5 pop umjetnica koje biste trebali znati

Store Venitien Evelyne Axell, 1966. (lijevo); sa Celiom Birtwell and Some of her Heroes Pauline Boty, 1963. (u sredini); i Jedina plavuša na svijetu Pauline Boty, 1963. (desno)

Kritičari umjetnosti i povjesničari umjetnosti nepravedno su zanemarili pop umjetnice kada su pisali o slavnom pokretu. Sve do devedesetih većina umjetničkih djela bila je isključena s izložbi i knjiga o pop-artu. No, pop umjetnice imale su što pokazati! Oni ne samo da su prihvatili potrošačku kulturu koja je nadahnula pop art, već su također predstavili svoj pogled na pop kulturu i njezinu postojeću rodnu politiku. Dakle, žene nisu prisutne u djelima popa samo kao objekti, već postoje i kao umjetnice unutar pokreta. Evo 5 pop izvođačica koje biste trebali pogledati!

1. Pauline Boty: najpoznatija britanska pop umjetnica

Celia Birtwell i neki od njezinih heroja napisala Pauline Boty , 1963., prekoMuzej zbirke Berardo, Lisabon

Pauline Boty bila je jedna od najaktivnijih pop umjetnica Britanska pop umjetnost . Tijekom svog kratkog života, Boty je radila kao slikarica, glumica , i model. Zbog očigledne ljepote školski su je kolege prozvali The Wimbledon Bardot. Budući da je i sama radila u industriji zabave, Boty je bila itekako svjesna načina na koji su žene percipirane u medijima. Opredmećenje žena bilo je sveprisutno u glavnoj kulturi 1950-ih i 1960-ih, iz koje Pop umjetnici dobili većinu svoje inspiracije.

Jedina plavuša na svijetu napisala Pauline Boty , 1963., preko Tatea, London

Kao i drugi pop umjetnici, Boty je često slikao međunarodne zvijezde kao što su Jean-Paul Belmondo, Elvis, Monica Vitti, The Everly Brothers i The Beatles. Također je bila velika obožavateljica Marilyn Monroe i portretirala je slavnu glumicu u djelima poput Jedina plavuša na svijetu i Oboji je nestala . U njenom slikarstvu Celia Birtwell i neki od njezinih heroja, Boty je prikazala svoju prijateljicu kako stoji ispred zida ukrašenog slikama muških slavnih osoba. Umjetnica je pokazala kako je to biti u ženskom svijetu ispunjenom sanjarenjima o poznatim seks simbolima. Citirana je po izjavi da mislim da je imati bilo kojeg heroja ili heroinu kao nadogradnju vlastite osobnosti.

2. Marisol Escobar: Glam djevojka pop umjetnosti

Andy Marisol Escobar , 1963., preko Christie'sa

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Marisol Escobar, koja se također nazivala imenom, bila je venezuelanska pop umjetnica koja je Andy Warhol nazvana prvom djevojkom umjetnicom s glamurom. Često opisivana kao lijepa i zagonetna, Marisol je često bila istaknuta u tisku zbog svog izgleda i stila, a ne umjetničkih djela koje je izradila.

Inspiriran djelima Jasper Johns , Robert Rauschenberg ,i Pretkolumbovski umjetnosti, Marisol je početkom 1950-ih počela izrađivati ​​skulpture. Odabirom stvaranja umjetnosti od drveta, pop umjetnica pokazala je krutost i krutost potrošačke kulture kojoj je pripadala. Osim drveta, u izradi svojih asamblaža i skulptura koristila je gips, tkaninu i boje.

Marisolin humor i ironičan stav pop arta vidljivi su u radovima poput Ljubav, gdje se boca Cole gotovo nasilno gurne u grlo osobe. Također je stvorila mnoge skulpture koje prikazuju slavne osobe, filmske zvijezde i političke ličnosti poput JFK-a i Lindon B. Johnson . Zbog slave Andyja Warhola, Marisolin portret nije samo portret kolege umjetnika, već i portret slavne osobe.

