5 karakteristika koje su definirale rokoko umjetnički pokret

greuze očevi proklinju rokoko karakteristike

Francuska strana rokoko umjetničkog pokreta predstavljala je samo djelić onoga što je rokoko kao cjelina imao za ponuditi. Od satire i domaćeg duha do religije, u ovom pokretu postoji mnogo više od onoga što bi vas natjerala da povjerujete u pahuljastim, bezobraznim i pastoralnim djelima Fragonarda ili Bouchera. Rokoko je bio više od samo besmislenih poslova i otmjenog života aristokracije. Mnogo je slojevitiji nego što bi se moglo pomisliti!





1. Domaćinstvo i svakodnevno u umjetnosti rokokoa

francois boucher gracious pastir rokoko slika

Milostivi pastir , François Boucher, 1736.-1739., skenirana slika iz knjige Europska umjetnost devetnaestog stoljeća: treće izdanje

Što je toliko fascinantno Jean-Baptiste-Simeon Chardin je da se on osjeća kao rani predgovor u Realistički pokret . U njegovim slikama postoji mekoća koja još uvijek daje dojam topline kakav bi aristokracija željela vidjeti od umjetnosti s ljudima iz niže klase kao predmetom. Ipak, nedostatak ukrasa i dramatičnih detalja čini da se čini kao najmanje rokoko djelo o kojem će se raspravljati, posebice francuski rokoko standardima.



Ono po čemu je umjetnost francuskog rokokoa bila najpoznatija bila je frivolnost i romantiziranje svakodnevnog života, ali je rijetko bila tretirana na isti svjetovni način kao Chardin. Na drugom kraju spektra bio je Francois Boucher, koji je briljirao u romantiziranju svakodnevnog područja i čineći ga opipljivim i privlačnim za bogate i imućne. Njegov rad Milostivi pastir je savršen primjer. Unatoč činjenici da je Chardin bio Francuz, on je sa svojim radom otišao u sasvim drugom smjeru.

jean baptiste simeon chardin blagoslovljena umjetnost rokokoa

Milost autora Jean-Baptiste-Simeona Chardina , 1740., putem web stranice The Louvre Collections



Njegovo Milost usredotočen na domaćinstvo građanske klase, kao i mnoga njegova djela, koja su privlačila aristokraciju. Ovaj prilično prizeman i skroman rad bio je toliko drugačiji od onoga što je bilo tipično za vrijeme francuskog rokokoa da aristokracija nije mogla ne biti zainteresirana. Prikazuje majku koja potiče svoju djecu da izmole svoju dnevnu molitvu za vrijeme ručka i otkriva skromnost Treći posjed obiteljski život koji je bio vrijedan divljenja.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tijekom tog vremena bilo je malo ili nimalo dokumentacije o osiromašenim, kroz umjetnost, jer to nije bila tema koja se smatrala prikladnom za oči bogatih i imućnih; pa su, kad su prvi put vidjeli ovu sliku, pretpostavili da se radi o obitelji seljaka, umjesto o pristojno dobrostojećoj radničkoj obitelji. Većina više klase živjela je živote neznanja i pretpostavki, u tom pogledu.

chardin benedicite izbliza rokoko slika

Milost (Krupni plan) Jean-Baptiste-Siméona Chardina , 1740., putem web stranice The Louvre Collections

Još je očitije u ovom djelu da Chardin ima sklonost prema realizmu i pozornosti na detalje kada gleda na jednostavan detalj pare dodane preko hrane. Ovaj osjećaj realizma tjera gledatelja da vjeruje da je Chardin bio tamo i da je vidio ovu obitelj svojim očima. Pažljivo je mogao prikazati točan prikaz svakodnevnog obiteljskog života. Tu je i lonac u donjem desnom kutu, lagani sjaj na rubu i potamnjenje mogu vam pomoći da se osjećate kao da promatrate scenu, a ne sliku.



chardin mrtva priroda staklena boca francusko rokoko slikarstvo

Mrtva priroda sa staklenom bocom i voćem autora Jean-Baptiste-Simeona Chardina , 1728., preko Državne umjetničke galerije u Karlsruheu

