20 umjetnica 19. stoljeća koje se ne smiju zaboraviti

Cystoseira granulata od Anne Atkins , 1853., preko The Metropolitan Museum of Art, New York; s Gisele Elizabeth Shippen Green, 1908.; i Autoportret autor: Asta Nørregaard, 1890

Kroz povijest su umjetnice često bile zanemarene u korist svojih muških suvremenika. Međutim, tijekom 19. stoljeća došlo je do porasta istaknutih umjetnica, diljem zemalja, kultura i medija. Ti su umjetnici pomogli utrti put drugima da istupe i postali su istaknuti suradnici svojih pokreta i medija. Pročitajte oko 20 najistaknutijih, najpionirskih i najutjecajnijih među njima.

19 th Century Art World: Dom za umjetnice

Slika Henriëtte Ronner-Knip , oko 1860., preko muzeja Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

19. stoljeće bilo je vrijeme brzih promjena u cijelom svijetu. Zajedno s tehnološkim napretkom drastično se mijenjao svijet umjetnosti. Politički preokret Francuske revolucije postavio temelje za interes 18. stoljeća za klasicizam i korištenje Salona za određivanje vrijednosti umjetničkog djela . Zauzvrat, 19. stoljeće počelo je još više izazivati ​​sustav svijeta umjetnosti. Umjetnost kao praksa i roba postala je demokratiziranija više nego ikad prije. Iako su umjetnice postojale kroz povijest umjetnosti, društvene i ekonomske promjene 19. stoljeća omogućile su većem broju žena da uđu i postignu uspjeh na umjetničkoj sceni. Umjetničke škole stvorene su posebno za umjetnice. Na izložbama i pariškim salonima bile su predstavljene mnoge istaknute umjetnice 19. stoljeća. Demokratizacija umjetnosti omogućila je mnogim podzastupljenim demografskim skupinama da postanu uspješnije, uključujući umjetnice.

Cecilia Beaux: američka portretistica

Autoportret od Cecilije Beaux , 1894., preko National Academy Museum, New York

Cecilia Beaux bila je američka umjetnica rođena u Philadelphiji 1855., najpoznatija po svojoj portreti . Beauxove tete s majčine strane i baka odgajale su nju i njezinu sestru nakon smrti njihove majke. Nakon majčine smrti, otac se vratio u svoju rodnu zemlju Francusku. Bio je odsutan veći dio njezina života. Beaux je u ranoj mladosti pokazala interes za umjetnost, uzimajući poduke od svoje rođakinje, Catherine Ann Janvier rođene Drinker, a kasnije s Francisom Adolfom van der Wielenom . Kad je napunila 18 godina, bila je i učiteljica crtanja u školi Miss Sanford živeći od svoje komercijalne umjetnosti . Godine 1876. počela je studiranje na Pennsylvania Academy of Fine Arts i postala njihova prva profesorica. Uporno je putovala u Francusku usavršavajući svoj zanat . Bila je vrlo uspješan portretist, izlaže u zemlji i inozemstvu . Beaux je umro 1942.

Emily Cumming Harris: prva novozelandska istaknuta slikarica

Sophora Tetraptera (Kowhai) Emily Cumming Harris, 1899., putem Nacionalne knjižnice Novog Zelanda

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Emily Cumming Harris jedna je od prvih novozelandskih istaknutih umjetnica. Rođena je u Engleskoj 1836. godine u obitelji učiteljice i umjetnice. Ona i njezina obitelj emigrirali su u Nelson na Novom Zelandu kad je bila dijete, gdje su ostali veći dio svog života. Većina njezina rada bile su botaničke studije cvjetnog i biljnog svijeta Novog Zelanda. Bila je i a književnik i pjesnik. Godine 1860. Harris je poslan u Hobart, Australija proučavati i izbjeći izbijanje nakon Prvog Taranaki rata. Nekoliko godina kasnije vratila se u Nelson i pomogla svojim sestrama u vođenju osnovne škole. Također je nudila privatne satove plesa, glazbe i crtanja. Harris je više puta izlagala svoje radove, kako na Novom Zelandu tako i u inozemstvu. Unatoč njezinim izložbama, Harris nikada nije bila umjetnica s punim radnim vremenom, jer su njezine prodaje i zarada od njezine umjetnosti bili rijetki i neznatni.