Žene i Pas Marisol Escobar , 1964., preko Whitney Museum of American Art, New York

Marisol je u svojim djelima voljela portretirati anonimne Amerikance koji su predstavljali konzumerističko društvo 1960-ih. U većini svojih radova koji prikazuju obične žene, Marisol je koristila svoje lice kao model. U komadu naz Žene i pas, sve četiri ženske figure izgledaju kao Marisol. Izradila je modele svog lica u gipsu, iskoristila ga kao fotografiju, a svoje lice nacrtala na liku djevojčice. Dijelovi skulpture namjerno su ostavljeni nedovršeni kako bi se pokazalo da je slika moderne žene ona koja se stvara.

Brojni Marisolini komadi prikazuju ženstvenost kao koncept koji je umjetno kreiran i promišljen. Ženstvenost kao konstrukt možete primijetiti u jednom od njezinih najpoznatijih radova tzv Zabava . U ovom djelu vidimo veliki broj stojećih figura koje djeluju kao gosti zabave. Svi nose Marisolino lice i većina se doimaju dobro odjeveni. Nakon što bolje pogledate, možete primijetiti dijelove koji nedostaju ili činjenicu da je nakit koji bi trebao izgledati skupo zapravo napravljen od jeftinih materijala. Marisol je pokazala ženstvenost kao nešto krhko, glumljeno i konstruirano. Ona je jedna od najpoznatijih pop umjetnica.

3. Evelyne Axell: Proto-feministička pop-art

Voljeni od Evelyne Axell , 1966., preko Tatea, London

Evelyne Axell bila je belgijska pop umjetnica. Nikada se ne bojeći izraziti žensku seksualnost u svom radu, Axell je napravila mnogo protofeminističkih umjetničkih djela godinama prije nego što se feministička umjetnost formirala kao pokret. Poput Pauline Boty, također je radila kao glumica. Godine 1963. napustila je glumačku karijeru kako bi se posvetila slikanju. Njezin suprug, belgijski filmski redatelj Jean Antoine, upoznao ju je s nadrealistički slikar Rene Magritte . Magritte je ubrzo postao njezin umjetnički mentor.

Axell je često koristila plastične materijale i psihodelične boje u svojim umjetničkim djelima. U nizu radova naz Erotomobili, spojila je žensku seksualnost s omiljenim predmetom potrošačke kulture - automobilom. Kroz svoje provokativne i zavodljive radove Axell je uvijek pokazivala žensku stranu užitka u muškom svijetu. Axellove naslikane žene postojale su u svijetu oslobođene seksualnosti koja je tek trebala doći s usponom seksualne revolucije i ženskog pokreta.

U svom radu iz 1966. nazvanom Voljeni Axell je prikazao golu žensku siluetu na zlatnoj pozadini. Voljeni predstavlja njen odgovor na Svemirska utrka – veliki kulturni fenomen tog vremena. Naziv djela izravno aludira na Valentinu Tereškovu, sovjetsku astronautkinju koja je bila prva žena koja je letjela u svemir.

4. Rosalyn Drexler: Pop-art i ironija

Marilyn progonjena smrću od Rosalyn Drexler , 1963., preko Whitney Museum of American Art, New York

Rosalyn Drexler je američka pop umjetnica i spisateljica. Zanimljivo je da je imala i profesionalnu hrvačku karijeru. Kao i mnogi drugi pop umjetnici, Drexler je tumačio Marilyn Monroe. U svom radu iz 1963. nazvanom Marilyn progonjena smrću Drexler je pokazao kako glumicu progoni anonimni muškarac. Čovjek na slici može se shvatiti kao metafora za paparazze i tisak koji su uvijek trčali za Marilyn.

Drexler nije naslikao mnogo pop art portreta slavnih poput Warhola ili Botyja. No prisvojila je slike iz masovne kulture. Scene s njezinih slika nalikuju dijelovima B filmova, mračni film, ili pulp fiction romane.

Njezin se rad također može kategorizirati kao protofeministički. Uzimajući slike iz pop kulture, Drexler nam je pokazao da je položaj žena u medijima definiran određenim stereotipima.

