25 poznatih slika: odabrana remek-djela u muzejima

poznate slike

Montagne Saint-Victoire Paula Cézannea (1887.), Lovci u snijegu Pietera Bruegela (1565.), Pogled na Toledo El Greca (1596.), Plavi konji Franza Marca (1911.).





O slavnim slikama, remek-djelima, učimo od malena. Čak iu ovoj dobi možemo cijeniti nešto od ljepote koju stvaraju oblik i boja. Dok istražujemo muzeje i galerije, stječemo vlastiti ukus za ljepotu, kulturno uvažavanje i vlastito razmatranje o tome što je remek-djelo. Često nas naša istraživanja dovedu do kanonskog remek-djela koje sada možemo cijeniti u novom svjetlu, novom stanju uma; tek nakon što smo proširili svoje znanje o tome što jednu sliku čini majstorskom.

Ovdje je 25 najpoznatijih slika u muzejima

25. Oplakivanje Krista Od Giotta

oplakivanje Krista Giotto

Oplakivanje Krista Giotto, 1305., freska, u kapeli Scrovegni, Padova



Giottova Oplakivanje pokazuje nam prekrasno koreografiranu scenu ožalošćenih oko Kristova tijela, u zrcalu anđela koji se bacakaju u agoniji gore na plavim nebesima. Ova je scena preuzeta s Giottove freske u kapeli arene u Padovi, u Italiji. Giotto je ovdje prekidao ustaljenu tradiciju slikanja, bizantskog , i uvođenje u zoru Renesansa . Njegovo korištenje pejzaža, kamenog zida, vodi pogled prema Kristu i ožalošćenom licu Majke Marije.

Giotto uokviruje Krista dvjema glomaznim figurama koje su nam okrenute leđima, što je za ono vrijeme bio originalan kompozicijski pothvat, te je ovaj božanski prizor ponudio kao nešto vrlo ljudsko. Možemo se povezati s ožalošćenima zbog ovog intuitivnog realizma koji je Giotto unio u svoju fresku. Giotto potiče novi vizualni jezik za izražavanje prizora religijskog značaja.



24. Vrt zemaljskih užitaka , Detalj od Pakao Od Hieronymusa Boscha

vrt zemaljskih užitaka hieronymus bosch

Vrt zemaljskih užitaka (detalj: Pakao) Hieronymusa Boscha , 1503-15, preko muzeja Prado, Madrid

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Hieronymusa Boscha Vrt zemaljskih užitaka je triptih koji prikazuje napredak od raja do pakla. Slike za svaki odjeljak su velike i pune prekrasnih, zapanjujućih, maštovitih naprava oko kojih su povjesničari umjetnosti bili zbunjeni. Kao što se vidi iz ovog detalja, platno je prepuno enigmi i niza prizora koji obuzimaju gledatelja. Boscheva vještina u prikazivanju svoje fantastične vizije uzbuđuje i šokira gledatelja. Njegovo nadrealno platno prekriveno je neobičnim figurama koje privlače promatrača.

Urnebes i užas pakla gotovo su neprobojni za gledateljevu sposobnost shvaćanja, ali svejedno, naše su emocije evocirane kao da smo razumjeli. Znamo da vidimo pakao u svoj njegovoj krvi i da je užasan u svakom smislu te riječi. Bosch je uspio prenijeti užas, odbojnost i čuđenje kroz nekoherentnost.

23. Posljednja večera Autor Jacopo Tintoretto

jacopo tintoretto posljednja večera

Posljednja večera Jacopo Tintoretto, 1592., u crkvi San Giorgio Maggiore, Venecija



Tintorettova Posljednja večera pokazuje prekrasnu zaokupljenost učincima svjetla u slabo osvijetljenom interijeru. Tintoretto mijenja uobičajenu perspektivu Posljednja večera stvoriti zanimljivu kompoziciju. Mogli bismo smisliti Leonardo da Vinci poznato renderiranje uz korištenje linearne perspektive. Ovdje nas vode iluminacije svjetla: sjena bačena s vrata službenice vodi naš pogled izravno do Isusa Krista.

Divni, prozračni, anđeli se pojavljuju poput dima koji prožima sobu. To je platno ispunjeno pokretom. Tintoretto je platnu unio primamljivu ljepotu, onu koja je uređena igrom svjetla. Tintoretto prima gledatelja u scenu gdje Kristovo svjetlo proždire i informira našu viziju.