Još jedan iznenađujući aspekt Chardinovih rokoko djela bilo je to što su odražavala Nizozemska mrtva priroda slike. Njegovo Mrtva priroda sa staklenom bocom i voćem je još jedan komad koji dodatno potvrđuje njegovu ogromnu pozornost posvećenu detaljima. Od rubova ploda do njihovog odraza u boci, Chardin se pobrinuo da svojim kistom dokumentira svaki detalj. Nešto što se lako moglo propustiti, poput iskrivljenog odraza naranče u srebrnoj čaši, stručno je prikazano. Dok je tipična francuska rokoko umjetnost orijentirana na detalje, nikada nije bila namijenjena tako svakodnevnim temama, a Chardin je otkrio još jedan način na koji bi rokoko mogao biti predstavljen.



2. Religiozne slike i epske freske

giovanni battista tieplo bezgrešno začeće rokoko slika

Bezgrješno začeće Giovanni Battista Tiepolo , 1767-1769, preko muzeja Prado, Madrid

Kada gledate francusku rokoko umjetnost, obično se ne posvećuje tolika pažnja vjerskoj ikonografiji i slikama, osim ako nema bilo što u vezi s grčkim i rimskim bogovima. Međutim, kršćanske i katoličke slike uopće nisu prevladavale. Naravno da su ljudi išli u crkvu i mogli cijeniti dobru fresku bilo koji dan, ali u slobodno vrijeme, pobožnost im je bila najmanja briga, jer je bilo previše zabave!



To bi se moglo smatrati ironičnim jer imate komada poput Bezgrješno začeće talijanskog rokoko umjetnika Giovanni Battista Tiepolo . Na temelju pretpostavke da je bio katolik, kao i većina njegovih venecijanskih kohorti, ne bi trebalo čuditi što je ozbiljno shvaćao vjerske slike i cijenio djela Razdoblja klasične i visoke renesanse u umjetnosti , koja se uvelike provlači kroz njegov rad.

tiepolo ustanova krunice rokoko freska

Ustanova krunice Giovanni Battista Tiepolo, 1738.-1739., skenirana slika iz knjige Europska umjetnost devetnaestog stoljeća: treće izdanje



Njegovo Ustanova krunice prekrasan je spoj rokoko umjetnosti i klasike. Ima lagan i prozračan dojam koji se očekuje od rokokoa, za razliku od njegovih ranijih radova tijekom njegove faze eksperimentiranja i tenebrizma. Promjena se može pripisati njegovoj fascinaciji djelima Paolo Veronese viđen u palači Undine. Ova stropna freska slavila je pojavu pobožnih običaja u Katoličkoj crkvi, od molitve do meditacija, koje su bile potpomognute krunicom. Freska odaje iluziju gledanja u otvoreno nebo, izvan ranog carstva. Besprijekorno koristi optička iluzija kroz cijelu sliku.

tiepolo ustanova krunice sveti dominik rokoko freska

Ustanova krunice (Krupni plan) Giovannija Battiste Tiepola, 1738.-1739., skenirana slika iz knjige Europska umjetnost devetnaestog stoljeća: treće izdanje

Toliko je detalja u ovom umjetničkom djelu jer komunicira stvarnu instituciju krunice kao epsku priču. Na vrhu stepenica je sveti Dominik koji dijeli krunice onima koji žele pobjeći od boli i grijeha zemaljskog kraljevstva i biti dobrodošli u nebo kroz vjersku praksu i vjeru. Ispod, ako bolje pogledate na dnu, vidi se izblijedjela ruka sablasnog izgleda koja izranja iz tame kao da će se također uzdići u nebesa.