Asta Nørregaard: Portretist Norveške

Autoportret autora Asta Nørregaard , 1890., preko Muzeja u Oslu

Asta Nørregaard bila je norveška portretistica rođena 1853. Rano u životu, ona i njezina starija sestra ostale su siročad kada joj je majka umrla 1853., a njihov otac 1872. Asta je studirala umjetnost u školi slikarstva Knud Bergslien s kolegicom slikaricom Harriet Backer. U dobi od 22 godine postala je učenica Eilifa Peterssena, ostajući s njim u Münchenu otprilike tri godine. Godine 1879. preselila se u Pariz na pet godina. Tijekom tog vremena postala je poznata po svojim portretima. Nju Prva velika izložba u Parizu bio je Salon 1881 . Vratila se u Norvešku 1885., ali je nastavila putovati u inozemstvo, izlažući svoje radove u više zemalja diljem Europe. Nørregaard je umro 1933. u 79. godini.

Helga Von Cramm: njemačka akvarelistica

br. 5. Alpenrose, encijan i ivanjski ljiljan Helga von Cramm, 1880., objavljeno s pjesmama Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm bila je njemačko-švicarska akvarelistica, ilustratorica i grafičarka. Rođena je 1840. Helga je bila barunica, što joj je omogućilo lagodan život, poput mnogih umjetnica 19. stoljeća koje su rođene u bogatim obiteljima. Godine 1885. Von Cramm se udala za Ericha Griepenkerla, političara iz Brunswicka, koji je umro 3 godine kasnije. Kroz njen život, živjela je u više zemalja i izlagala svoje radove na raznim lokacijama . Imala je veliki uspjeh u Ujedinjenom Kraljevstvu, izlažući u Kraljevskoj škotskoj akademiji, Kraljevskom društvu britanskih umjetnika itd. Godine 1876. Von Cramm je u Švicarskoj upoznao pjesnikinju Frances Ridley Havergal. Njih su se dvoje sprijateljili, što je dovelo do toga da je Von Cramm 1 do 2 godine ilustrirao Havergalovu poeziju. Von Cramm je umro 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): njemački impresionist

Čovjek s krznenim šeširom by Maria Slavona , 1891., preko Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, rođena kao Marie Dorette Caroline Schorer, bila je Njemica Impresionista rođen u 1865. u Luebecku . Nakon neformalnog studija umjetnosti, ona pohađala ženske umjetničke škole u Berlinu sa 17 godina. Kasnije je pohađala nastavni institut u Muzeju dekorativne umjetnosti do 1886. Godine 1887. počela je pohađati Verein der Berliner Künstlerinnen, žensku umjetničku instituciju. Godinu dana kasnije preselila se u München i naposljetku pohađala Münchner Künstlerinnenverein.

Njezina prva izložba bila je 1893. Salon de Champ-de-Mars Société Nationale des Beaux-Arts, gdje je izlagala pod muškim pseudonimom. Godine 1901. pridružila se Berlinska secesija , vraćajući se u Lübeck, a kasnije u Berlin. Nažalost, većina njezinih radova uništena je tijekom Drugog svjetskog rata nakon što su ih nacisti označili Entartete Kunst (Degenerirana umjetnost). Njezin rad nije se smatrao značajnim sve dok nije održana retrospektiva njezina rada 1981. godine, 50 godina nakon njezine smrti.

Jessie Newbery: Vez kao umjetnost

Ali jastučnica od Jessie Newbery , 1900., preko Victoria and Albert Museum, London

Jessie Newbery bila je škotska vezilja i tekstilna umjetnica. Rođena je u Paisleyju u Škotskoj 1864. godine. Njezino zanimanje za tekstilni rad počelo je tijekom posjetila Italiju kada je imala 18 godina . Godine 1884. upisala se na god Umjetnička škola u Glasgowu . Ona radio u raznim materijalima , uključujući izradu metala, vitraje, dizajn tepiha i vez.

Ona na kraju osnovao odjel za vez Glasgow School of Art a kasnije je postao predstojnik odjela 1894. Vez joj je donio priznanje u zemlji i inozemstvu, s velikom bazom obožavatelja u Njemačkoj. Newberyjev rad doveo je do a nova vrsta vrednovanja veza , uzdižući ga iznad seljačkog zanata. Godine 1908. povukla se s položaja voditeljice odjela, nastavivši proizvoditi i izlagati svoje radove. Osim svojih profesionalnih postignuća, bila je gorljiva zagovornica prava glasa. Bila je dio Glasgowsko društvo umjetnica i a Djevojka iz Glasgowa.