22. Lovci u snijegu Pieter Bruegel

lovci u emisiji Pieter Bruegel

Lovci u snijegu autora Pietera Bruegela , 1565., preko Kunsthistorisches Museum Vienna

Bruegel ’s Lovci u snijegu povlači daleko dalje do sela ispod visokih stijena zastrtih snijegom. Bruegel je stvorio dvosmislenost oko toplog osjećaja povratka kući i nedostatka hrane s kojom su se lovci izgleda vratili. Daleki klizači uživaju u onome što im je zima ponudila, dok su se lovci u prvom planu, zajedno sa svojim mršavim lovačkim psima, suprotstavili zimskom pustošenju.



Slika evocira ovu sposobnost stvaranja pripovijesti u promatraču; od njih se traži da razumiju dinamiku seoskog života. Međutim, Bruegel nije dopustio da ovaj element dominira estetikom sela u hladnoj divljini. Bjelina snijega prekriva prizor s usamljenim vranama koje sjede na drveću bez lišća. Širokom zimskom prostranstvu hrabro se bore seoski ljudi koji pale plamen.

dvadeset i jedan. Pogled na Toledo Od El Greca

El Greco Toledo

Pogled na Toledo autora El Greca , 1596., preko The Met Museum, New York



kod El Greca zadivljujuća slika iznad Toleda upečatljivo je ispred svog vremena. Ogromni se oblaci penju nad gradom i šire tamu po okolišu. Također stvara pozadinu za zgrade koje stoje kruto u usporedbi s četkastim grmljem u prvom planu. Rijeka počinje odmah ispod našeg oka u desnom kutu i pratimo je uz most. Na vidiku nema nikoga, samo stroge zgrade nalik na mramor koje čuče na brdu.

Ovo je više simboličan nego realan prikaz grada. Čini se da nam El Greco nudi simboličan prikaz našeg odnosa s božanskim, viđenim kroz prirodu; nadmoćni oblaci i protočna sela. Osjećamo da su oblaci blizu pokretanja oluje, predosjećaja zbog kojeg grad već puzi niz brdo. Ova slika lijepo izražava simboličko značenje između grada, kakvog je stvorio čovjek, i moći Božanske.

dvadeset. Bacchusov trijumf Autor: Diego Velazquez

trijumf bacchusa diega valezqueza

Bacchusov trijumf Diega Velazqueza, 1628., preko Museo del Prado, Madrid

Na ovoj slici, Velazquez je spojio klasičnu figuru Bacchusa sa suvremenim španjolskim veseljakom. Ono što ovu sliku čini zanimljivom je kako se umjetnik poigrava pažnjom promatrača. Kao bog Bacchus skreće pogled, dva muškarca se znalački smiješe gledatelju, sretni što sudjeluju u ovom bakičkom obredu. Zapravo, ova nas dvojica podsjećaju na ljude koje smo mogli vidjeti u bilo kojem lokalnom pubu.

Velazquezov kontrast između klasične figure i pučana je oštar i zabavan. Bacchus skreće pogled dok kruni običnog čovjeka lovorovim listom; dar vina i opuštanje je za svakoga. Pogledi dvojice muškaraca kao da pozivaju, kao da se smiješe i govore, ti si isti kao ja.

19. Noćna mora Autor: Henry Fuseli

henry fuseli noćna mora

Noćna mora autora Henryja Fuselija , 1781., preko Instituta za umjetnost u Detroitu

Užas noćne more često je popraćen težinom na tijelu; stres koji je neki san nanio umu i tijelu. Fuselijeva slika uspijeva dati vizualni jezik muci i neshvatljivoj prirodi noćne more . Gremlin sjedi na ženinom trbuhu i paralizira je. Vrijeme je za vještice. Crna kobila viri glavu kroz zavjese s neprozirnim očima. Fuseli gledatelju pruža čudesan vizualni doživljaj iracionalnog okvira noćne more.

Daminu meku haljinu zateže gremlin koji sjedi, strpljiv i nespoznatljiv u svojoj potrazi. Okreće se da promatra gledatelja neobičnim pogledom kao da mu predbacuje što je poremetio njegovu misiju. Fuselijevo Noćna mora pokazuje izvanrednu maštovitost u pristupu ovoj temi i oživljavanju nečega što bismo radije zadržali iza zavjese.

