4 tehnike fotografije 19. stoljeća koje biste trebali znati

Prije izuma foto-aparata, prije otprilike 2000 godina, preteča nazvana tamna soba koristili su ga stari Grci i Kinezi. Camera obscura sastojala se od mračne sobe s rupom u jednom od njezinih zidova. Kroz ovu rupu su se slike vanjskog svijeta projicirale na suprotni zid. Kada je 1727. godine njemački profesor anatomije Johann Heinrich Schulze potvrdio da je tamnjenje soli srebra uzrokovano svjetlom, dodatno je pridonio izumu prve kamere. Prva kamera ikada napravljena je 1826., nakon što su se pojavile mnoge tehnike snimanja. Čitajte dalje kako biste saznali više o tehnikama fotografije iz devetnaestog stoljeća.

1. Najpoznatija tehnika fotografije 19. stoljeća: dagerotipija

Godine 1826., Joseph Nicéphore Niépce (1765. – 1833.), uspio je preuzeti prvi razvijeni fotografirati pomoću tehnike zvane heliografija. Metoda heliografa uključivala je držanje prijenosne kamere obscure pokraj prozora kako bi se kositrena ploča obložena bitumenom ili asfaltom izložila sunčevoj svjetlosti. Nakon ovog uspješnog eksperimenta, Niépce je počeo surađivati ​​s francuskim umjetnikom i kemičarom Louis-Jaqcues-Mandé Daguerreom (1787. – 1851.). Daguerre je radio kao profesionalni scenski slikar za kazalište, koristeći tehniku ​​camera obscura za crtanje. Činjenica da ga je zanimalo snimanje odraza spojila je njega i Niépcea.

Nakon Niepcéove smrti 1833., Daguerre je nastavio njihov rad, koristeći Niépceove rane eksperimente kao temelj. Godine 1839. Daguerre je doživio proboj i razvio pionirsku tehniku. Rođena je dagerotipija, a time i prvi komercijalno uspješan fotografski postupak. Daguerre je zatim predstavio tehniku ​​Francuskoj akademiji i Académie des Beaux-Arts. Taj je događaj kasnije nazvan rođenjem fotografije.

Tehnika dagerotipije sastojala se od posrebrenog bakrenog lima koji bi se prvo polirao dok mu površina ne bi postala zrcalna. Nakon što je obavljeno poliranje, bakrena ploča je držana u mračnoj prostoriji, gdje je bila izložena jodu, bromu i parama klora kako bi se formirao sloj srebrnog joda osjetljiv na svjetlost. Ploča bi se zatim stavila u kameru, nakon čega bi bila izložena svjetlu na kraće ili duže vrijeme, ovisno o tome koliko je osvijetljena. fotografirati trebao biti. Što je dulje bio izložen, rezultat je bio svjetliji.

Nakon ekspozicije, ploča je uklonjena iz kamere kako bi se slika razvila izlaganjem živinim parama. Nakon razvijanja, ploča bi se okupala u otopini soli, čime bi se uklonio spoj za razvijanje. Kako bi se zaštitila slika, ploča je tada presvučena zlatnim klorom, prije nego što je prekrila staklena ploča i stavila u okvir.

Postojala je loša strana tehnike dagerotipije. Mogao je proizvesti samo jednu kopiju slike. Izrada dodatnih kopija nije bila moguća. Osim toga, jedan primjerak koji je napravljen predstavljao je zrcaljenu sliku portretirane osobe. Dagerotipist bi mogao pričvrstiti ogledalo ili reflektirajuću prizmu ispred leće kako bi dobio ispravan rezultat čitanja. Ipak, u praksi se to nije često činilo.

Štoviše, kako bi se osiguralo da rezultat dagerotipske fotografije bude oštar na kraju dugog vremena ekspozicije, bilo je važno da osoba koja pozira sjedi vrlo mirno. Zbog toga su neki dagerotipisti koristili alat za podupiranje glave, koji je osiguravao da glava osobe ostane u istom položaju. Međutim, vidjevši da je Dagerotipija bila prva komercijalno uspješna fotografski tehnike, ovi aspekti njezina procesa bili su samo manji nedostaci.

