21 fotografkinja koje su dale značajan doprinos umjetnosti

Mladić u uvijačima kod kuće u zapadnoj 20. ulici, New York, Diane Arbus, 1966.; s majkom migranticom Dorothee Lange, 1936.; i ja sam na treningu ne ljubi me Claude Cahun, 1927

Fotografija ne bi bila ovo što je danas da nije bilo ove 21 žene. Svatko na svoj jedinstven način, fotografi poput Anne Atkins, Claude Cahun ili Viviane Sassen oblikovali su medij fotografije. Od novinarske fotografije do ratnog izvještavanja – sljedeći izbor fotografkinja pokazat će vam da su žene bile i jesu aktivne u svim područjima fotografije od 18. stoljeća do danas.

1. Anna Atkins: Rana fotografkinja

Dio ilustrirane knjige Britanske alge: Otisci cijanotipa od Anne Atkins , 1841., preko Horniman Museum & Gardens, London

Anna Atkins se smatra jednom od prvih fotografkinja ikada. Bila je engleska botaničarka i ilustratorica. Godine 1841., u dobi od 42 godine, objavila je prvu knjigu ilustriranu isključivo fotografskim postupkom. Anna Atkins naučila je tehniku ​​za ovaj rad od pionira fotografije par excellence, Williama Henryja Foxa Talbota. Uveo je Atkinsa u fotogenetski crtež 1839. Od Johna Herschela, rani fotograf naučio je o procesu cijanotipije. S ovim znanjem kao temeljem, ilustrirana knjiga Britanske alge: Otisci cijanotipa konačno je objavljen 1841.

2. Julia Margaret Cameron: portretistica 19. stoljeća

Julia Jackson Julia Margaret Cameron , 1867., preko The Metropolitan Museum of Art, New York; s Prolazak kralja Artura Julia Margaret Cameron , 1874., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron vodila je buržoaski život kao kućanica i majka dugi niz godina dok nije počela fotografirati u britanskoj koloniji Indiji i u Engleskoj u dobi od 48 godina. Svojim portretima britanske više klase Julia Margaret Cameron postala je jedna od najvažnijih Britanski fotografi viktorijanskog doba. Pod utjecajem Oscara G. Reijlandera i prerafaelitsko slikarstvo , Cameron je stvorio fotografije koje uvijek karakterizira meki fokus. Preko lica portretiranih uvijek postoji neka vrsta mističnog vela. Portreti, čini se, pokazuju više od same površine – oni također omogućuju gledatelju da vidi unutrašnjost osoba. To možete vidjeti i na fotografiji Julia Jackson koju je snimila Julia Margaret Cameron 1867.

3. Gertrude Käsebier: istaknuta američka slikarica

Jaslice autorice Gertrude Käsebier , 1899., preko The Art Institute of Chicago

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Američko-američki fotograf Gertrude Käsebier jedan je od najvažnijih predstavnika pikturalizma. Odrastajući u Coloradu, Käsebier se kao tinejdžerica preselila u New York, gdje je kasnije pohađala satove fotografije i otvorila vlastiti foto studio. U New Yorku je rani fotograf također postao član osnivač Alfred Stieglitzevo slikarsko fotosecesijsko društvo. Najpoznatije fotografije Gertrude Käsebier do danas uključuju njezine romantične fotografije majke i djeteta.

Jedna izvanredna stvar u vezi Gertrude Käsebier je da je bila ekonomski izuzetno uspješna za ženu tijekom svog života. Godine 1899. njena slika Jaslice dosegla 100 dolara, najveću prodajnu cijenu ikada plaćenu za umjetničku fotografiju do sada. Svojom fotografijom, ali i ekonomskim uspjehom, Gertrude Käsebier bila je uzor mnogim drugim ženama.