18. Newton William Blake

newton william blake

Newton Williama Blakea , 1805., preko Tatea, London

Blake imao je individualizirani stil koji se udaljavao od Neoklasicizam / Romantizam njegovog dana. Blakeove slike protkane su simbolizmom i primamljivom jednostavnošću. To je ono što čini njegove slike tako zadivljujućim. U Newton , Blake uspijeva pokazati zašto je osjećao prezir prema velikom znanstveniku. Newton mjeri objekt nalik svitku umjesto da je svjestan boje iza sebe; pogrbljen je, mjeri, umjesto da živi i uočava ljepotu prirode koju ne može izmjeriti.

Blakeovo korištenje klasičnog akta u nedokučivom okruženju (neki komentatori vjeruju da je on na dnu mora) način je predstavljanja ove simbolične ideje. Blake ima delikatno usporedne oblike kako bi nas upozorio da ne okrećemo leđa šansi i misteriji života. Newtonovi prsti rašireni poput šestara; njegovi bokovi i leđa prevrću se poput svitka; svitak koji mjeri izgleda kao da teče iz njegova vlastitog tijela, lišen boje ili intrige.

17. Smrt Sardanapala Eugene Delacroix

smrt sardanapalus delacroix

Smrt Sardanapala Eugenea Delacroixa , 1827., preko Louvrea, Pariz

Delacroix ’s Smrt Sardanapala svojom upotrebom boje stvara spektakularan ritam unutar ove slike. Bogata crvena počinje u gornjem lijevom kutu i prelijeva se dijagonalno. Delacroix je upotrijebio ovu bogatu boju kako bi usporedio nasilje koje nastanjuje scenu. Tijela su raširena, muškarac vuče raskošno odjevenog konja, raskošan nakit gomila se u prvom planu, a sve pluta ovom crvenom rijekom.

Delacroix nije ostavio mnogo nezbrinutog prostora; napunio ju je pokretima i draperijama kako bi oponašao raspoloženje slike. Gledatelj je zadubljen u temu sve dok ne dođe do istoimenog Sardanapala, koji leži i mirno promatra na krevetu. On je u oštroj suprotnosti s događajima u prvom planu. Čovjek je taj koji će počiniti samoubojstvo nakon što su mu uništena sva zadovoljstva. Ovaj trenutak koji je uhvatio Delacroix istovremeno je mučan i privlačan.

16. Snježna oluja - parobrod ispred ulaza u luku Od J.M.W. Tokar

jmw turner parni brod harbors mouth

Snježna oluja - parobrod s ulaza u luku od J.M.W. Tokar , 1842., preko Tatea, London

Tokar ovim impresionističkim prikazom snježne oluje pokazao se ispred svog vremena. Za razliku od svojih suvremenika, pokušavao je oslikati dojam, emocionalni i vizualni, kakav je bio osjećaj biti u snježnoj mećavi. To ga je dovelo do pionira ranog oblika apstrakcija . Vrtlog monokromatskih boja obavija promatrača dok se kratki prizor jasnoće samo nesigurno zadržava na sredini platna.

Postoji priča, koja se danas smatra apokrifnom, da je Turner bio privezan za jarbol broda tijekom oluje kako bi iskusio silovitost prirode. Vidi se zašto se u to moglo povjerovati. Turnerov prikaz je intuitivan i dramatičan, pulsira energijom i sažima se. To je briljantna kompozicija koja pokazuje ljudsku nesposobnost da se odupre ekstremima prirode.

petnaest. Svraka Autor: Claude Monet

claude monet svraka

Svraka autora Claudea Moneta , 1868., preko Musee D’Orsay, Pariz

Puno uspio je uhvatiti snijegom okovan prizor tišine na ovoj poznatoj slici. Među snijegom natovarenim granama vidi se tek poneka kuća; pred vratima se pojavi par koraka. Horizont je zaklonjen snijegom koji prekriva zemlju, pa se jedva vidi gdje počinje nebo. Monetov prizor prekrasan je dojam koji uspijeva konotirati osjećaje samotne šetnje vedrog zimskog dana.