Osim samog Daguerrea, dobar broj dagerotipista pojavio se tijekom 1840-ih i 1950-ih. Među njima su bili Francuzi André-Adolphe-Eugène Disderí i Jules Itier, Švicarac Johann Baptist Isenring, Britanac Richard Beard, Antoine Claudet (Francuz aktivan u Londonu) i Thomas Richard Williams. U Sjedinjenim Državama također je postojao dobar broj dagerotipista. Među njima su bili James Presley Ball, Samuel Bemis, Abraham Bogardus, Mathew Brady, Jeremiah Gurney, Albert Southworth, Augustus Washington i John Adams Whipple.

U većini slučajeva, ovi dagerotipisti radili su kao portretisti, iako su neki također radili fotografije krajolika i gradova. Wipple se čak bavio astrofotografijom. Budući da su dagerotipske kamere bile velike, a njihov proces dugotrajan i skup, iznošenje van nije bilo baš praktično. Međutim, neki su to ipak učinili i rezultiralo je prekrasnim slikama.

Naposljetku, dagerotipiju je naslijedila tehnika ploče s mokrim kolodijem. Unatoč činjenici da su se mnogi fotografi okrenuli novijim tehnikama, neki su nastavili raditi s dagerotipijom. Čak i danas postoje umjetnici koji još uvijek eksperimentiraju s ovom tehnikom. Među njima su Jerry Spagnoli, Adam Fuss, Patrick Bailly-Maître-Grand i Chuck Close.

2. Kalotipija

William Henry Fox Talbot (1800. – 1877.) školovao se na koledžu Harrow i Trinity u Cambridgeu. Objavio je brojne članke iz područja matematike, astronomije i fizike. Radio je i kao kemičar, lingvist i arheolog. Čak je nakratko služio u parlamentu od 1833. do 1834., prije nego što je postao poznat po svojoj fotografskoj tehnici. Godine 1835. Talbot je napravio svoj prvi fotografski negativ i napisao članak koji je dokumentirao ovo otkriće. Međutim, uglavnom je napustio svoje eksperimente i neko vrijeme ostavio svoj fotografski rad netaknut.

Nekoliko godina kasnije, Talbot je dobio vijest o francuskom dagerotipu, što ga je nadahnulo da nastavi vlastito istraživanje. Srećom, tijekom svojih novih eksperimenata, Talbot je otkrio da je kemikalija galna kiselina, iz žuči i kore drveća, povećala osjetljivost pripremljenog papira i stvorila latentnu sliku. Drugim riječima, latentna slika je slika napravljena na fotografskom filmu ili papiru koja ostaje nevidljiva dok se ne kemijski tretira.

Bio je to prvi proces koji je fotografima omogućio stvaranje negativa — slike u kojoj su nijanse svjetla i tame bile obrnute od koje se moglo napraviti više pozitiva. Osim toga, galna kiselina je ubrzala proces razvoja sa jednog sata na jednu minutu. Talbot je ovaj novi izum nazvao Kalotip, pozivajući se na grčku riječ za prekrasna slika . Godine 1841. Talbot je patentirao Calotype—koji se ponekad naziva i Talbotype—i kasnije je 1842. za to dobio medalju od Britanskog kraljevskog društva.

Kad je riječ o tehničkom procesu, proces kalotipije uključuje pet koraka. Prvi od njih bio je jodiranje visokokvalitetnog lista papira nanošenjem otopina srebrnog nitrata i kalijevog jodida osjetljivog na svjetlost na papir pod svjetlom svijeće. Jednostavno rečeno, papir bi se tretirao otopinama određenih soli i metala. Nakon prvog koraka, papir bi također bio opran i osušen, prije nego što bi njegova površina bila osjetljiva upotrebom druge kemijske otopine. Treći korak uključivao je stavljanje lista papira u kameru i izlaganje svjetlu.