Harriet Backer: norveška žanrovska slikarica

Plavi interijer od Harriet Backer , 1883., preko Nacionalnog muzeja umjetnosti i dizajna, Oslo

Harriet Backer rođena je u Holmestrantu u Norveškoj 1845. godine u bogatoj obitelji i mogla je s 12 godina krenuti na satove crtanja i slikanja. U svojim dvadesetima počela je studirati u slikarskoj školi Knuda Bergsliena nakon studija kod Johana Fredrika Eckersberga i Christian Brown .

Često je putovala sa sestrom, Agathe Backer-Grøndahl , skladatelj i pijanist. Ta su joj putovanja omogućila da nastavi usavršavati svoj zanat kopiranjem slika starih majstora. Godine 1874. otputovala je u München kako bi nastavila školovanje. Četiri godine kasnije nastavila je studij u Parizu, Francuska. Dok je bila u Francuskoj, povezala se s Salon Marie Trelat a inspiriran je radom impresionista. U Francuskoj ostaje 10 godina, da bi se 1888. za stalno vratila u Norvešku. Od 1892. do 1912. vodila je slikarsku školu. Dobila je mnoge nagrade za svoj rad, uključujući srebrnu medalju na Exposition Universelle 1889.

Anna Atkins: Spajanje znanosti i umjetnosti kroz fotografiju

Polypodium Phegopteris od Anne Atkins , 1853., preko MoMA-e, New York

Anna Atkins bila je britanska botaničarka i fotografkinja, najpoznatija po svojim cijanotipijama. Rođena je 1799. u Tunbridgeu, Ujedinjeno Kraljevstvo. Otac je imao značajan utjecaj na njezin život: bio je kemičar, mineralog i zoolog. Dobila je opsežno, znanstveno obrazovanje, za razliku od mnogih žena 19. stoljeća. Botanika joj je bila posebno područje interesa. U svojim 20-ima objavila je 256 svojih znanstveno točnih crteža u očevu prijevodu Rodovi školjki .

Atkins upoznao se s fotografijom iz izvora, izumitelj William Henry Fox Talbot . Ona je bila prva osoba koja je ilustrirala knjigu fotografijama . Uz pomoć Atkinsovog prijatelja i izumitelja cijanotipije, Johna Herschela, stvorila je albume koji sadrže fotogenične crteže cijanotipije. Te su cijanotipije uspostavile i legitimizirale fotografiju kao sredstvo znanstvene ilustracije. Ovaj proces postala miljenica Atkinsa, koju će nastaviti koristiti tijekom svoje umjetničke karijere.

Berthe Morisot: Prikaz života Parižanke

Žena u svojoj toaleti od Berthe Morisot , 1875., preko Umjetničkog instituta u Chicagu

Berthe Morisot bila je francuska impresionistička slikarica i grafičarka. Rođena 1841., mogla je započeti studij umjetnosti podJean-Baptiste-Camille Corotu mladosti s ohrabrenje svoje majke i buržoaski status njezina oca. Povezan sa Rokoko slikar Jean-Honoré Fragonard, Morisot je imala krv umjetnika u svom DNK.

Godine 1864. Morisot je izlagao u Salon de Paris. Izlagala je svoje radove na šest sljedećih Salona sve dok se nije pridružila impresionistima na njihovim samostalnim izložbama 1874. Njezino blisko prijateljstvo s Edouarda Maneta dovela je do njenog konačnog braka s njegovim bratom, Eugèneom, iste godine. Morisot je istraživao a niz tema unutar njezinih radova , od domaćeg do pejzaža. Unatoč tome, za života nije bila ni približno uspješna kao njezini muški kolege. Međutim, Morisotin je rad stekao značajno priznanje posljednjih godina, na izložbama koje prikazuju radove umjetnica iz 19. stoljeća.

Elizabeth Nourse: Nova američka žena

Fisher Girl iz Pikardije napisala Elizabeth Nourse , 1889., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse rođena je 1859. u Cincinnatiju, Ohio. Sa petnaest godina, upisala se na Škola dizajna McMicken sa svojom sestrom blizankom. Za razliku od mnogih svojih suvremenica, nije predavala, unatoč tome što joj je ponuđeno mjesto na alma mater. Na isti način, bila je nepokolebljiva realista , nasuprot mnogim ženskim impresionistima tog vremena. Oslanjala se i koncentrirala isključivo na svoju umjetnost u nadi da će legitimizirati svoje mjesto kao ozbiljnije umjetnice.