Svraka sjedi na ogradi, jedini eksplicitni oblik života na slici. Nema razloga zašto je Monet ovo naslikao osim činjenice da ga je to dirnulo. Ovaj prizor prirode može nas dirnuti zbog inherentnog osjećaja za estetiku koji se kreće u nama. Monet ne treba posezati za nekim višim simboličkim značenjem jer je sve pred njim.

14. Ulica topola Alfred Sisley

staza topola alfred sisley

Ulica topola autora Alfreda Sisleya , 1890., preko, Musee D’Orsay, Pariz

Ovo delikatno prikazivanje drvoreda stabala topola na ovoj poznatoj slici mami promatrača upotrebom ortogonalnih linija. Sisley čini se da nas poziva niz aveniju među stabla prošarana svjetlom. Dvije figure izlaze na cestu, nesvjesne ove prekrasne avenije koju nam je Sisley stavio na raspolaganje. Bogata boja koju daje svjetlost postupno tamni prema točki nestajanja.

S lijeve strane teče rijeka, a dalje u daljini vidi se nekoliko kuća. Sisley je naslikao ovaj prekrasno ambijentalni, svjetlom obasjan prizor meditativne lakoće. Nema žurbe, nema mahnite energije, već opuštajuće šetnje niz drvored. Sjene se izdužuju, nagovještavajući da se dan bliži kraju, možda za vrijeme mirnog razmišljanja. Sisley je naručio svoje platno s malim delikatnim kistom, a boje kao da se stapaju jedna u drugu, stvarajući bogat svijet tihe ljepote.

13. Montagne Saint-Victoire s velikim borom Paul Cézanne

planinski svetac pobjeda Paul Cezanne

Montagne Saint-Victoire s velikim borom od Paula Cézannea , 1887., preko The Courtauld Institute of Art, London

Cezanne je prekrasno prikazao ovu scenu gradeći polja boja kako bi stvorio sliku nevjerojatne dubine. Cézanne će provesti veliku količinu vremena pokušavajući razumjeti okruženje u kojem je slikao i pokušavajući shvatiti kako naslikati ono što je opažao. Možemo razabrati oblike ispod planine kao polja i kuće, ali pri bližem promatranju čini se da se elementi svakoga stapaju i sudaraju.

To je dio Cézanneove prekrasne estetike koja daje dojam oblika koji dolaze u vidokrug, kao kad obrađujemo svoje okruženje dok gledamo. Naš fokus seže do cjeline, ali nam je omogućeno da detaljno razradimo pojedinosti, umjesto toga vidimo nejasne dojmove i miješanje boja posvuda oko nas.

12. Pšenično polje s vranama Vincent Van Gogh

žitno polje s vranama vincent van gogh

Žitno polje s vranama Vincenta van Gogha , 1890., preko Muzeja Van Gogh, Amsterdam

Van Gogh je naslikao mučnu scenu. Vrane na ovoj poznatoj slici, samo dva-tri poteza kistom, ili odlaze ili se vraćaju u žitno polje. Čini se da crnilo noći polako guta plavetnilo dana; staza vijuga daleko od pogleda. Van Goghov slikarski stil uspijeva tako dobro utjecati na formu da znamo što gledamo dok se u isto vrijeme čini da boje izražavaju više nego što podrazumijevaju.

Van Goghova moćna upotreba boja i njegova metoda slikanja zajedno stvaraju sliku nabijenu emocijama. Crnilo koje prodire kroz plavo nebo govori nam o neposrednoj katastrofi; vrane su poput rastuće tjeskobe. Van Goghova snažna emocionalna rezonanca s njegovom temom stvara ovu privlačnost ekspresionizam koji prirodni krajolik pretvara u emocionalni.

jedanaest. Tahićanski pejzaž Od Paula Gauguina

tahićanski pejzaž Paul Gauguin

Tahićanski pejzaž od Paula Gauguina , 1891., preko Minneapolis Institute of Art

Gauguin Njegova poznata slika unosi svježu živost u umjetnost kasnog devetnaestog stoljeća. Postoji prekrasna melodija stvorena bogatom bojom. Gauguin je uspio toplinom iz anti-realistične sheme bojanja, i u tom smislu, slika je realističnija za ovaj eksperimentalni dodir. Usamljena figura nosi neke zalihe dok pas čeka pokraj puta. Žuto polje prošarano je bogatom gradacijom zelene i narančaste boje. Boje izvlače sunce pred gledatelja.