Nakon što je željena slika snimljena, papir se može ukloniti. Bilo je važno zatim ga premazati istom senzibilizirajućom kemijskom otopinom kako bi se nevidljiva slika dovela do željene gustoće. Nakon toga bi se razvijeni negativ isprao vodom, a zatim ponovno isprao otopinom kalijevog bromida, prije nego što bi se stavio na sušenje. Pranje je bilo važno jer je uklonilo preostalo srebro i popravilo sliku.

Sada kada je negativ bio gotov, mogli su se napraviti pozitivni otisci slike uz korištenje tzv. procesa ispisa slanog papira. Tijekom tog procesa prozirni negativ prekrio bi novi, pripremljeni list papira koji bi reagirao na svjetlost. Taj bi se list papira zatim stavljao u okvir za tiskanje, koji bi se potom iznosio van kako bi bio izložen svjetlu. Nakon toga, svjetlost prolazi kroz svjetlije dijelove negativa, čineći ih tamnima na pozitivu. Rezultat je bila lijepa, topla slika u boji sepije.

Bez obzira na fleksibilnost i lakoću izrade kalotipskih fotografija, ova tehnika nije zamijenila dagerotipiju. Kvaliteta kalotipske slike nije bila tako fina i oštra kao kod dagerotipije. Glavna razlika u kvaliteti između ovih vrsta fotografskih tehnika uzrokovana je razlikom u materijalu negativa. Na kalotipiji su tekstura i vlakna papira bili vidljivi, što je sliku činilo blago zrnatom ili nejasnom. Na fotografijama dagerotipije to je bio manji problem zahvaljujući upotrebi poliranog bakrenog lima. Bez obzira na to, kalotip je ostao popularan u Engleskoj i kontinentalnoj Europi. Kalotipija nije bila toliko popularna u Francuskoj, rodnoj zemlji Daguerrea, kao ni u Sjedinjenim Državama.

Neki od najpoznatijih kalotipista bili su škotski fotograf Robert Adamson i slikar pejzaža David Octavius ​​Hill. Kako je Škotska bila izuzeta od Talbotovog patenta, ljudi su ovdje mogli slobodno koristiti Kalotip. Partnerstvo između Hilla i Adamsona osnovano je 1843. Tijekom ove godine Hill je dobio narudžbu za grupni portret više od četiri stotine svećenika Slobodne crkve Škotske. Budući da je bilo toliko ljudi za slikanje, Sir David Brewster, liječnik koji je o procesu kalotipije naučio od samog Talbota, predložio je Hillu fotografiranje. Hill je tada došao do Adamsona i njihovo partnerstvo je počelo. Štoviše, fotografirali su ministre i mnoge druge pojedince te niz gradskih pejzaža.

3. Mokri pločasti kolodij

Wet Plate Collodion proces fotografije često se spominje kao tehnika koja je revolucionirala fotografiju. Engleski Frederick Scott Archer (1813.-1857.) razvio je proces 1851. Archer je bio mesarov sin i započeo je vlastitu karijeru kao šegrt kujundžija u Londonu. Ipak, završio je radeći kao kipar portreta. Izrađujući skulpture, Archer je počeo koristiti tehniku ​​kalotipije. Međutim, Archer nije bio zadovoljan rezultatom Calotype fotografija, pa je počeo eksperimentirati s raznim rješenjima i površinama dok nije otkrio Wet Plate Collodion proces.

Proces mokrog kolodija uključivao je dodavanje topljivog jodida (soli) u otopinu kolodija, koji je nastao iz celuloznog nitrata, vrlo zapaljivog spoja. Ova bi se smjesa zatim nanosila na staklenu ploču prije nego što bi se umočila u srebrni nitrat da bi se formirao srebrni jodid. Zbog činjenice da je srebrni nitrat stvorio sloj osjetljiv na svjetlo, ovo uranjanje dogodilo se u mračnoj prostoriji. Samo tako bi ploča ostala nerazvijena. Osim toga, također je bilo važno da je ploča još uvijek mokra kada se stavi u kameru i izloži svjetlu.

