4 tekstualna umjetnika koji kritiziraju svijet umjetnosti

tekstualna umjetnost autora cb hole trgovca juana uribea umjetnost

Mnogi su suvremeni umjetnici počeli stvarati tekstualnu umjetnost s istim revolucionarnim duhom kao i umjetnici 20. stoljeća, komentirajući goruća pitanja naše stvarnosti. Pogledajte neke od radova četvorice suvremenih umjetnika koji tekst pretvaraju u umjetnost: Juan Uribe ima vrlo izravan rječnik, Wayne White podiže jeftine reprodukcije pejzaža na novu razinu, CB Hoyo napravio je golemu kolekciju Fakes, a David Shrigley kombinira njegove poruke lažnim naivnim slikama i crtežima.





Prije Juan Uribe & Co: Porijeklo tekstualne umjetnosti

kruger ne moma

Bez naslova Barbara Kruger , 1985., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York

Tekstualna umjetnost službeno postoji od 1950-ih. Pojavio se kao reakcija protiv visoke kulture koju označava Apstraktni ekspresionizam . Umjetnici kao što su Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning i Clifford Still htjeli su se vratiti osnovama, čistom činu stvaranja umjetnosti bez ikakve simbolike. Tako je nastala Njujorška škola. Ali nije svim umjetnicima bilo ugodno reducirati umjetnost na njezine tehnike, njezinu teoriju, pa se iz toga rodilo nekoliko novih pokreta. Willem de Kooning promijenio je strane kad je postao jedan od pionira konceptualne umjetnosti. Drugi su se složili s davanjem izravnog, nimalo skrivenog značenja svojoj umjetnosti i stoga stvorili umjetnost temeljenu na tekstu ili umjetnost riječi. Neka tekstualna umjetnička djela postala su poznata u cijelom svijetu, kao npr Barbare Kruger Kupujem stoga sam i skulptura LJUBAV Roberta Indiane.



Wayne White i Word Art

wayne bijela visoka slika

visoko od Waynea Whitea , putem web stranice Waynea Whitea

Na osobnoj web stranici Waynea Whitea, odjeljak Word Paintings počinje citatom koji, čini se, obuhvaća Whiteov pristup tekstualnoj umjetnosti: Uzeo sam odmor iz svijeta umjetnosti jeftino pejzaž reprodukcije. Nema nikoga unutra. Nisam bio godinama. Samo uskočite kao djeca u Mary Poppins. Napravite ogromna slova koja govore točno ono što želite reći. I možete to učiniti na bilo koji način. Wayne White rođen je 1956. u Chattanoogi, Tennessee, Sjedinjene Američke Države, a velik dio života radio je kao scenograf i crtač.



Poput Juana Uribea, Wayne White također koristi ironiju kao light motiv svoje tekstualne umjetnosti. S tehničke točke gledišta, on zapravo ne slika krajolike sam, već ih kupuje na tržnicama ili u trgovinama rabljenom robom, a zatim preko njih stavlja svoje prepoznatljive 3D riječi. Riječi su napravljene od velikih, zdepastih slova u WordArt estetici, toplim, pastel tonovi ružičaste, ljubičaste, narančaste ili plave.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam! wayne bijela ljepota slika

Ljepota je neugodna od Waynea Whitea , 2012., putem web stranice moma.co.uk

Najzanimljivija činjenica vezana uz umjetnost temeljenu na tekstu Waynea Whitea jest da ironija u svijetu umjetnosti ne dolazi od značenja riječi nametnutih na platnu, već od same tehnike. Slike pretvara u objekti , dok slika postaje prazno platno za Waynea Whitea. On ostavlja umjetnički potpis originalnog pejzaža nepokriven, posjedujući prisvajanje. Tekst na krajoliku također ima ironičnu notu, ali ne dolazi kao protest protiv svijeta umjetnosti, već protiv samog svijeta, ističući pitanja kao što su standardi ljepote, droga, novac i tako dalje. Ironično, ovi jeftini pejzaži koje je White okrenuo kruže natrag do kritike Juana Uribea o skupoći svijeta umjetnosti, govoreći o tome što je masovna umjetnost postala i tjerajući nas da preispitamo alternativni sustav svijeta umjetnosti.

C.B. rupa

cb rupa magritno slikanje

Kovani Magritte od CB Hoyo , 2020 , putem web stranice CB Hoyo



Rođen 1995., CB Hoyo najmlađi je od umjetnika uključenih u članak. On je samouki kubanski umjetnik koji živi i radi u Europi. Vrlo je aktivan i na društvenim mrežama, sa svojim pratiteljima započinje razgovore o umjetnosti, o temama kojima se bavi, o vrlo nezgodnim i osobnim temama. Hoyo radi s različitim medijima od slikarstva do skulpture i instalacije. Ali bez obzira na medij, njegova se umjetnost temelji na tekstu. Za razliku od Juana Uribea ili Waynea Whitea, koji se okreću readymade platna, kada je riječ o njegovoj kritičnosti prema svijetu umjetnosti, CB Hoyo svoja platna slika od nule. To znači da stvara lažnjake poznatih slika u omjeru 1:1 koje potom ispisuje različitim porukama.

cb trgovac rupa slikanje

Trgovac umjetninama rekao mi je da ću se zbog ovog lažnog Rothka osjećati bogatim od CB Hoyo , 2017., putem web stranice CB Hoyo