Gauguin se zasitio Francuske i otputovao je na Tahiti kako bi obnovio svoje zadovoljstvo slikanjem i oživio svoju sposobnost izražavanja. Možemo vidjeti ovdje u ovom živopisnom pejzažnom prizoru da je Gauguin ponudio alternativu prirodnom slikanju slikanjem na ovaj ekspresivan način. Pejzaž ovom novom metodom nije samo estetski ugodan, već slika počinje djelovati kao simbol slobodne ekspresivnosti, nesputane kontroliranim naturalizam .

10. Ružičasti oblak, Antibes Autor Paul Signac

ružičasti oblak antibes paul signac

Ružičasti oblak, Antibes autora Paula Signaca , 1916., preko Muzeja lijepih umjetnosti u Bostonu

Signac Njegov stil nalikuje mozaiku u svojim suptilno izmiješanim bojama. To je gotovo savršena apstrakcija od prirode dok istovremeno pripada tom impresionističkom raspoloženju koje zna da ova ugodna slika više nikada neće postojati. Signacov oblak je glasnik sunca; zadržava svjetlost i širi je preko platna u lijepom prikazu. Jedno jedro je patuljasto u odnosu na veličinu, lako pluta u svom odrazu.

Signacov poentilist tehnika postavlja minijaturna područja boje jedno pored drugoga kako bi usporedila gradacije boja koje vidimo u prirodi; kako naš mozak obrađuje učinak svjetla i boje. Signac zamrzava ovaj trenutak u vremenu kako bi ga ponovno uspostavio kao prirodno sjećanje koje možda imamo na usamljeno jedro.

9. Razdvajanje Edvard Munch

munch razdvajanje painting

Razdvajanje Edvarda Muncha , 1896., preko Munchovog muzeja, Oslo

Grickati imao prodornu sposobnost da izrazi unutarnju dramu ne samo individualnog tjeskoba nego i strasti koje postoje između dvije osobe. U Razdvajanje , čovjek se sruši držeći se za srce koje mu se, čini se, prelilo na ruku – mora ga držati na mjestu da bi preživio. Simbol žene sada se pretvara u okoliš postajući dio plaže i neba. Ova poznata slika prekrasna je metafora za to kako sjećanje na ljubav opstaje u fizičkom svijetu.

Munchov stil slikanja naglašava unutarnju emociju i način na koji ta unutarnja emocija reagira sa svijetom oko nas. Nije potrebno da Munch proučava preciznost u boji ili obliku da bi prikazao ono što želi. Slikao je blok bojama, dajući gledatelju ove očite figure. Velik dio čovjeka razumijemo samo po nekoliko detalja lica; to je više boja. Pomalo 'neoprezno' nanošenje boje pridonosi ovom izravnom i snažnom osjećaju odvojenosti.

8. Improvizacija 28 (druga verzija) Vasilija Kandinskog

improvizacija 28 Vasilij Kandinski

Improvizacija 28 (druga verzija) autora Vasilija Kandinskog , 1912., preko Muzeja Guggenheim, New York

Kandinski Njegove su apstrakcije bile vrlo utjecajne u dvadesetom stoljeću. Pokazalo je estetsku kvalitetu da slika ne mora imati objekt koji bi pobudio emocije i meditaciju. Naziv Kandinskog za ovu poznatu sliku, Improvizacija, podsjeća svoje gledatelje na određenu muzikalnost koju nastoji oponašati bojom i linijom. Kandinski je morao biti svjestan inherentnog stvaranja smisla od kojeg se sastoji percepcija. U Improvizacija 28, možemo razabrati lica, oči, krajolik, kuće bez ikakvog koherentnog prostora. Zapravo, oblici koje vidimo samo su linije i boje za koje pretpostavljamo da su te poznate stvari.

Kandinski traži od gledatelja da cijeni skladbu kao što se cijeni glazbeno djelo. Tako se osjeća harmonično kretanje kroz djelo, kontrasti dionica i dinamika zvuka. Ljepotu možemo pronaći iu liniji i boji bez ikakvog koherentnog 'značenja' ili predmeta.

