5 suvremenih crnih umjetnika koje biste trebali poznavati

predsjednik Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018., putem Nacionalne galerije portreta, Washington, D.C. (lijevo); s Tar plaža #2 od Faith Ringgold , 1990-92, preko National Building Museum, Washington, D.C. (desno)

Suvremena umjetnost radi se o suočavanju s kanonom, predstavljanju raznolikog raspona iskustava i ideja, korištenju novih vrsta medija i protresanju svijeta umjetnosti kakvog poznajemo. Također odražava moderno društvo, nudeći gledateljima priliku da se osvrnu na sebe i svijet u kojem žive. Suvremena umjetnost hrani se raznolikošću, otvorenim dijalogom i angažmanom publike kako bi bila uspješna kao pokret koji izaziva suvremeni diskurs.

Crni umjetnici i suvremena umjetnost

Crni umjetnici u Americi revolucionirali su suvremenu umjetničku scenu ulaskom i redefiniranjem prostora koji su ih predugo isključivali. Danas se neki od tih umjetnika aktivno suočavaju s povijesnim temama, drugi predstavljaju svoje ovdje i sada, a većina je prevladala industrijske barijere s kojima se ne suočavaju bijeli umjetnici. Neki su slikari s akademskim obrazovanjem, druge privlače nezapadnjačke umjetničke forme, a treći uopće prkose kategorizaciji.

Od izrađivača popluna do neonskog kipara, ovo je samo pet od bezbroj crnih umjetnika u Americi čiji radovi pokazuju utjecaj i raznolikost crnačke suvremene umjetnosti.

1. Kehinde Wiley: Suvremeni umjetnik inspiriran starim majstorima

Napoleon predvodi vojsku preko Alpa od Kehinde Wiley , 2005., preko Brooklynskog muzeja

Najpoznatiji po tome što mu je naručeno slikanje službeni portret predsjednika Baracka Obame , Kehinde Wiley je slikar iz New Yorka čija djela kombiniraju estetiku i tehnike tradicionalne zapadne povijesti umjetnosti sa proživljenim iskustvom crnaca u Americi dvadeset i prvog stoljeća. Njegov rad prikazuje crne modele koje susreće u gradu i uključuje utjecaje koje bi prosječni posjetitelj muzeja mogao prepoznati, poput organskih tekstilnih uzoraka Williama Morrisa Pokret umjetnosti i obrta ili herojskih konjaničkih portreta Neoklasicisti Kao Jacques-Louis David .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Zapravo, Wileyjeva 2005 Napoleon predvodi vojsku preko Alpa izravna je referenca na Davidovo ikonsko slikarstvo Napoleon prelazi Alpe kod Grand-Saint-Bernarda (1800-01). O ovoj vrsti portreta, Wiley je rekao, Pita se: ‘Što ovi tipovi rade?’ Zauzimaju poze kolonijalnih gospodara, bivših šefova Starog svijeta. Wiley koristi poznatu ikonografiju kako bi svoje suvremene crne subjekte prožeo istom snagom i junaštvom koje se dugo priuštilo bijelim subjektima unutar zidova zapadnih institucija. Što je još važnije, on to može učiniti bez brisanja kulturnog identiteta svojih podanika.

Slikanje govori o svijetu u kojem živimo, rekao je Wiley. Crnci žive u svijetu. Moj izbor je uključiti ih.

2. Kara Walker: Crnina i siluete

Ustanak! (Naši su alati bili rudimentarni, ali smo nastavili dalje) od Kare Walker , 2000.,preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Odrastanje kao crni umjetnik u sjeni Georgijske Stone Mountain, visokog spomenika Konfederaciji, značilo je da Kara Walker bila je mlada kad je otkrila kako su prošlost i sadašnjost duboko isprepletene—posebno kada je riječ o dubokim američkim korijenima rasizma i mizoginija .

