galerije u Londonu

Hans Holbein mlađi bio je slikar i tiskar iz Njemačke čiji su portreti bili cijenjeni među europskom elitom. Sin istaknutog gotičkog slikara istog imena, Holbein je započeo svoju umjetničku karijeru u ranoj dobi. Prvo je počeo slikati murale i dizajnirati prozore za svoje lokalne crkve. Međutim, kada je počeo slikati portrete, njegov pravi uspjeh počinje.

Nakon slikanja lika legendarnog renesansni humanist Erazmo , Holbein je otkrio da su njegovi talenti u velikoj potražnji. Na kraju je ostavio ženu i djecu kako bi otputovao u Englesku. Tamo je proveo svoje preostale godine kao službeni slikar Kralj Henrik VIII .

Uz svoje realistične portrete, Holbein je poznat i po svom remek-djelu Veleposlanici. Slika dvojice francuskih veleposlanika na engleskom dvoru natopljena je simboličnim značenjem. To prije svega uključuje veliku lubanju razvučenu preko prednjeg plana, koja se jasno vidi samo iz određenog kuta. Ovakva umjetnička djela utjelovljuju kako su renesansni slikari pozivali svoju publiku da gleda na umjetnost na različite načine.

4. Giorgio Vasari (1511.-1574.)

Životi umjetnika autora Giorgija Vasarija , 1568., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Osim što je sam po sebi slikar i arhitekt, Giorgio Vasari najpoznatiji je kao otac povijesti umjetnosti. Njegovo najvažnije djelo nedvojbeno je Životi najvrsnijih slikara, kipara i arhitekata. Ova je knjiga bila zbirka biografija svih vodećih umjetnika renesanse, kako iz Italije, tako i šire.

Iako nedvojbeno pogođen pristranošću i pretjerivanjem, živote prva je luka za informacije o starim majstorima. Vasari nudi detaljan uvid u njihove javne i privatne poslove. Uz biografije, pisac nudi i svoje teorije i razmišljanja o umjetnosti općenito. Zapravo je in živote da su uvjeti renesanse , Gotika , i natjecanje prvi put pojavljuju u umjetničkom kontekstu.

3. Tintoretto (1518.-1594.)

Podrijetlo Mliječne staze od Tintoretta , ca. 1575., preko Nacionalne galerije u Londonu

Tijekom renesanse, Tintoretto bio je jedna od vodećih osoba venecijanske slikarske škole. Iako se o njegovom privatnom životu i osobnosti zna malo detalja, on je sigurno bio pravi karakter. Tizian ga je nakon samo nekoliko dana izbacio iz svoje radionice. Drugi suvremenici prozvali su ga Bijesni (što znači The Furious), iako je to možda više zbog njegovog strastvenog stila slikanja nego njegove ćudi. Kombinacija odvažnih poteza kistom i epskih razmjera daje Tintorettovim slikama osjećaj veličanstvenosti i dramatičnosti.

Njegov rad utjelovljuje maniristički stil koji se pojavio tijekom visoke renesanse, kao reakciju na harmoniju, simetriju i proporcije koje su promovirali Leonardo da Vinci. Umjesto toga, umjetnici poput Tintoretta težili su ekstravagantnim, nepravilnim i pretjeranim oblicima koji postižu različite, ali jednako izvanredne efekte.

2. El Greco (1541.-1614.)

Klanjanje Imenu Isusovu od El Greca , ca. 1578., preko Nacionalne galerije, London

Umjetnik rođen kao Domenikos Theotokopoulos kasnije će postati poznat pod daleko jednostavnijim nadimkom El Greco . Rođen na Kreti pod venecijanskom kontrolom, njegova je mladost bila oblikovana mnoštvom različitih kultura koje je iskusio živeći na glavnoj cesti mediteranske trgovine. El Greco se školovao za umjetnika u Veneciji. Zatim je radio u Rimu i konačno se nastanio u Španjolskoj gdje je dovršio svoja najslavnija djela. Utjecaji s ovih različitih mjesta rezultirali su El Grecovim posve jedinstvenim stilom.

Njegove izrazito teatralne i fantastične slike ne mogu se svrstati pod jedan žanr ili školu. El Greco je spojio neodoljive, izdužene figure gotike s perspektivom i proporcijom cijenjenom tijekom visoke renesanse. El Greco je bio genij s bojom. Koristio je kombinaciju odvažnih, metalik i neprozirnih nijansi kako bi dočarao atmosferu. Neka od njegovih apstraktnijih djela čak se smatraju pretečama ekspresionistički i Kubistički pokreti koji će se pojaviti stoljećima kasnije.

1. Kasna renesansa i Caravaggio (1571.-1610.)

Judita odrubljuje glavu Holofernu od Caravaggia , 1599., putem Caravaggio.org

Kao jedan od kasnijih umjetnika renesanse, Caravaggio bio je ključan u transformaciji umjetnosti. Kombinirao je naturalistički klasični stil koji su favorizirali njegovi preteče s novim osjećajem za dramu, opasnost i smjelost. Došao je utjeloviti tehniku ​​chiaroscuro kroz koju je koristio oštar kontrast između svjetla i tame kako bi proizveo vrlo živopisne slike.

Caravaggiove slike često se razlikuju po svojim rizičnim, nasilnim ili tajanstvenim temama. Čak iu svom religioznom radu umjetnik pristupa biblijskim prizorima iz nove perspektive. Spojio je transcendentno s grotesknim. Za modele se smatra da je koristio seksualne radnice. Caravaggio je čak i svoje božanstvene figure obdario osjećajem za ljudskost i prirodnom toplinom.

U Rimu je njegov novi pristup obliku, boji i predmetu nadahnuo golemu gomilu mlađih umjetnika. Ti su umjetnici postali poznati kao Caravaggisti. Na širem planu, njegov se rad može smatrati prekretnicom koja je ustupila mjesto Barokni pokret .