4. Frances Benjamin Johnston: rani američki novinarski fotograf

The Poslijediplomski studij 1900 Frances Benjamin Johnston , 1900., preko MoMA-e, New York

Frances Benjamin Johnston bila je jedna od prvih novinarskih fotografkinja u Sjedinjenim Državama. U toj je ulozi foto-aparatom bilježila velike i male događaje u Washingtonu s kraja 19. stoljeća i oko pet desetljeća fotografirala najznačajnije ličnosti grada. Za razliku od mnogih žena u to vrijeme, Frances Benjamin Johnston bila je itekako svjesna svoje uloge uzora drugim ženama. U intervjuu s novinarom 1893., objasnila je: 'Još je jedna miljena teorija za mene da postoje velike mogućnosti u fotografiji kao isplativom i ugodnom zanimanju za žene, i smatram da moj uspjeh pomaže da se to pokaže, i zbog toga mi je drago što druge žene znaju za to moj rad.' (vidi Clarence Bloomfield Moore, Žene stručnjaci za fotografiju , str. 586)

5. Imogen Cunningham: Botanička i gola fotografkinja

Trokuti od Imogen Cunningham , 1928., preko galerije Howard Greenberg, New York; s ledenjački ljiljan od Imogen Cunningham , 1927., preko MoMA-e, New York

Imogen Cunningham smatra se gorljivom predstavnicom svoje suvremenice Gertrude Käsebier. Danas je sama Cunningham jedna od najvažnijih fotografkinja 20. stoljeća. U početku mlada fotografkinja, koja je u početku bila vrlo privržena stilu pikturalizma (a samim time i Gertrude Käsebier), postigla je skandal 1915. golišavim portretom svog supruga tzv. Kupačica . I dok se Imogen Cunningham nije dala odvratiti od atmosferične fotografije golih tijela, njezin se stil s vremenom promijenio prema novoj objektivnosti. Danas je Cunningham posebno poznata po svojim cvjetnim motivima i krupnim planovima ljiljana i drugog cvijeća.

6. Claude Cahun: Androgini portretist

Ja sam na treningu, ne ljubi me autora Claudea Cahuna , 1927., putem časopisa Daily Art

francuski fotograf Claude Cahun , čije je civilno ime bilo Lucy Renee Mathilde Schwab, bila je prva fotografkinja, kiparica i autorica Nadrealizam . U svojim umjetničkim fotografijama Claude Cahun uglavnom je sebe učinila motivom. Za svoje autoportrete uvijek je ulazila u nove uloge, prikazujući se kao androginu osobu i testirajući rodne granice. U autobiografiji Claudea Cahuna pod naslovom Odricanja , Cahun objašnjava: 'Muški? Ženski? Ovisi o situaciji. Srednji spol je jedini spol koji mi uvijek odgovara.’ (vidi knjigu Odricanja: ili otkazana priznanja ) Cindy Sherman kasnije koristila fotografiju za svoje potrebe na sličan subverzivan način. I Sherman je na svojim fotografijama istraživala granice tijela, identiteta i roda.

7. Germaine Krull: međunarodna i eklektična fotografkinja

Eiffelov toranj, metal od Germaine Krull , 1927., preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Pogled na biografiju Germaine Krull sugerira da bi njemački fotograf imao nekoliko života odjednom. Krull Krill, ljevičarski aktivist, portretirao je Kurta Eisnera u vrijeme Novembarske revolucije i protjeran je iz Bavarske zbog svog ljevičarskog opredjeljenja, nakon čega je dugo živjela u Parizu. U bliskom kontaktu sa Man Ray , Sonia i Robert Delaunay i drugi, dalje ju je razvijala fotografija u aktovima i reklamna fotografija. Godine 1928. Krullova foto knjiga Metal objavljena je s avangardnim fotografijama čeličnih zgrada poput Eiffelovog tornja. Primjer stranice ove knjige možete vidjeti gore. Kao da sve to nije dovoljno za cijeli život, fotografkinja je nakon izbijanja Drugog svjetskog rata nastavila karijeru kao jedna od prvih ratnih dopisnica u Indokini, a mnogo godina kasnije vlasnica je i vlastitog hotela.

8. Ilse Bing: avangardna i rana modna fotografkinja

Autoportret s Leicom od strane Ilse Bing , 1931., preko Art Gallery NSW, Sydney; s Tri čovjeka sjede na Seini, Pariz od strane Ilse Bing , 1931. preko The Art Institute of Chicago

Neobične perspektive i oštri kontrasti – ove dvije značajke čine rad njemačke fotografkinje Ilse Bing tako nekonvencionalan. Bila je dio pariške avangarde, a svoje motive bilježila je fotoaparatom Leica koji je kupila tijekom studija u Beču. Snimanje fotografija iz ruke u to je vrijeme, početkom 20. stoljeća, još uvijek bilo potpuno neuobičajeno. Kasnije su fotografije rođene Židovke Ilse Bing objavljene u modnim časopisima kao npr Vogue ili Harper's Bazaar . Zbog toga je Ilse Bing danas poznata kao slavna avangardna fotografkinja, ali i rani dio industrije modne fotografije.

