3 crna umjetnika prikazuju nove prikaze kršćanske umjetnosti

harmonia djevica i titus crni Isus crni umjetnici

Gotovo nikad ne zastanemo i pomislimo kako se osjećamo ne moći se povezati s nečim tako univerzalnim i sveprisutnim kao što su vjerski likovi, vrhunski primjeri. Zašto crni umjetnici poput Tylera Ballona, ​​Titusa Kaphara i Harmonije Rosales osjećaju potrebu za stvaranjem oblika predstavljanja svoje etničke pripadnosti i spola (u slučaju Rosalesa) u kršćanskoj umjetnosti? Od davanja Bogu ženskog lica do reimaginiranja religioznih scena u suvremenoj afroameričkoj kulturi i doslovnog postavljanja crnog lica na reproducirane renesansne slike, svaki je od predstavljenih umjetnika pronašao vrlo osoban način da zauzme stav.





1. Tyler Ballon

tyler ballon madonna dječja slika

Madona s djetetom autora Tylera Ballona , 2020., putem web stranice Tyler Ballon

Tyler Ballon rođena je u Jersey Cityju 1996. godine i odrasla je okružena religijom u obitelji dok je istovremeno bila izložena svakodnevnom nasilju u susjedstvu. Nakon što je diplomirao na Maryland Institute College of Art, sada živi i radi u gradu u kojem je odrastao, a svoj studio ima u Mana Contemporary. Ondje mu je mentorica Amy Sherald, još jedna slikarica koja potiče promjene među crnim umjetnicima dok je stvarala slavnu Prva dama Michelle Obama (2018) portret naručila Nacionalna galerija portreta.



Ballon je odlučio ispričati priče stanovnika kroz velike figurativne slike i moćne reinterpretirane slikovne kompozicije posuđene od umjetnika kao što su El Greco , Leonardo da Vinci , i Rembrandta van Rijna . Ono što njegove slike čini tako snažnima je činjenica da on ne kopira originale, već izvlači njihovu bit i stavlja ih u potpuno novi kontekst, dovodeći ih u sadašnjost prožimanjem relevantnih tema kao što su siromaštvo, pucnjave, krađe, depresija, tjeskoba. . Crni umjetnik također u svojim radovima slavi vrijednosti kao što su obitelj, prijateljstvo, poštovanje, altruizam.

crni umjetnici tyler ballon deposition slika

Taloženje autora Tylera Ballona , 2018., preko Maryland Institute College of Art



Ballonova djela imaju snažnu kromatiku koja pomaže njegovoj namjeri: prenošenje poruke. Živahni tonovi stvaraju atmosferu i udvostručuju se chiaroscuro kao lajt-motiv. Ali gledatelj ne bi trebao uzeti zdravo za gotovo simboliku palete boja, koja seže do renesanse i svojim tradicionalnim prikazima odjeće biblijskih likova. Gledatelj bi trebao povezati plavi pokrivač u Ballonu Madona s djetetom (2020.) s plaštom Djevice Marije po cijelom talijanskom Quattrocentu ili crvenim i plavim ruhom u Žrtveno Janje (2020) do ranih prikaza Abrahama iz Starog zavjeta.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Umjetnik objašnjava da, iako na platnu više nema križa, aureola, pernatih krila, bol i snaga jesu onoliko koliko ih je bilo u prošlosti. Taloženje (2018.) jedna je od najcjenjenijih slika Tylera Ballona i dio je stalne zbirke Maryland Institute College of Art. Inspirirana El Grecom, slika bolno prikazuje trenutak nakon što je mladić upucan i ubijen. Zanimljivo, nema ni traga krvi, jer groteska svega toga nije Ballonova svrha, već praznina trenutka, osjećaja, tišine.

2. Titus Kaphar

crni umjetnici titus kaphar slika crnog Isusa

Crni Isus Titus Kaphar , 2020., putem web stranice Titus Kaphar

Titus Kaphar rođen je 1976. u Kalamazoou, Michigan, i od tada je magistrirao na Umjetničkoj školi Yale, plus brojna priznanja od etabliranih institucija, kao što je MacArthur Fellowship 2018. Sada živi i radi u New Havenu, Connecticut, kombinirajući mnoštvo medija u svojim djelima. Kapharova umjetnost ne govori gledatelju, već viče. Viče o raskidu u klasičnim oblicima reprezentacije u zapadnoj umjetnosti jer treba poremetiti ugodan stav koji obično zauzimamo kao gledatelji, čineći nas prilično neugodnim zbog načina na koji smo umjetnosti vjerovali njezinoj riječi. Za razliku od Ballona, ​​Kaphar uglavnom ne napada kršćanske prikaze u umjetnosti, već samu univerzalnu povijest, s fokusom na kolonijalizam.



titus kaphar iza mita slika dobrohotnosti

Iza mita o dobrohotnosti Titus Kaphar , 2014., putem web stranice Titus Kaphar

Još jedna stvar koja se ističe u njegovim radovima je trodimenzionalnost platna. On koristi tehnike kao što su usitnjavanje, rezanje, kolažiranje, preklapanje, omatanje i gužvanje kako bi istaknuo ovu dimenziju svoje umjetnosti. Iza mita o dobrohotnosti (2014.) prikazuje ovu preumornu, tužnu Afroamerikanku, u, kako možemo pretpostaviti, intimi svoje kupaonice, koja gleda gledatelja ravno u oči s poniženjem da je promatraju. Kolažirana na vrhu polovice slike, prekrivajući tijelo žene, nalazi se još jedna slika, poput draperije, koja prikazuje dobro poznatu portret Thomasa Jeffersona , koju je napravio Rembrandt Peale 1800. Upad iza kulisa američke povijesti, držao je Jeffersona odgovornim za njegova licemjerna djela.