To je vidljivo zbog Djevice Marije i djeteta Krista koji lebde iznad njega u carstvu neba s anđelima. Iluzija dna koje se razlijeva s freske povezuje sliku s promatračima tako što dotiče naše područje i dodaje zanimljivost. Zahvaljujući njegovoj tehnici, sama umjetnost postaje vizualna metafora; vodi naše oči da vidimo prijevoz duše koju religija vodi sa zemlje na nebo.

tiepolo ustanova krunice trompe loeil svježi rokoko

Ustanova krunice (Krupni plan II) Giovannija Battiste Tiepola, 1738.-1739., skenirana slika iz knjige Europska umjetnost devetnaestog stoljeća: treće izdanje

Na kraju, postoji teorija da je ova freska trebala biti vjerska propaganda. Ovo umjetničko djelo odgovor je na protureformaciju Crkve. Upotreba primamljivih slika i trompe-l’œil bila je kako bi Katolička crkva mogla vratiti više ljudi iz protestantskog sustava vjerovanja koji je bio rezultat reformacije. U protestantskoj vjeri postoji uvjerenje da nema potrebe za slikanjem u vjeri tako romantiziranoj kao u katoličkoj vjeri. U tom pogledu može se reći da je Crkva bila u prednosti jer je zbog ljudske znatiželje bilo više utjehe u poznatom nego u nepoznatom. Korištenje njegovog rada na ovaj način Tiepola više povezuje s nepokolebljivim idealima Williama Hogartha, što je značilo slanje poruka kroz umjetnost umjesto da se samo poziva na hirove aristokracije.

tiepolo apoteoza rokoko slikarstva španjolske monarhije

Apoteoza španjolske monarhije Giovanni Battista Tiepolo , 1760-ih, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Apoteoza španjolske monarhije je više od onoga što biste očekivali vidjeti od religioznih slika rokoko umjetničkog pokreta, ali čak i tada, njegova epska priroda mijenja težinu freske. Ležerno vidjeti Venus modestu nije isto što i gledati kako se vaša monarhija izjednačava s bogovima. Tiepolove freske pridonijele su ponovnom jačanju utjecaja Katoličke crkve i moći Božjeg učenja. I ne samo to, pomogao je uzdići aristokrate umjesto da ih je samo zabavljao i laskao im.

3. Teatrija svakidašnjice u francuskom rokokou

jean baptiste greuze razbijena jaja rokoko umjetnost

Razbijena jaja autor Jean-Baptiste Greuze , 1756., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Poput Chardina, u umjetnosti Jean-Baptistea Greuzea vidimo tračke svakodnevice. Međutim, za razliku od Chardina, Greuze dramatizira živote običnih ljudi umjesto da ih samo usputno prikazuje. Od umjetničkog pokreta rokokoa očekuje se više kazališta. Njegove slike imaju više neoklasicističkog dojma nego Chardinova djela, dajući vjerodostojnost kako su imućni ljudi bili zainteresirani za živote srednje klase na najpovršniji način.

Plemstvo se prije svega željelo zabaviti. Nije bila bitna točnost, bitna je bila priča i estetska privlačnost, zbog čega su djela William Hogarth mnoge zbunio i uvrijedio. Greuzeov Razbijena jaja govori o bijesu obitelji zbog gubitka nevinosti njihove kćeri. Metafora se stoga prenosi kroz razbacana razbijena jaja, za koja su aristokrati otkrili da se zabavljaju svojim skandalom. Greuze se još uvijek pozivao na dramu koju su bogati voljeli u francuskom rokokou.

jean baptiste greuze očevi proklinju nezahvalnu umjetnost rokokoa

Očevo prokletstvo – nezahvalni sin autor Jean-Baptiste Greuze , 1777., putem web stranice Louvre Collections

Očevo prokletstvo – nezahvalni sin je još jedan vrhunski primjer skandaloznih scena u kojima je aristokracija uspijevala. Na ovoj slici sin želi napustiti svoju obitelj i pridružiti se vojsci, dok se cijela njegova obitelj tome protivi. Iz ove slike odiše bijes, frustracija i strah. Zabavno je i ako pogledate krajnje desno, gdje sinov prijatelj izgleda zabavljen apsurdnošću trenutka. Dramatični pokreti koje Greuze stvara podsjećaju na neoklasične i Barokni djela koja na sličan način zabavljaju na površnoj i alegorijskoj razini. Stvorivši ovaj učinak, Greuze je uspio uzdići živote niže klase.