9. Dorothea Lange: Fotograf iz doba depresije

Majka migrantica od Dorothee Lange , 1936., preko MoMA-e, New York

Amerika u vrijeme Velike depresije ujedno je i vrijeme Dorothea Lange . Danas je fotografkinja ikona povijesti fotografije i njezina slika tzv Majka migrantica (1936.) jedna je od najpoznatijih slika 20. stoljeća. Portret radnice migrantice i njezine djece bio je dio dokumentarne serije tiskane u vijesti iz San Francisca 1936. godine. Slika je čak postala trgovački motiv u SAD-u 1998. Fotografijama poput ove Dorothea Lange oblikovala je cijeli stil: uz poznate fotografe poput Henrija Cartier-Bressona, smatra se suosnivačem dokumentarne fotografije i do danas je bio uzor mnogima suvremeni umjetnici .

10. Berenice Abbott: Fotografija između ratova

Canyon, Broadway i Exchange Place Berenice Abbot, 1936., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Danas Berenice Abbott jedan je od najznačajnijih fotografa 20. stoljeća. Kaže se da je to mjesto pomoćnika Mana Raya u Parizu u godinama 1923.-25. dovelo studiranog kipara iz Ohia do fotografije. Berenice Abbott najprije je postala poznata po svojim portretima poznatih umjetnika, uključujući pisca Jamesa Joycea. No, upravo je susret s radom francuskog fotografa Eugènea Atgeta presudno utjecao na Abbotta. Kao što je Atget učinio u gradu Parizu, Berenice Abbott kasnije je dokumentirala grad New York. Upravo su te crno-bijele fotografije arhitekture i ulica New Yorka ono zbog čega je fotograf cijenjen i danas.

11. Barbara Morgan: Fotograf modernog plesa

Bez naziva [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] od strane Barbare Morgan , 1938., putem Wall Street International Magazinea

Početkom 20.st. Barbara Morgan koncentrirana na motive koji je i danas čine vrlo jedinstvenom fotografkinjom tog vremena. Morgan je bio zainteresiran za vizualnu snagu geste i portretirao je plesače u pokretu. Za svoje ekspresivne fotografije Barbara Morgan koristila se tzv. synchroflash tehnikom koja se razvila tek 1930. godine. Ovom tehnikom bilo je prvi put moguće osvijetliti prostoriju, a time i fotografiju iz više smjerova i tako napraviti slike djelovati dramatičnije. Danas se djela Barbare Morgan čuvaju u zbirkama Nacionalne galerije portreta u Washingtonu, D.C., Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku i Nacionalne galerije Kanade u Ottawi, između ostalih.

12. Lee Miller

Autoportret od Leeja Millera , 1932., preko National Galleries Scotland, Edinburgh; s Lee Miller u Hitlerovoj kadi od Leeja Millera , 1949., preko Muzeja Albertina, Beč

Američka fotografkinja Lee Miller u početku je bila uspješna kao model za modni časopis Vogue prije nego što se preselila u Pariz, gdje se pridružila nadrealistima i razvila nove fotografske tehnike s Man Rayem. Danas je Lee Miller najpoznatija po svom radu kao fotoreporterka i ratna fotografkinja tijekom Drugog svjetskog rata. Lee Miller svojom je kamerom na senzibilan način bilježila povijesne trenutke i dokumentirala, među ostalim, oslobađanje koncentracijskih logora Buchenwald i Dachau. Miller je bila jedna od samo nekoliko žena koje je akreditirala američka vojska kao vojni dopisnik. Da Lee Miller nije nedostajalo ni humora pokazuje i inscenirana fotografija Miller na kojoj sjedi u kadi Adolfa Hitlera.