Reference na pop kulturu prisutne su u djelima poput Poljubi me budalo gdje vidimo par kako se teatralno ljubi. Crno-bijele figure izgledaju kao isječci iz časopisa. Drexlerina duhovita strana očita je kad pogledamo nazive njezinih slika. Naslovi poput Bog brije , Prema Capone se češlja , Ne pali (ljudi i strojevi) i Ana pada (Je li gurnuta?) pokazati njezin ironičan pogled na masovnu kulturu.

5. Jann Haworth: pionir meke skulpture

Naslovnica albuma za The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band dizajnirali Peter Blake i Jann Haworth , 1967., preko MoMA-e, New York

Jann Haworth je američka pop umjetnica rođena u Los Angelesu. Otac joj je bio poznati holivudski umjetnički direktor pa je imala priliku odrastati u zemlji u kojoj se stvarala pop kultura. Početkom 1960-ih Haworth je napustio L.A. i preselio se u Englesku kako bi studirao umjetnost.

Poznata je po njoj meke skulpture napravljen od tkanine. Unatoč tome što drugi estradni umjetnici vole Claus Oldenburg također koristili meke materijale u svom radu, Haworthov izbor materijala smatran je ženstvenim. Nju meke skulpture nalikuju krafnama, kamenčićima, pa čak i slavnim osobama. U svojoj 1965 mekana skulptura imenovani Toaletni stol Mae West, holivudsku glumicu vidimo kao da gleda vlastiti odraz u ogledalu.

Haworth je bila u braku s britanskim pop umjetnikom Peterom Blakeom. Zajedno su dizajnirali poznati omot za album The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Umjetnički duo čak je osvojio nagradu Grammy za najbolji omot albuma. Nažalost, Haworth ne dobiva toliko priznanja za svoj rad kao Blake. U jednoj od nje intervjui , Haworth je to čak komentirao rekavši: 'Ako je par upleten u nešto, to je sigurno tip koji je to učinio'.

Važnost pop umjetnica

Žene sjede na ogledalu Marisol Escobar , 1965.-66., preko Sotheby’sa

Dok većina ljudi može lako imenovati nekoliko muških pop izvođača, malo tko zna mnogo o ženskim glasovima pokreta. Oni su naravno ključni za potpuno razumijevanje pop-arta. Pop umjetnice također nam mogu pokazati da pop art nije samo američki i britanski fenomen, već i međunarodni. Njihovi su radovi također važni kao protofeministička umjetnička djela koja su nastala prije pojave feminističke umjetnosti 1970-ih.

Pop art slavio je potrošačku kulturu 1950-ih i 1960-ih. Žene su, naravno, bile važan dio te kulture. Pop umjetnici prisvojili su slike s plakata, filmova, televizijskih programa, reklama i stripova. Neke pop umjetnice poput Evelyne Axell i Pauline Boty radile su u industriji zabave kao glumice, TV voditeljice i modeli. I Marisol se često pojavljivala u tisku, ali ponajviše zbog načina na koji se pojavljivala u javnosti. Zbog toga su imali izravna iskustva s načinom na koji se masovna kultura odnosi prema ženama.

venecijaneri od Evelyne Axell , 1966., preko Sotheby’sa

Pop umjetnice također su pokazale da mogu uživati ​​u plodovima potrošačke kulture, a da istovremeno budu subverzivne. Slobodno se može reći da su estradne umjetnice bolje razumjele položaj žena u medijima nego umjetnici. Zbog svih ovih osobnih iskustava, glasovi pop umjetnica iznimno su važni pri analizi rodne politike pop umjetnosti.

Često su pop umjetnice bile marginalizirane iz mainstream povijesti popa. Međutim, danas se više pozornosti pridaje ženskoj pop umjetnosti. Izložbe poput Power Up – Ženska pop umjetnost u Beču i Svijet postaje pop u Londonu pokazao veliki broj radova umjetnica. Nadajmo se da će tako i ostati!