Godine 1887 , otputovala je u epicentar umjetnosti 19. stoljeća: Pariz . Tamo je pronašla svoju temu i stekla put do (relativne) slave. Godine 1888. imala je svoju prvu veću izložbu u Société des Artistes Français. Ona je jedna od Novih žena: skupina umjetnica iz 19. stoljeća koje su bile uspješne, visoko obučene i neudate.

Elizabeth Shippen Green: napredna ilustracija

Giséle od Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green rođena je 1871. u Philadelphiji u obitelji s dobrim vezama. Otac joj je bio umjetnik ; to joj je omogućilo da aktivno nastavi karijeru ilustratorice. Green je postala studentica Akademije likovnih umjetnosti u Pennsylvaniji kada je imala 16 godina. Učila je kod mnogih utjecajnih umjetnika, uključujući Thomas Eakins . Nakon diplome putovala je po Europi i radila kao ilustratorica.

Do svoje 18. godine već je bila objavljena ilustratorica. Kasnije je studirala na Drexel institutu. Dok je studirala na Drexel institutu, upoznala je svoje životne suputnice Jessie Willcox Smith i Violet Oakley . Trio je kasnije postao poznat kao Djevojke crvene ruže ; skupina uspješnih ilustratorica. Ova je grupa pomogla otvoriti put Zlatnom dobu američke ilustracije. Shippen Green najpoznatija je po svojim ilustracijama u Harper’s Magazine , gdje obnašala je dužnost više od dva desetljeća.

Olga Boznańska: Postimpresionizam u Poljskoj

Djevojka s krizantemama napisala Olga Boznańska , 1894., preko Nacionalnog muzeja u Krakovu

Olga Boznańska bila je a postimpresionist slikar iz Poljske. Rođen tijekom podjele Poljske 1865. odrasla je kao dijete Francuskinje i poljskog željezničkog inženjera. Bogatstvo njezinih roditelja omogućilo joj je da putuje Europom u kojoj je nalazila inspiraciju Diego Velazquez ov rad. Uzimala je privatne satove od mnoštva umjetnika.

Godine 1886. njezino je djelo debitiralo na izložbi Udruge prijatelja lijepih umjetnosti u Krakovu. Nakon debija nastavila je privatni studij u Münchenu kod Wilhelma Dürra. Njezine veze omogućile su joj uspjeh u Njemačkoj i Austriji. Pridružila se društvu poljskih umjetnika Sztuka i preselila u Pariz 1898. Njezini uspjesi su se nastavili, stekavši članstvo u Société Nationale des Beaux-Arts i mjesto profesora na Académie de la Grande Chaumière. Danas je ona jedna od najcjenjeniji poljski umjetnici.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portreti Poljske

Studija polugolog muškarca autorica Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885., preko Nacionalnog muzeja u Varšavi

Anna Bilińska-Bohdanowicz bila je poljska portretistica rođena 1854. Odrasla je u Carske Rusije s ocem, a kasnije se preselila u Varšavu kako bi studirala glazbu i umjetnost . Godine 1882. putovala je Europom sa svojom prijateljicom Klementynom Krassowskom , na kraju se nastanio u Parizu. Ona studirao i kasnije podučavao na akademija Julian . Godine 1884. debitirala je svojom umjetnošću na pariškom Salonu. Tijekom tog vremena umrlo je dosta njezinih prijatelja. Unatoč talentu i umjetničkoj intuiciji, njezin zanat nije bio isplativ. Provela je deset godina živeći i radeći u Francuskoj, udavši se za liječnika Antonia Bohdanowicza. Par se kasnije preselio u Varšavu. Nadala se da će u Varšavi otvoriti školu umjetnosti za žene u pariškom stilu. Taj san se nikada neće ostvariti, jer je umrla od srčanog problema 1893.