13. Gerda Taro: Ratna fotografkinja

R epublikanske milicionarke na Plaça Catalunya poGerda Taro , 1963., putem časopisa Daily Art

Njemačka fotografkinja Gerda Taro prava je pionirka ratne fotografije. Zajedno sa svojim partnerom, ratnim fotografom Robertom Capom, dokumentirala je strahote Španjolskog građanskog rata. Njezin rad kao ratne izvjestiteljice toliko je izvanredan jer nijedna žena prije nje nije tako izravno fotografirala frontu. Njezin rad kao ratne izvjestiteljice za razne novine konačno je postao kraj Gerde Taro: umrla je na prvoj liniji Španjolskog građanskog rata 1937. godine.

14. Diane Arbus: njujorška fotografkinja

Mladić u uvijačima kod kuće na West 20 th Ulica, New York od Diane Arbus , 1966., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.; s Identični blizanci od Diane Arbus , 1967., preko The Art Institute of Chicago

Diane Arbus bio je američki fotografski umjetnik. Fotoaparatom je snimala portrete ljudi iz njujorškog društva, koji su uglavnom bili na rubu društva i stoga predstavljali prilično netipičan motiv za svoje vrijeme. Fotografkinja Diane Arbus dokumentirala je ekscentrike, ljude poput blizanaca i transvestite za koje se mislilo da su drugačiji ili osobe s invaliditetom. Arbusove fotografije otkrivaju i osjetljive su u isto vrijeme. Za razliku od mnogih drugih umjetnica, Diane Arbus se rano proslavila svojim fotografijama. Fotoumjetnikove slike bile su izložene 1967. godine zajedno sa slikama Garryja Winogranda i Leeja Friedlandera. Godine 1972. Arbus je predstavljao SAD na Venecijanskom bijenalu – prvi fotografski umjetnik koji je to ikada učinio. Bilo je to godinu dana nakon što je Diane Arbus počinila samoubojstvo u dobi od 48 godina.

15. Vivian Maier: Posthumno priznanje

Autoportret od Vivian Maier , 1954., putem web stranice Vivian Maier

Vivian Maier je kontroverzna osoba na ovom popisu. Dok je neki posljednjih godina sve više žele uzdizati u legendu ulične fotografije, kritičari kritiziraju posmrtnu komercijalizaciju njezine osobe. Pitanje je: Je li Vivian Maier jedna od mnoge (ženske) ličnosti u povijesti umjetnosti čiji je rad ostao (neopravdano) neotkriven za njezina života – ili je ona ništa više od konvencionalnog fotografa za slobodno vrijeme? Vivian Maier je za života zaradila kao dadilja. Gotovo svakodnevno je fotoaparatom dokumentirala svoj život i napravila veliki broj crno-bijelih fotografija. Maier je postala poznata kada su njezini ostaci slučajno otkriveni nakon njezine smrti i prodani na aukciji. Dokumentarac Pronalaženje Vivian Maier (2013.) govori o otkriću Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: umjetnica portreta slavnih

Yoko Ono i John Lennon, New York od Annie Leibovitz , 1980., preko Sotheby’sa

Annie Leibovitz prva je živuća i suvremena umjetnica na ovoj listi. Annie Leibovitz jedna je od najpoznatijih i najplaćenijih fotografkinja današnjice. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća proslavila se kao glavna fotografkinja glazbenog časopisa Kotrljajući kamen . Kasnije je postala poznata prije svega po ekspresivnim portretima poznatih osoba. Bilo umjetnik, glazbenik ili glumac - Annie Leibovitz ih je sve imala pred svojim objektivom. Jedna od najpoznatijih slika američko-američkog fotografa posljednja je zajednička slika Yoko Ono i John Lennon, kojeg možete vidjeti gore.

17. Nan Goldin: Fotografija i LBGTQ+ aktivizam

Nan mjesec dana nakon što je pretučena od Nan Goldin , 1984., preko Tatea u Londonu

Nan Goldin , koji je rođen u Washington D.C.-u 1953., počeo je fotografirati kao tinejdžer. U početku fascinirana modnom fotografijom, kasnije se zainteresirala za fotografije Diane Arbus, Larryja Clarka i Augusta Sandera. Sva tri se i danas mogu vidjeti i osjetiti kao reference u radu Nan Goldin. Goldinove fotografije, uglavnom osobni, iskreni i otvoreni portreti, prikazuju dijelove njujorške supkulture i oslikavaju Nan Goldin okruženje transseksualaca, homoseksualaca, lezbijki i drugih ljudi u New Yorku 1980-ih.

