5 ključnih zaključaka iz poznatog eseja o stilu Susan Sontag

Esej Susan Sontag iz 1965 O stilu ocrtala svoju filozofiju funkcije stila unutar umjetnosti i književnosti. Sredinom dvadesetog stoljeća kritikom su dominirali vanjski okviri, poput frojdovske analize ili marksističke kritike. Ti su pokreti o stilu razmišljali odvojeno od značenja umjetničkog djela. Sontagin je esej odbacio tu metodu kritike i postao temeljni rad u pokretu zvanom post-kritika, koji procjenjuje umjetnička djela na temelju njihovih unutarnjih vrijednosti.

Tko je bila Susan Sontag?

Susan Sontag rođena je kao Susan Rosenblatt 16. siječnja 1933. Njezino izolirano, knjižno djetinjstvo potaknulo je nezasitnu znatiželju koja ju je odvela najprije na Kalifornijsko sveučilište, Berkeley, a zatim na Sveučilište u Chicagu, gdje je studirala filozofiju, književnost i politiku. Godine 1950., dok je još bila studentica, Sontag je upoznala i brzo se udala (nakon samo deset dana) za profesora sociologije po imenu Philip Rieff. Već od svojih dodiplomskih dana, Sontag je gledala izvan akademije prema naprednom književnom svijetu. Upustila se u kritike na posljednjoj godini svog dodiplomskog studija kada je Chicago Review objavila svoju recenziju romana H. J. Kaplana Opunomoćenici .

Iako će nastaviti magistrirati englesku književnost i filozofiju na Sveučilištu Harvard, odgajanje njezina sina Davida, koji je rođen 1952., otežavalo je potpuno posvećivanje njezinim intelektualnim nastojanjima. Njezin je brak također bio na rasklapanju, a iako je Sontag provela mnogo vremena doprinoseći istraživanju za nadolazeću knjigu svog supruga Freud: Um moralista , i ona je tražila izlaz.

Godine 1957. konačno je stigla prilika: Sontag je dobila stipendiju Američke udruge sveučilišnih žena za studiranje u inozemstvu na koledžu St. Anne na Sveučilištu Oxford. Povjerivši mužu brigu o njihovom malom sinu, Sontag je krenula sama. Odsustvo je Sontag dalo prostora za bavljenje vlastitim intelektualnim interesima, a nakon što je njezin razvod okončan, i svoju osobnu slobodu. Iz Engleske je otputovala u Pariz, gdje je dvije godine studirala na Sorboni. Kad se konačno vratila u New York 1959., zatekla je grad koji vrvi od kreativne energije, a među apstraktnim ekspresionistima i pjesnicima bitnicima u Greenwich Villageu počela je pisati. Ispod je pet ključnih zaključaka iz njezina eseja iz 1965 O stilu koji ocrtavaju novu filozofiju.

1. Svako umjetničko djelo ima stil

Prema Sontag, i kritičari i umjetnici pogrešno shvaćaju odnos između stila i sadržaja, često ih tretirajući kao zasebne entitete. Sontag je ideju o umjetnicima koji vjeruju da je stil izvan njihovih umjetničkih djela pratio natrag do renesanse. Međutim, to se nastavlja do danas.

Sontag je to artikulirala djelima američkog pisca Walta Whitmana. Walt Whitman je tvrdio da uklanja stil iz svog pisanja. U izdanju svog najpoznatijeg djela iz 1855 Lišće trave , Whitman je napisao da veliki pjesnici ne dopuštaju eleganciju ili učinak doći između njih do istine. Ova metafora, koja stil uspoređuje sa zastorima koji vise između čitatelja i istine, česta je pogreška i umjetnika i kritičara. Da bi umjetničko djelo bilo autentično, vjerujemo da ono mora biti bez ikakve umješnosti, a stil se smatra umjetnim.

Sontag je opisala ideju da umjetničko djelo može biti bez stila kao jedna od najžilavijih fantazija moderne kulture . Stil su formalni izbori koje umjetnik donosi kada prikazuje svoje djelo, a budući da svi umjetnici donose odluke, svi umjetnici imaju stil.

Whitman nije uspio stvoriti umjetničku formu bez stila, njegova će se poezija kasnije smatrati pretečom Konfesionalni pokret , na primjer. To nije zato što Whitman nije uspio u svojoj misiji, već zato što je njegovu misiju bilo nemoguće ispuniti od samog početka jer ne postoji umjetničko djelo koje nema stil.

2. Stilizacija se događa kada je stil umjetničkog djela umjetan

Možda se pitate oslanjaju li se neka umjetnička djela više na stil od drugih? Da. Sontag je opisala fenomene stilizacija što se događa kada se umjetnik namjerno usredotoči na stvaranje novog stila. Identificirala je dva trenutka u kojima se to povijesno dogodilo: manirizam i secesija.

Manirizam bio je umjetnički pokret s kraja šesnaestog i ranog sedamnaestog stoljeća čije ime dolazi od talijanskog način , što znači stil . Za nešto što se radi u manirističkom stilu, ili doslovno stilski stil , značilo je da je njegovala namjerno elegantnu, umjetnu estetiku. Kroz izdužena tijela i jarke boje, umjetnici poput Giorgia Vasarija i Paola Veronesea namjerno su se udaljili od utemeljenog naturalizma visoke renesanse.