Edmonia Lews: pionirska crna kiparica

Smrt Kleopatre od Edmonije Lewis , 1876., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis bila je afroamerička kiparica miješanog afroameričkog i indijanskog podrijetla. Velik dio činjenica iz njezina ranog života su za raspravu . Znanstvenici navode njezin datum rođenja oko 1845., rođena je u New Yorku. Živjela je s rodbinom svoje majke nakon što je rano ostala siroče. Edmonia je živjela s majčinom obitelji sve dok joj stariji brat nije platio školovanje u Oberlinu, Ohio. Pohađala je Oberlin College; nikad ne bi diplomirala nakon što je nepravedno optužena za trovanje dvoje studenata i druge sitne zločine . Unatoč tome što je otpuštena zbog ovih zločina, odselila se u Boston. Tamo je nastavila školovanje za kiparicu. Ona je počela kiparstvo portreta abolicionista . To joj je na kraju omogućilo da otputuje u Europu gdje će kultivirati svoje vještine u Rimu. Unatoč njezinoj vještini i pohvalama koje je dobila, velik dio njezina rada više ne postoji.

Sophie Pemberton: Umjetnost 19 th stoljeća Kanada

Portret kardinala od Sophie Pemberton , 1890., preko Umjetničke galerije Greater Victoria

Sophie Pemberton bila je kanadska slikarica rođena u Victoriji, Britanska Kolumbija 1869. Dolazila je iz dobrostojeće obitelji i rano je pokazala interes za umjetnost. Mogla je s lakoćom studirati umjetnost u San Franciscu, Londonu i Parizu. Tijekom svoje punoljetnosti, ona mogao živjeti i studirati u Parizu na Académie Julian. Godine 1899. bila je prva kanadska umjetnica koja je dobila nagradu Prix Julian za portret . Uz umjetnički rad podučavala je umjetnice slikarstvu. Njezin uspjeh neprestano je rastao tijekom života, unatoč nedaćama s kojima se suočavala u svom privatnom životu. Bila je teško opečena, doživjela je smrt mnogih voljenih i pretrpjela je iscrpljujuću ozljedu glave. Pemberton je i dalje bila jedna od prvih umjetnica iz Britanske Kolumbije koja je dobila značajnu međunarodnu pozornost za svoj rad, izlažući u Engleskoj, Francuskoj, Americi i Kanadi.

Ann Hall: Ispitivanje minijatura u Americi

John Mumford Hall od Ann Hall , 1830., preko Philadelphia Museum of Art

Ann Hall bila je američka slikarica i minijaturistica iz Connecticuta. Rođena 1792. Annini roditelji poticali su njezin umjetnički talent i istraživanje. Počela je eksperimentirati s raznim tehnikama, uključujući modeliranje voštanih figura, rezanje silueta i izradu mrtvih priroda u akvarelu i olovci. Započela je svoje umjetničke studije sa Samuelom Kingom, učeći kako slikati minijature. Kasnije je otputovala u New York kako bi studirala ulje na platnu kod Alexandera Robertsona. Kad je Hall imala 25 godina, sudjelovala je na izložbama Američke akademije likovnih umjetnosti. Ann je provela mnogo vremena u Bostonu dok je živjela u New Yorku. Hall se nikada nije udavala, ostavivši imanje od 100.000 dolara koje je zaradila svojim provizijama. Ona je bila jedina žena koja je postala punopravni član Nacionalne akademije u New Yorku prije 20. stoljeća.

Henriette Ronner Knip: Nizozemski romantizam

Igra mačića Henriette Ronner Knip , 1860-78, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip rođena je u Amsterdamu u obitelji umjetnika 1821. Počela je podučavati umjetnost u ranoj dobi, studirajući kod oca. Iako je najpoznatija po svojim mačjim slikama, bila je uspješna umjetnica koja je naslikala više kraljevskih portreta. Ronner Knip bio je a Romantik , stvarajući sentimentalna djela za bogate građane 19. stoljeća.

Nakon što je s 14 godina preuzela kontrolu nad financijskim i pravnim obvezama svoje obitelji, počela je ozbiljno slikati. Njezina prva izložba bila je na godišnjoj umjetničkoj izložbi u Dusseldorfu. Sa 17 godina sudjelovala je na Izložbi živih majstora. Preselila se u Amsterdam i tako postala prva žena aktivna članica Arti et Amicitiae. Kako je njezina karijera napredovala, tako je rastao i njezin uspjeh među članovima kraljevske obitelji i bogatašima. Sa 66 godina primila je Red Leopolda i postala članica Reda Orange-Nassau 1901. godine.