18. Cindy Sherman: Ženskost i identitet u fotografiji

Film bez naziva Still #21 od Cindy Sherman , 1978., preko MoMA-e, New York; Film bez naslova Stil #48 od Cindy Sherman , 1979., preko Tatea, London

Američko-američki fotograf Cindy Sherman, koja živi u New Yorku, u svojim radovima pregovara o rodnim ulogama i pitanjima identiteta. Sherman se uvijek kreće u polju napetosti između samodramatizacije i fotografije. Već više od 30 godina Cindy Sherman glumi samu sebe u svojim slikama, koristeći mnogo šminke i maskiranja kako bi se uvukla u najrazličitije uloge. Serija Fotografije bez naslova (1977. – 80.) i danas je jedna od najpoznatijih serija Cindy Sherman. U ovoj seriji fotoumjetnica predstavlja ženske stereotipe s televizije, filma i reklama.

19. Francesca Woodman: Ženska tijela na filmu

Fotografija iz serije Angel autorica Francesca Woodman , 1977., preko Victorije Miro, London

Francesca Woodman često se povezuje sa Cindy Sherman i također s konceptualni umjetnik Barbara Kruger. Njezini radovi također predstavljaju feministički diskurs 1970-ih i 1980-ih. Francesca Woodman bila je fotografska umjetnica koja je oblikovala vlastiti stil. U svojim autoportretima, čini se, vraća vlastito tijelo i pravo na vlastitu žensku erotiku. Francesca Woodman imala je kratak život. Počinila je samoubojstvo kada je imala samo 22 godine. Do tada je, kažu, bila nemirna, radila danonoćno sređujući sebe i ostala ženska tijela.

20. Rineke Dijkstra: Suvremena umjetnica portreta

Fotografija u Kolobrzeg, Poljska poRineke Dijkstra ,1992., preko Christie’s; s Julie, Haag, Nizozemska, 29. veljače 1994 Rineke Dijkstra , 1994., preko Tatea, London

Rineke Dijkstra Motiv su ljudi. Fotografkinja portretira ljude iz svoje neposredne okoline. Bilo da su to mladi ljudi na plaži u kupaćim kostimima, kao vojnici u uniformama ili gole majke s tek rođenim bebama – fotografije Rieke Dijkstra jednostavne su i neukrašene, a na njima nema ničeg voajerskog. Nizozemska umjetnica, koja je studirala na akademiji Gerrit Rietveld u Amsterdamu, široj je javnosti postala poznata devedesetih godina prošlog stoljeća serijalom Plaža (1992. – 1996.).

21. Viviane Sassen: fotografkinja mode i likovne umjetnosti

Beladona iz serije parasomnija od Viviane Sassen , 2010., preko Elephant Art

Viviane Sassen je nizozemska fotografkinja poznata po svom radu u modnoj i umjetničkoj fotografiji. Njezine su fotografije poznate po tome što sadrže geometrijske oblike i često deformiraju ili uvijaju tijela prikazanih ljudi. U radu Viviane Sassen pojedini dijelovi tijela poput nogu ili ruku redovito postaju apsurdni oblici i objekti koji se često mogu prepoznati samo na drugi pogled. Osim toga, Sassenove fotografije – a to je svakako vrijedno spomena na ovom popisu – karakterizira posebno bogatstvo kolorita i posebno jarke boje.

Bez naslova br. 86 iz serije Roxanne II od Viviane Sassen , 2017., preko Muzeja likovnih umjetnosti Le Locle

Ovaj izbor od 21 fotografkinje, koje su značajno utjecale na povijest fotografije, ne pokazuje samo poseban odjek njihova rada. Odabir također jasno pokazuje kakav je emancipatorski potencijal fotografije imala posebno za žene, za razliku od ranijih, tradicionalnih umjetničkih oblika. Posebno je vidljivo da je u fotografiji lako pronaći poznate žene za koje se zna da su utjecale na taj žanr. Ono što ćete pronaći na ovom popisu je izbor i nipošto ne uključuje sve poznate i važne fotografkinje.