7. Veliki plavi konji Autor Franz Marc

plavi konji franz marc

Veliki plavi konji od Franza Marca , 1911., preko Walker Art Centera, Minneapolis

Franz Marc Kompozicija je kaskada oblika. Nježnost s kojom je komponirao konje i koja se zrcali u okolini stvara harmoniju dostojnu glazbe. Marc dobiva mnogo osim svoje anti-realistične boje. Plavi konji su spokojni, veličanstveni, gotovo rajski. Njihove glave koje pasu izazivaju osjećaj lakoće i ugode, blagovanja i zajedništva. Jukstapozicija primarnih boja gledatelja susreće u utješnoj ekspresivnosti.

Franz Marc uspio je izraziti spokoj prirode bez naturalizma. Stabla slonovače teku kroz platno. Ništa na ovoj slici ne djeluje oštro ili oštro. Sve teče u ovoj senzualnoj boji stvarajući jedinstvo oblika. Ova jednostavna scena konja na ispaši pretvorena je u skladno uvažavanje prirode Marcovom upotrebom boja na ovoj poznatoj slici.

6. Tjeskobno putovanje Autor Giorgio De Chirico

tjeskobno putovanje giorgio de chirico

Tjeskobno putovanje od Giorgija de Chirica , 1913., preko MoMA-e, New York

Chirico Klaustrofobična kompozicija zbunjuje našu perspektivu poput tjeskobnog uma koji previše pažnje pridaje samom sebi. Međutim, praznina na ovoj slavnoj slici, unatoč tome što je platno ispunjeno oblicima, izvanredna je po svom učinku. De Chirico je poznat po svom zagonetnom stilu, a ovdje vidimo i zašto. Vlak izbacuje dim iza kratkog zida od opeke kao da je nestrpljiv. Snaga i prizor vlaka su zlokobni, podsjećajući gledatelja na zvijer u kavezu.

De Chirico je bio izvor utjecaja za Nadrealisti koji su smatrali da je njihov prethodnik u svojoj sposobnosti prikazivanja unutarnjih stanja uma. Njegove zasjenjene kolonade prožete su misterijom, slutnjama i usamljenošću. Redoslijed platna je strog i ograničen. Arhitektonskim oblicima de Chirico je uspio dočarati nešto od unutarnjeg sebe.

5. Dinamičnost biciklista Autor Umberto Boccioni

boccioni dinamičnost biciklista

Dinamizam biciklista Umberta Boccionija, 1913., u zbirci Peggy Guggenheim, Venecija

Boccionijev Futurist slikarstvo je u hvali kretanja i brzine. Postoji nešto veličanstveno u biciklistu koji je apstrahiran u niz oblika. Slično kao i kubistički metodom, Boccioni se poigrava s time kako percipiramo formu kada je u pokretu. Riječ je o probijanju strogih oblika racionalnog prostora da bi se ušlo u novi prostor gdje su oblici destabilizirani i divni.

Boccioni boja pridonosi ovom osjećaju brzine; iz pokreta stvara estetiku. Plava u gornjem desnom kutu brzo teče u središte gdje je neutralizirana zlatnožutom bojom. Plavu boju dodatno pokupi lice čovjeka, koje se prepoznaje samo po općim crtama. Bijelo izvire iz pulsirajućih žutih, ljubičastih i plavih, poput vlaka koji odbacuje svoj dim, iako su samo kotači. Boccionijeva biciklistica odlučna je i lijepa, dajući nam novu vizualnu vrijednost za brzinu.

četiri. ljubavnici Autor René Magritte

ljubavnici rene magritte

Ljubavnici autora Renéa Magrittea , 1928., preko MoMA-e, New York

Magritte bio je majstor razigranosti i slijedi de Chiricove stope zbog njegove dvosmislenosti i zagonetnih rezonancija. Na ovoj slavnoj slici Magritte nas mami neobičnom slikom dvije figure, ljubavnika, koji se ljube. Nikad se ne dodiruju jer su im glave umotane u bijele plahte. Što možemo učiniti od ovoga? Ne trebamo ništa činiti od toga, iako je um navikao na to - radi li se o nemogućnosti da se dvije osobe nikada stvarno ne vide, razumiju?