Još očitiji odgovor daje Crni umjetnik u Crni Isus (Jesus Noir) (2020.), gdje je umjetnik doslovno ljepljivom trakom zalijepio poprsje mladog crnca na francusku sliku Isusa iz 19. stoljeća. Njezina prezentacija također je utjecala na gledatelje jer je priložena izložba prvi put otvorena u desakraliziranoj crkvi u Bruxellesu, Belgija. Manifesti poput ovog vodili su put crnim umjetnicima koji se ne poistovjećuju s načinom na koji je njihova etnička pripadnost do sada prikazivana.

Titus Kaphar Jeronim projektna slika

Projekt Jerome Titus Kaphar , 2014. – danas, putem web stranice Titus Kaphar

Možda najprovokativniji projekt koji je Titus Kaphar napravio do sada jest Projekt Jerome , koji je započeo 2014. godine i još uvijek traje. Sve je počelo Kapharovim internetskim pronalaskom devedeset sedam fotografija Afroamerikanaca koji imaju potpuno isto ime i prezime kao njegov otac. Kao još jedan primjer crnih umjetnika koji u svojim djelima neprestano dovode kršćansku umjetnost u raspravu, ali u isto vrijeme svaki put uspijevaju istaknuti poantu, odlučio je naslikati ove muške portrete na bizantski način kao da su ikone svetaca. Zatim je uzeo svaki portret i umočio ga u katran, ovisno o tome koliko je koji 'Jerome' proveo iza rešetaka.

Kapharov izbor stila dovoljno šokira, dajući mučeničku izjavu u pogledu prilika i sudbine unutar crnačkih zajednica. No, još je zanimljivija njegova odluka da radove umoči u katran, tako neprozirnu tvar. Možemo se samo zapitati jesu li svojstva konzerviranja katrana imala ikakve veze s tim.

3. Harmonia Rosales

harmonia rosales djevičanska slika

Djevica od Harmonije Rosales , 2018., putem web stranice Harmonia Rosales

Moglo bi biti iznenađenje, ali Harmonia Rosales' Cilj njezine jednako kritizirane i cijenjene umjetnosti nije šokirati niti uzrujati gledatelja, već stvoriti ravnotežu već postojećim kršćanskim predstavama. Harmonia Rosales rođena je 1984. afro-kubansko-američkog podrijetla u Chicagu. Ona ne dolazi promijeniti ili ponovno izmisliti povijest, već donosi njezino dovršenje, jin jangu.

Tijekom odrastanja, umjetnik je bio fasciniran starim majstorima, s posebnim cijenjenjem renesanse. Kao ni gore spomenuti crni umjetnici, Rosales se nije poistovjećivao s nikakvim religijskim prikazima, bilo zbog boje kože ili spola. Definirajući se kao žena, pronalazeći utočište u svojoj afro-kubanskoj ostavštini i koristeći boje i metale da u svoje radove ugradi skrivena značenja, postala je žestoka sila u svijetu umjetnosti.

crni umjetnici harmonia rosales stvaranje bog slikanje

Stvaranje Božje od Harmonije Rosales , 2017., putem web stranice Harmonia Rosales

Harmonia Rosales naslikala je Boga kao crnku. Točnije, odabrala je jedno od najvećih remek-djela zapadnog svijeta, Michelangelo Buonarotti ’s Stvaranje Adama (datirano oko 1508.-1512.), te ga pretvorio u Stvaranje Božje (2017). Iako su geste identične, razlike su više nego očite. Kao što naslov kaže, slika ne prikazuje stvarno stvaranje Boga, ali prikazuje stvaranje Boga kao crne žene po prvi put u povijesti umjetnosti. S lijeve strane vidimo crnu ženu kako stoji na zlatnom tlu dok je Bog okružen crnim ženama i putti . Zadržana je izvorna kromatika, osim zlatne i blagog poboljšanja tonova ružičaste boje koju je Michelangelo koristio za odijevanje i okruživanje Boga. Naravno, rad Harmonie Rosales nije trebao osporiti Michelangelovo djelo na tehnički, majstorski način. Ono, međutim, želi reći I mi smo tu, nismo manje važni.

harmonia rosales slika uoči rođenja

Rođenje Eve od Harmonije Rosales , 2018., putem web stranice Harmonia Rosales

Godine 2018. Harmonia Rosales započela je novu seriju okrećući se svom afro-kubanskom nasljeđu dok se i dalje pozivala na kršćansku ikonografiju. u Rođenje Eve (2018), može se vidjeti tradicionalna Madona s djetetom scena u kojoj su i Djevica Marija i Eva predstavljene istim likom, Crnkinjom. Nijansa njezine kože potamnjena je plavim i srebrnim potezima kistom, stvarajući namjerni trodimenzionalni učinak, koji treba omesti promatrača u njegovoj ili njezinoj sadašnjosti i kontrastirati likove i pozadinu. Ovaj efekt se često koristi kroz rad Harmonie Rosales.

U ovom slučaju Bogorodica/Eva i Mali Isus smješteni su u oslikanu arhitektonsku nišu, pridajući im posvetnu ulogu. Niša je zatim ukrašena baroknim cvjetnim vijencem koji drži putti svih tonova kože. U cijeloj svojoj seriji umjetnica daje svojim likovima, bez obzira na njihovu ulogu, snažan stav i vrlo dostojanstven položaj. Čineći to, čini se da Harmonia Rosales pokazuje svoje poštovanje prema crnim ženama, crnim umjetnicima i afro-kubanskoj kulturi.