Slično tome, secesijski pokret sastojao se od umjetnika, arhitekata i dizajnera koji su njegovali određenu estetiku. Bez obzira na praktičnu namjenu predmeta, on bi bio ukrašen vrtlozi, cvijeće i drugi prirodni oblici. Umjetnici kao što su Charles Rennie Mackintosh i Victor Horta stvorio nacrte koji su stilizirani zbog intenzivnog proučavanja koje su uložili u njegovanje ove estetike. Sontag je napisala da su drugi kritičari, kada su se susreli s pretjeranim stilovima tih stavaka, pogrešno zaključili da pokreti s manje očitom stilizacijom uopće nemaju stila. Međutim, to je bila pogreška budući da sva umjetnička djela imaju stil, neka su samo više umjetno kultivirana od drugih.

3. Stilovi postaju vidljivi tek kada se pojavi novi stil

Prema Sontag, umjetnici su rijetko svjesni stila dok se stvara. Slično tome, kritičari koji promatraju djela suvremene umjetnosti i književnosti rijetko će razumjeti stil djela i skloni su ga pogrešno nazivati ​​djelom bez stila. Kako onda počinjemo prepoznavati stil?

Sontag je tvrdila da se postojeći stil može shvatiti tek unatrag nakon što je zamijenjen novim dominantnim stilom. Umjetnici počinju raditi shvaćajući stil svojih prethodnika kao nešto od čega treba pobjeći. Izbori njihovih prethodnika čine se netočnima, čak umjetnima, a nova generacija slijedi stil koji djeluje autentičnije i bez stila njima. Pritom donose nove formalne i estetske odluke, razvijajući novi stil. Sontag je posebno identificirao kubizam kao primjer ove prirodne pojave stila.

Kritičari artikuliraju stari stil u svojim pisanjima o tome kako novi umjetnici pomiču granice, artikulirajući time koje su zapravo bile granice starijeg stila. Ovaj se obrazac neprestano ponavljao tijekom dvadesetog stoljeća, dok su umjetnici neprestano izazivali umjetničke odluke svojih predaka, što je dovelo do beskrajne parade umjetničkih pokreta koji su definirali modernizam .

4. Umjetnička djela nisu izjave, ona su iskustva

Sontag je vjerovala da je jedna od najvećih pogrešaka koju gledatelj može napraviti kada pristupa novom umjetničkom djelu pokušaj zanemarivanja njegovog stila u korist razumijevanja izjave koju ono pokušava dati. Pitali su se mnogi posjetitelji muzeja diljem svijeta ali što to znači? To pitanje nije posve nevažno, ali nije točno.

Za Sontag je umjetnost iskustvo, a ne samo sadržaj ili poruka djela. Ona je napisala: Umjetnost nije samo nešto; to je nešto . Sontag je dala primjer romana Lava Tolstoja Ana Karenjina . Ana Karenjina može biti komentar na odnose, ali ako ga pokušamo svesti na srž poruke kao što je izjava romantične veze su složene , nismo istinski doživjeli roman. Doživjeti roman ne znači samo doživjeti njegovu poruku, već i njegovu formu i stil.

Sontag je umjetnička djela usporedila sa zavođenjem: kao gledatelji, moramo biti voljni sudionici. Ako stalno pokušavamo zanemariti stil i slijediti unutarnju jezgru značenja, krivo ćemo shvatiti djelo. S druge strane, dopustimo li sebi doživjeti umjetničko djelo formalno i estetski, bolje ćemo shvatiti njegov značaj.

5. Susan Sontag mislila je da je stil mišljenja bio primarna stvar za razmatranje

Kako bismo, dakle, trebali pristupiti umjetničkom ili književnom djelu kao publici? Sontag je imala pregršt prijedloga, ali i nekoliko upozorenja. Sontag je opisala ključni problem gledatelja koji brkaju umjetnička djela s etičkim izjavama. Kako je artikulirala, umjetnost nije moralni fenomen, ona je estetski fenomen. Ako, na primjer, razmišljamo o slici, ne bismo je trebali suditi na temelju toga mislimo li da je prizor prikazan na vazi dobra ili loša stvar.

Sontag je upotrijebila primjer grčke vaze, koji možemo proširiti. Vaza prikazuje grčkog ratnika Neoptolemosa kako napada Priama, kralja Troje, tražeći utočište kod Zeusova žrtvenika. Vaza nije više ili manje lijepa ako osuđujemo Neoptolemosove postupke ako smatramo da je ubojstvo pogrešno. Učiniti to značilo bi prosuđivati ​​umjetničko djelo kao moralni fenomen. Umjesto toga, trebamo ocijeniti njegove estetske kvalitete, odnosno stil.

Dok neki kritičari pogrešno vjeruju da je umjetničko djelo sadržaj umotan u prozirnu deku stila, Sontag je artikulirala da je sadržaj samo izlika da nas pozove u estetsko stilsko iskustvo. Stil je primarna stvar o kojoj umjetnik razmišlja kada stvara umjetničko djelo i primarna stvar koju mi ​​kao publika razumijemo kada govorimo o umjetnikovom radu. Sontag je podsjetila čitatelje da se to može primijeniti i drugdje: na svakodnevne predmete, na govor, pa čak i na ponašanje. Njezina vizija stila ima potencijal transformirati naše razumijevanje cijelog svijeta oko nas ako se naviknemo analizirati kako stvari govore, a ne samo ono što govore.