Magritteov vrlo realističan stil slikanja stvara savršenu priliku da se ovaj realizam naruši njegovom upotrebom enigme. Magritteova slika je duhovita. Poljubac, koji se čini tako strastvenim, pada na površinu. U oba ljubavnika postoji povjerenje koje bijele plahte čini još apsurdnijim. Magritte je uživao u zagonetkama psihologije i filozofije i posjedovao je zapanjujuću sposobnost reproduciranja takvih zagonetki na platnu.

3. Guernica Autor Pablo Picasso

guernica pablo picasso

Guernica od Pabla Picassa , 1937., preko Muzeja Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofía, Madrid

Picasso izvedba bombardiranja 1936 Guernica je snažan simbol uništenja. Picasso je shvatio da naturalizam ne bi tako učinkovito prikazao iskustvo terora kao njegova kubistička metoda. Platno nam se čini kaotičnim i teškim za tumačenje; korištenje monokromatizma, labavih, parcijalnih oblika i iskrivljenja figure. Oblici su unutar ove jedne građevine zaravnjeni i fragmentirani.

Stvarnost destrukcije uništila je način reprezentacije. Picasso smatra da bi bilo koja vrsta naturalizma unijela razum i umjetnost u platno što bi pokvarilo značenje i snagu za Picassa. Bombardiranje i uništavanje je fragmentacija oblika, izazivanje kaosa.

dva. Metamorfoza Narcisa Salvador Dali

dali metamorphosis narcis

Metamorfoza Narcisa autora Salvadora Dalija , 1937., preko Tatea, London

Dalíjeva meditacija o Mit o Narcisu je predivno precizna, ali nedokučiva slika. Dalíja zanima kako percipiramo i što činimo od naših percepcija. Možemo vidjeti Dalíjevu upotrebu dvostruke slike, gdje objekt percipiramo kao nešto drugo prije nego što shvatimo što on jest. Iako, za Dalíja i Nadrealisti , pitali bi se koja je percepcija 'stvarna' i što nam naše nesvjesno govori; kako se zavaravamo.

Dalíjev stil slikanja, koji bi on nazvao 'ručno slikanom fotografijom u boji', obuhvaća i stvarnost i zabludu. Kamena figura Narcisa pretvara se u ruku koja drži jaje, koja cvjeta narcis. Dalí suprotstavlja prolazak vremena percepciji, stvarnoj ili lažnoj, kako bi dao novo vizualno istraživanje mita o Narcisu - mita koji ima toliko veze s percepcijom. Riječ je o tome kako mi doživljavamo sebe i kako nas drugi doživljavaju.

1. Noćni jastrebovi Edward Hopper

hopper nighthawks umjetnički institut

Noćni jastrebovi autora Edwarda Hoppera , 1942., preko The Art Institute of Chicago

Hopper Njegova slavna slika ovdje podsjeća na de Chirica u svom osjećaju usamljenosti izazvanom arhitekturom. Hopper se ipak odlučio za realizam da bi se postigao ovaj učinak. Veliki prozor prikazuje nekoliko ljudi noću pod umjetnim svjetlom, a ulica vani djeluje hladno, prazno i ​​bez zvuka. Dvojica muškaraca za barom kao da su zrcali jedan drugoga, žena u crvenom izgleda bezizražajno, a starac čuva bar.

Neosporan je osjećaj stagnacije. Toliko da uznemiruje gledatelja. Hopper je podigao ljestvicu malog vremena kako bi predstavio nešto uvjerljivo o ljudskom životu; o samoći i samoći; o čekanju; o tome kako nam se provodi vrijeme u samotnoj noći. Hopperov realizam donosi ovo kući sa snagom. Čini se da ograničeni pogled, kao da je uhvaćen u prolazu, naglašava tu udaljenost individualnosti.

Zanimljivost slavnih slika

Kada istražujemo poznate slike, tražimo vlastiti osjećaj za estetiku i kako on odražava naše vlastito razumijevanje sebe i svijeta. Često nam se pokazuju poznate slike koje su viđene, u širem kulturnom kontekstu, kako bi evocirale osjećaje ljepote i iskustva s kojima se svi možemo poistovjetiti. Međutim, te slike ponekad ne približuju vlastitom doživljaju svijeta. Moramo krenuti u vlastito neslužbeno slikarsko obrazovanje kako bismo pronašli i cijenili vlastiti vizualni jezik.