Anna Ancher: članica Skagen Painters of Denmark

Sprovod autorica Anna Ancher , 1891., preko Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

Anna Ancher, rođena kao Anna Kristine Brøndum, rođena je u Danskoj 1859. Bila je jedna od skagenskih slikarica, jedina koja je rođena i odrasla u Skagenu. Ancher je u ranoj dobi pokazala zanimanje za umjetnost, ali se nije mogla upisati na Kraljevsku dansku akademiju likovnih umjetnosti zbog svog spola. To je nije spriječilo: 1875. počela je pohađati privatnu umjetničku školu vodi Vilhelm Kyhn. Nastavila je njegovati svoju praksu, postavši aktivna sudionica u Skagenova umjetnička kolonija . Ona je jedna od vodeći impresionistički slikari unutar danske umjetnosti. Njezina djela procjenjuju suvremeni život u najudaljenijim dijelovima Danske, čime se njezina umjetnost drastično izdvaja od francuskih impresionista. Unatoč rodnim preprekama unutar umjetnosti, Ancher je doživio značajan uspjeh i jedan je od najvećih danskih slikara.

Käthe Kollwitz: Grafičarka i crtačica

Misery Käthe Kollwitz , 1897., preko Strasbourškog muzeja moderne i suvremene umjetnosti

Käthe Kollwitz rođena je u Rusiji 1867. godine. Međutim, na nju se gleda kao na njemačku umjetnicu koja je bila trostruka prijetnja, baveći se slikarstvom, grafikom i skulpturom. Otac je poticao njezina umjetnička nastojanja, dobivanje pristupa obrazovanju u umjetnosti . Njezini prvi učitelji bili su Gustav Naujok i Rudolf Mauer. Počela je kao slikarica, a kasnije je u Münchenskoj ženskoj umjetničkoj školi naučila da je snažniji crtač.

Kollwitz je jedan od mnogih umjetnika 19. stoljeća čiji su radovi iskrvarili u 20. stoljeće. U svijetu koji apstrakcijom racionalizira brutalnost Prvog svjetskog rata, Kollwitz je figurativno istaknuo ljudsku patnju . Kollwitz je bila upoznata s ljudskom patnjom, koristeći svoju umjetnost da izrazi tugu zbog gubitka sina 1914. i proživljavajući oba svjetska rata. Svijet je izgubio većinu Kollwitzovih radova tijekom bombardiranja njezine kuće i studija 1943. godine.

Gertrude Käsebier: Fotografija u Americi

Jaslice autorice Gertrude Käsebier , 1899., preko Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier bila je američka fotografkinja rođena u Des Moinesu, Iowa 1852. godine. Kad su joj bile 22 godine, udala se za Eduarda Käsebiera, biznismena iz Brooklyna. Par je imao troje djece. Par nisu doživjeli sretan brak i bili su potpuno nekompatibilni .

Za razliku od drugih umjetnica, njezina umjetnička nastojanja započela su tek nakon što je iskusila majčinstvo. Počela je pohađati umjetničku školu s 37 godina, a kasnije je pohađala Pratt Institute of Art and Design 1889. gdje je studirala slikarstvo. Do 1894. promijenila je svoju disciplinu na fotografiju, doživjevši trenutni uspjeh. Godine 1897. otvorila je studio za portrete . Dok su njezini subjekti varirali od domaćinstva do portreti Indijanaca, i dalje je proizvodila osnovne portrete. Privukla je bogate klijente i bila je mnogo izlagana, uključujući retrospektivnu izložbu u muzeju Brooklyn 1929. Iste godine potpuno je odustala od fotografije. Kasnije je umrla 1934.

19 th Stoljeća: Stvaranje mjesta za umjetnice

Ogledalo psihe Berthe Morisot, 1876., preko Museo Thyssen, Madrid

Dok poviješću umjetnosti snažno dominiraju muškarci, količina dokumentiranih umjetnica u to vrijeme ne može se zanemariti. Umjetnost 19. stoljeća uzrokovala je i olakšala ekspanziju umjetničkog izražavanja i pomaknula okvir dvaju važnih pitanja: Što se kvalificira kao umjetnost? i Tko se kvalificira kao umjetnik? Umjetnice 19. stoljeća izravno su pridonijele razvoju umjetnosti kakvu danas vidimo. Bez njih, 20 i umjetnost 21. stoljeća koju volimo pratiti prestala bi postojati ovakva kakva postoji.