Nakon što je izlaganje završeno, staklena ploča je umočena u pirogalnu kiselinu, tvar dobivenu iz galne kiseline koju je Talbot koristio za svoj Kalotip. Na kraju je slika fiksirana otopinom natrijeva tiosulfata. Bilo je važno odmah razviti i fiksirati tretiranu staklenu ploču jer je nakon sušenja kolodijevog filma postala vodootporna i neprobojna za otopine reagensa.

Iz opisanog procesa proizašao je negativ koji se kasnije mogao koristiti za tiskanje papirnatih pozitiva. Potonje bi se uglavnom radilo s papirom Albumen, koji je izumio Francuz Louis-Désiré Blanquart-Evrard 1850. Albumen (bjelanjak) se pomiješao s amonijevim kloridom i namazao na list papira. Fotografi su mogli kupiti ovaj unaprijed izrađeni papir za malo novca i lako ga pohraniti dok ne budu spremni za upotrebu. Kad su koristili papir, morali su ga samo senzibilizirati srebrnim nitratom prije nego što su ga stavili preko negativa i eksponirali. Fotografije mokrog kolodijana koje su bile otisnute na ovom papiru nazivane su i albumenskim srebrnim otiscima.

Archer je kasnije smislio modifikaciju koja je postupak Collodion učinila jeftinijim i još jednostavnijim. Umjesto ispisa pozitiva, podeksponirani negativ bio je presvučen crnim papirom ili baršunom kako bi izgledao pozitiv. Ova je modifikacija postala poznata kao ambrotipija i bila je vrlo popularan stil fotografije od sredine do kraja devetnaestog stoljeća. Isto se odnosilo na inačicu Wet Plate Collodion nazvanu Tintype ili Ferrotype, čija je baza bila crno lakirani metal umjesto stakla.

Općenito, fotografije Wet Plate Collodion bile su cijenjene zbog svoje jasnoće i bogatstva detaljima. Na taj je način ova nova tehnika spojila najbolje značajke dagerotipije i kalotipije: jasnoću i mogućnost repliciranja. Loša strana tehnike bila je ta što su za fotografiranje na otvorenom bili potrebni šator za tamnu komoru i prijenosni laboratorij. Inače, otisak ne bi ostao taman i mokar. No, bez obzira na to, Wet Plate Collodion dominirao je svijetom fotografije oko dva desetljeća. Korišten je za portrete tiskane u kositer i u tiskarskoj industriji sve do 1900-ih.

Wet Plate Collodion proces rezultirao je prekrasno jasnim slikama, koje su bile ili crno-bijele, ili inače nježno bež ili tamnosmeđe boje. Neki primjeri poznatih fotografa iz devetnaestog stoljeća tehnike Wet Plate Collodion bili su engleski portretist Julia Margaret Cameron , francuski fotograf Gustave le Gray, francuski fotograf Félix Nadar, fotograf građanskog rata i pejzaža Timothy O’Sullivan, fotograf zapadnoameričkih krajolika Carleton Watkins, britanski ratni fotograf Roger Fenton i francuski portretni fotograf Charles Nègre. Tehnika Wet Plate Collodion korištena je za više žanrova od Daguerreotype i Calotype. Tijekom 1860-ih fotografija je prvi put dobila dokumentarno-novinarsku funkciju.

4. Tehnika fotografije 19. stoljeća tzv Želatinski suhi stakleni negativ

Proces Wet Plate Collodion uključivao je upotrebu mnogih kemikalija i za uspjeh su bili potrebni specifični uvjeti. Na primjer, staklenu ploču je prije upotrebe trebalo držati u mraku. Također je trebalo biti mokro nakon izlaganja svjetlu. To je fotografe natjeralo na vrlo brz rad. Kao odgovor na ono što bi se moglo nazvati lošim stranama Collodion procesa, 1860-ih i 1870-ih je došlo do porasta individualnih eksperimenata s drugim mogućim fotografskim tehnikama.