Walkerov medij izbora su siluete izrezane na papiru, često ugrađene u velike ciklorame. Ocrtavao sam obrise profila i razmišljao o fizionomiji, rasističkim znanostima, ministrantstvu, sjeni i tamnoj strani duše, rekao je Walker. Pomislio sam, imam ovdje crni papir.

Siluete i ciklorame oba su popularizirana u 19thstoljeća. Koristeći se staromodnim medijima, Walker istražuje vezu između povijesnih užasa i suvremenih kriza. Ovaj je učinak dodatno naglašen Walkerovom upotrebom tradicionalnog projektora u školskoj učionici za uključivanje promatračeve sjene u scenu pa bi se možda i oni upleli.

Za Walkera, pričanje priča nije samo prenošenje činjenica i događaja od početka do kraja, kao što bi to mogao biti udžbenik. Njezina instalacija ciklorame iz 2000 Ustanak! (Naši su alati bili rudimentarni, ali smo nastavili dalje) jednako je proganjajući koliko i teatralan. Koristi karikature s siluetama i projekcije svjetla u boji kako bi istražio ropstvo i njegove stalne, nasilne implikacije u američkom društvu.

Previše je toga, rekla je Walker u odgovoru na cenzuru njezinog rada, Sav moj rad uhvati me nespremnu. Walker je bila suočena s kontroverzama od 1990-ih, uključujući kritike drugih crnih umjetnika zbog njezine upotrebe uznemirujućih slika i rasnih stereotipa. Moglo bi se također tvrditi da je izazivanje snažne reakcije kod gledatelja, čak i one negativne, čini izrazito suvremenom umjetnicom.

3. Faith Ringgold: Povijest prošivanja

Tko se boji tete Jemime? od Faith Ringgold , 1983., preko Studio Art Quilt Associates

Rođen u Harlemu na vrhuncu Harlemska renesansa , pokretu koji je slavio crnačke umjetnike i kulturu, Faith Ringgold autorica je knjiga za djecu i suvremena umjetnica, dobitnica Caldecotta. Najpoznatija je po svojim detaljnim jorganima s pričama koji reimaginiraju prikaze crnaca u Americi.

Ringgoldov poplun s pričom rođen je iz kombinacije potrebe i domišljatosti. Pokušavao sam da objavim svoju autobiografiju , ali moju priču nitko nije htio tiskati, rekla je. Počeo sam pisati svoje priče na svojim jorganima kao alternativu. Danas se popluni Ringgoldove priče objavljuju u knjigama i u njima uživaju posjetitelji muzeja.

Okretanje prošivanju kao mediju također je Ringgold dalo priliku da se odvoji od hijerarhije zapadne umjetnosti, koja je konvencionalno cijenila akademsko slikarstvo i skulpturu i isključivala tradiciju crnačkih umjetnika. Ova je subverzija bila posebno relevantna za Ringgoldov prvi jorgan s pričom, Tko se boji tete Jemime (1983), koji podriva predmet Teta Jemima, poznati stereotip koji nastavlja puniti naslovnice u 2020 . Ringgoldovo predstavljanje transformira tetu Jemimu iz stereotipa iz doba ropstva koja je prodavala palačinke u dinamičnu poduzetnicu sa svojom vlastitom pričom. Dodavanje teksta poplunu proširilo je priču, učinilo medij jedinstvenim za Ringgold, a za ručnu izradu bila je potrebna jedna godina.

4. Nick Cave: Nosive tekstilne skulpture

Zvučno odijelo autora Nicka Cavea , 2009., preko Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Nick Cave školovao se i kao plesač i kao tekstilni umjetnik, postavljajući temelje za karijeru suvremenog crnog umjetnika koji spaja miješane medije skulpture i izvedbene umjetnosti. Tijekom svoje karijere, Cave je stvorio preko 500 verzija svog potpisa Zvučna odijela — nosive skulpture mješovitih medija koje stvaraju buku kada se nose.