4. Inovativni portreti i predmet

rosalba carriera personifikacija Amerike rokoko pastel

Alegorije četiriju kontinenata: Personifikacija Amerike autorica Rosalba Carriera , prije 1720., preko The Cooper Hewitt Collection

Koji setovi Rosalbe Carriera rad osim De La Toursa i sličnih, njezina je delikatna suptilnost kada se radilo o tome kako je uklopila boje i posvetila pažnju detaljima, bez potpunog idealiziranja svojih subjekata. Nju Alegorije četiriju kontinenata serija je dobar primjer za to. Njezina su umjetnička djela ravnoteža realne i idealne forme, za razliku od mnogih djela francuskog rokokoa koja nastoje prenijeti samo idealnu formu. Također je nastojala koristiti sitne detalje u svojim pastelima kako bi dala uvid u stvari svoje teme umjesto da sve odaje kao što su to činili mnogi rokoko komadi. Očito je da je koristila ograničenu paletu kako bi postigla tu razinu ravnoteže i jedinstva u pojedinim radovima.

rosalba carriera personifikacija Afrike rokoko pastel

Alegorije četiriju kontinenata: Personifikacija Afrike autorica Rosalba Carriera , prije 1720., putem web stranice The Smithsonian

Za razliku od mnogih slikara prije nje, Carriera se nije libila opušteno slikati strane teme. Čini se da kad god je prikazan stranac to je bilo zato što su umirali, bili zlobni, osiromašeni ili seksualizirani, ali Carriera je svojim gledateljima pružila nešto drugačije. To ne znači da je tako svi umjetnici su ipak ostali unutar ovih okvira. Portret Jean-Baptiste Belleya Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson je lijep primjer slikanja stranog predmeta s poštovanjem. Ali s druge strane, ti imaš njegov Pobuna u Kairu , a to je rat i smrt i omalovažavanje stranih ljudi. Carriera je pomogla pridonijeti suptilnijim aspektima rokokoa umjesto drame i minimalne opreme, vjerojatno nadahnuvši ljude poput Chardina načinima na koje je prikazivala svoje subjekte na jednostavniji način od svojih kolega.

5. Sud i cinizam u umjetnosti rokokoa

william hogarth prije rokoko bakropisa

Prije William Hogarth , 1736., preko The Metropolitan Museum of Art New York

William Hogarth, rokoko kralj gorčine i satire, najbolji je primjer onoga što ljudi nemoj razmišljati o rokoko umjetnosti. Nema ukrasa, nema šećera, samo sirova istina života u višoj klasi. Kad nam William Hogarth ponudi slike žena, one su ili jadne ili prikazane u stanju manije. Žene prikazuje na način na koji nikad nisu sretne ili ako jesu, to je u biti zatišje pred buru. Ovo igranje nije nimalo slično djelima Jean-Honore Fragonard . To nije nikakva romantika, samo ženska nelagoda i muškarčeva želja da zadovolji svoje seksualne nagone, bez obzira na to kako se žena osjeća. U Prije, nedostatak entuzijazma žene još je očitiji iz knjige o pobožnosti u njezinoj taštini.

william hogarth nakon rokoko bakropisa

Nakon William Hogarth , 1736., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Hogarthov drugi bakropis, prikladno nazvan Nakon je drugi dio Prije . U aferi koja se smatra tipičnom za rokoko umjetnički pokret nedostaje pikantnosti. Ne čini se da je žena uživala, samo se muškarac nasitio, podižući hlače u žurbi da ode. Njegovosignature use of the dogprenosi nestabilnost u njihovom odnosu, prvo u Prije s tim da divlje laje na njih dvoje, na psa okrenutog u stranu u ovom radu, s tihim prihvaćanjem, ali razočaranjem. Nije iznenađenje da srž Hogarthove interpretacije rokokoa u biti okreće sve od francuskog rokokoa naglavce. Bio je žestok u namjeri da promijeni ono što bi rokoko umjetnički pokret trebao biti, u svim svojim ciničnim umjetničkim djelima.