Glavni cilj ovih eksperimenata bio je pronaći suhu zamjenu za mokri kolodij, što bi omogućilo da se ploče pripreme daleko unaprijed i razviju dugo nakon izlaganja. Zauzvrat, ovo bi fotografe oslobodilo zadatka pripreme vlastitih ploča i eliminiralo potrebu za prijenosnom tamnom komorom. Godine 1871. engleski liječnik Richard Leach Maddox (1816.-1902.) došao je na ideju suspendiranja srebrnog bromida u želatinskoj emulziji. Prijedlog koji je bio ključ za razvoj metode suhe ploče s želatinom.

Za razliku od mokrih ploča Collodion, premaz želatin bromida osušio bi se na staklenoj ploči, nakon čega bi mogao ostati suh tijekom i nakon izlaganja. Za fotografe je to značilo da mogu jednostavno umetnuti pločicu u fotoaparat kako bi snimili fotografiju, a da nakon toga pločicu ne moraju tretirati nikakvim kemikalijama. Činjenica da se suhe ploče mogu pripremiti unaprijed dovela je do uvođenja tvornički proizvedenih suhih ploča 1878. Te suhe staklene ploče bile su obložene želatinom koja je sadržavala srebrne soli. Naknadno su fotografi mogli kupiti ove komercijalno pripremljene ploče na veliko. Masovna proizvodnja općenito je postala moguća od 1850-ih nadalje, zahvaljujući industrijalizaciji. Masovna proizvodnja učinila je fotografiju jeftinijom i stoga dostupnom većem broju ljudi.

Štoviše, ploče od želatine bile su šezdeset puta osjetljivije od ploča s kolodijem. Potonji je ubrzao proces snimanja fotografije, što je pak oslobodilo fotoaparat od stativa i omogućilo izradu manjih ručnih. Kodak kamera je dobar primjer za to. Uveo ga je George Eastman 1888. godine. Zahvaljujući ručnim fotoaparatima, fotografi su se sada mogli slobodnije kretati, što je olakšalo fotografiranje određenih subjekata i mjesta. Ljudi također više nisu nužno morali razvijati vlastite negativnosti. Kodak je, primjerice, ponudio uslugu razvoja. Oglašavali su svoju uslugu koristeći slogan: Vi pritisnite gumb, mi ćemo učiniti ostalo . To je dovelo do porasta amaterske fotografije. Tehnika suhe ploče ostala je popularna do ranih 1900-ih.

Rezultat tehnike suhe ploče s želatinom uključivao je slike sa širim rasponom tonova i poboljšanu kvalitetu slike. Općenito, fotografije su imale prekrasne, meke crno-bijele ili sepia nijanse. Neki od poznatih fotografa koji su radili tehnikom Gelatine Dry-Plate bili su Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Gertrude Käsebier, Sarah Angelina Acland i član osnivača Pokreta foto-secesije Clarence Hudson White.

Dok su 1860-ih godina bilježile uspon prvih dokumentarnih i novinarskih fotografija, fotografija se sve više počela koristiti u komercijalne svrhe nakon izuma tehnike suhe ploče s želatinom. Istodobno se intenzivno raspravljalo i o tome je li fotografija oblik umjetnosti ili nije. Kao rezultat toga, krajem devetnaestog stoljeća pojavio se međunarodni pokret nazvan piktorijalizam. Piktorijalizam nije samo predstavljao određenu estetiku, već je formulirao i nekoliko načela o ulozi fotografije kao umjetnosti. Piktorijalisti poput Alfreda Stieglitza vjerovali su da fotografiju treba shvatiti kao sredstvo osobnog izražavanja koje je jednako važno kao i drugi likovne umjetnosti .