The Zvučna odijela nastaju s različitim tekstilima i svakodnevnim predmetima, od šljokica do ljudske kose. Ovi poznati predmeti preuređuju se na nepoznate načine kako bi se demontirali tradicionalni simboli moći i ugnjetavanja, kao što je kukuljica Ku Klux Klana ili glava projektila. Kada se nosi, Zvučna odijela zamagljuju aspekte nositeljevog identiteta koje Cave istražuje u svom radu, uključujući rasu, spol i seksualnost.

Među radovima mnogih drugih crnačkih umjetnika , Caveov prvi Zvučno odijelo začet je nakon incidenta policijske brutalnosti u koji je bio upleten Rodney King 1991. Cave je rekao, Počeo sam razmišljati o ulozi identiteta, biti rasno profiliran, osjećati se obezvrijeđeno, manje od, odbačeno. A onda sam se jednog dana slučajno našao u parku i pogledao dolje na tlo, i tamo je bila grančica. I samo sam pomislio, pa, to je odbačeno i pomalo je beznačajno.

Ta je grančica otišla kući s Caveom i doslovno postavila temelj za njegov prvi Zvučno odijelo skulptura. Nakon što je dovršio komad, Ligon ga je obukao kao odijelo, primijetio zvukove koje proizvodi kada se pomakne, a ostalo je bila povijest.

5. Glenn Ligon: Identitet crnog umjetnika

Bez naziva (Stranac u selu/Ruke #1) autora Glenna Ligona , 2000., preko Muzeja moderne umjetnosti, New York City

Glenn Ligon je suvremeni umjetnik poznat po ugrađivanju teksta u svoje slike i skulpture. On je također jedan iz skupine suvremenih crnačkih umjetnika koji su izmislili taj izraz post-Crnaca , pokret utemeljen na uvjerenju da rad crnog umjetnika ne mora uvijek predstavljati njihovu rasu.

Ligon je započeo svoju karijeru kao slikar inspiriran apstraktnim ekspresionistima - sve dok, kako je rekao, nije počeo stavljati tekst u svoj rad , djelomično zato što je dodavanje teksta doslovno dalo sadržaj apstraktnoj slici koju sam radio - što ne znači da apstraktno slikarstvo nema sadržaja, ali moje su slike izgledale bez sadržaja.

Kad je slučajno radio u studiju u susjedstvu neonske trgovine, Ligon je počeo izrađivati ​​neonske skulpture. Do tada su neon već popularizirali suvremeni umjetnici poput I Flavin , ali Ligon je uzeo medij i napravio ga svojim. Njegov najprepoznatljiviji neon je Dupla Amerika (2012). Ovo djelo postoji u višestrukim, suptilnim varijacijama riječi Amerika napisane neonskim slovima.

Dvostruka Amerika 2 autora Glenna Ligona , 2014., putem The Broad, Los Angeles

Poznata uvodna rečenica Charlesa Dickensa Priča o dva grada — Bila su to najbolja vremena, bila su to najgora vremena — nadahnuto Dupla Amerika . Ligon je rekao, Počeo sam razmišljati o tome kako je Amerika na istom mjestu. Da smo živjeli u društvu koje je izabralo Afroamerikanca za predsjednika, ali smo također bili usred dva rata i paralizne recesije.

Naslov i tema djela doslovno su napisani u njegovoj konstrukciji: dvije verzije riječi Amerika ispisane neonskim slovima. Nakon pažljivijeg promatranja, svjetla se čine polomljena - trepere, a svako je slovo prekriveno crnom bojom tako da svjetlost dopire samo kroz pukotine. Poruka je dvostruka: prva, doslovno sročena riječima, i druga, istražena kroz metafore koje se kriju u detaljima djela.

Moj posao nije davati odgovore. Moj posao je proizvesti dobra pitanja, rekao je Ligon. Isto se vjerojatno može reći za bilo kojeg suvremenog umjetnika.