Trgovac umjetninama rekao mi je da ću se zbog ovog lažnog Rothka osjećati bogatim (2017.) savršen je primjer stila CB Hoyo u prosvjedu protiv zatvorenih krugova svijeta umjetnosti i statusa koji umjetnost daje svojim kolekcionarima. Umjetnik na neki način povlači granicu između kolekcionara umjetnina i ljudi, ironično komentirajući kako će sve doći na svoje mjesto u trenutku kada posjedujete prestižno umjetničko djelo. Što, iskreno govoreći, nije laž. Ističe činjenicu da se tržište umjetninama vrti oko kolekcionarskog novca i posjedovanja umjetnina renomiranog umjetnika, posebno Stari majstori ilisuvremena umjetnost, daje vam društvenu moć. On se nekako vraća na izvornu reakciju tekstualne umjetnosti na Apstraktna umjetnost (na primjer u njegovom Mark Rothko lažnjaci), dajući mu suvremeni štih. Ali izvan Hoyovih poruka, gledajući cijelu sliku, njegova je umjetnost složena i izravna. Pokazuje izvrsnu tehniku ​​dok radove održava laganim i lako probavljivim. Naravno, ovo možda nije za svakoga.

David Shrigley

David Shrigley slika bez naziva

Bez naslova David Shrigley , 2014., preko The Guardiana



David Shrigley rođen je 1978. u Ujedinjenom Kraljevstvu, a sada živi i radi u Brightonu. Iako je eksperimentirao s fotografijom, grafikom i skulpturom, njegov glavni medij i dalje je slikanje. S dječjim pristupom, Shrigley ne komentira financijski i društveni status svijeta umjetnosti, već govori o umjetniku s gledišta umjetnika, a zatim iz gledišta posjetitelja.

U radovima poput Bez naslova (2014.) osporava odgovornost umjetnika izvan ateljea, naglašavajući činjenicu da će posjetitelji uzeti u obzir izloženi problem, te da će vrlo vjerojatno doći do nekih rasprava. Na umjetniku je, sugerira Shrigley, da preuzme društvenu odgovornost za izloženo djelo. Njegovo gledište je valjano, što će potvrditi većina ljudi koji su u stalnom kontaktu sa svijetom umjetnosti. Kada sve i svašta može biti umjetnost, kada postajemo kritični? Kada podvlačimo crtu?



David Shrigley sack umjetnici slikarstvo

Zašto smo dobili vreću iz muzeja David Shrigley , putem web stranice Davida Shrigleya

Zašto smo dobili vreću iz muzeja pokazuje koliko daleko David Shrigley može ići sa satirom. Shrigley pokazuje svoj satiričan pristup ulozi umjetnika, poslu koji obavljaju, poslu koji se od njih očekuje, a ponajviše onome što publika danas cijeni. U usporedbi s njegovim novijim radovima, koji pristupaju svakodnevnim događajima i jednostavnim mislima, radovi kao što je ovaj imaju estetiku više crtanog. Korištenje umjetnosti riječi ovdje izgleda kao nešto što je izašlo iz stripa. Međutim, Shrigleyeva djela pronalaze put do široke publike - otuda Uribeov sarkastični rad Kunem se da nikada nisam vidio Shrigleyev rad . Konačno, umjetnici uspijevaju prenijeti svoju poruku.

John Uribe

juan uribe umjetničko slikarstvo

Umjetnost uvijek oponaša prethodnu poznatu umjetnost od Johna Uribea , 2015. – 2016., preko SGR Galeria, Bogota

John Uribe Njegova umjetnost izgleda kao grdnja, pogotovo ako ste dio svijeta umjetnosti, bilo kao umjetnik, galerist ili stalni posjetitelj. Možda znamo da ti problemi u svijetu umjetnosti postoje, ali rijetko smo prisiljeni suočiti se s njima na ovaj način. Juan Uribe rođen je 1985. u Bogoti, Columbia, gdje i danas živi i radi. On pristupa pitanjima svijeta umjetnosti s gledišta Latinske Amerike, ili bolje rečeno, izvan zapadnog umjetničkog mjehura. Većina njegovih umjetnost temeljena na tekstu je i uvažavanje i prisvajanje. Juan Uribe ima poštovanja prema umjetnicima koji su postali slavni i njihovoj umjetnosti, ali u isto vrijeme ima vrlo čvrst stav protiv načina na koji galerije koriste isti rigidni sustav posljednjih nekoliko desetljeća.

Juan Uribe Kulturno slikarstvo

Spustio sam se na visoku kulturu od Johna Uribea , 2015.-2016., preko SGR Galeria, Bogota

Pao sam na visoku kulturu dio je serije od 2015. do 2016. u kojoj je umjetnica odlučila eksponirati svijet umjetnosti kroz kratke, izravne poruke oslikane na papiru. Sva ova umjetnička djela koriste ironiju kao svoju osnovu. Juan Uribe neprestano pokušava istaknuti činjenicu da iako je umjetnost postala vrlo skupa ili kako ju je on nazvao nemoguće kupiti, umjetnici još uvijek zarađuju manje od ostalih uključenih strana. U drugim djelima, on stavlja umjetnost na vrh Maslowljeve piramide potreba, komentirajući kako bi izloženost kulturi i samoj umjetnosti trebala biti prioritet, ali kontekst, zatvoreni krugovi i novac pretvorili su je u skup hir. Juan Uribe odbija prihvatiti svijet umjetnosti u kojem živimo, iako ga ne može promijeniti, već podiže svijest o njegovim problemima.