5 umjetničkih filmova o slavnim umjetnicima koje vrijedi pogledati (ažurirano 2021.)
Scarlett Johansson kao Griet u Djevojka s bisernom naušnicom , 2003.; Colin Firth kao Johannes Vermeer u Djevojka s bisernom naušnicom , 2003.; Ed Harris kao Jackson Pollock Pollock, 2000; Salma Hayek kao Frida Kahlo u Frida , 2002. (enciklopedijska natuknica).
Životi slavnih umjetnika odavno intrigiraju njihovu publiku. Kroz kaos, kreativnost i sirove emocije, umjetnici su ostali zadivljujuće enigme za koje se mnogi mogu samo nadati da će ih razumjeti. Mnogi pisci, redatelji i filmaši pokušali su uhvatiti bit ovih umjetnika u umjetničkim filmovima; neki su pokušaji bili uspješniji od drugih.Možda su neki od vaših omiljenih filmova temeljeni na životima poznatih umjetnika. Evo 5 umjetničkih filmova koje možete pogledati u 2021.
1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat
Filmski plakat Basquiat , 1996., preko Rotten Tomatoes
Režirao Julian Schnabel, Basquiat je umjetnički film u kojem glumi Jeffery Wright Jean-Michel Basquiat , jedan od najpoznatijih umjetnika iz 1980-ih i značajan dio Andy Warhol krug. I sam umjetnik, Schnabel priča priču o Basquiatovu usponu popularnosti i ovisnosti koja mu je naposljetku oduzela život.
O umjetniku
Jean-Michel Basquiat rođen je 1960. u Brooklynu od roditelja Haićana i Portorikanca. Od crtanja grafita do umjetničkih djela koja se prodaju za 100 milijuna dolara, Basquiat je istraživao svoje nasljeđe, grad, politiku, religiju i utjecaj pop kulture. Kao crtač grafita sa svojim prijateljem Al Diazom stvarao je radove po Donjem Manhattanu, potpisujući ih pseudonimom SAMO. Na zabavi 1979. Basquiat se otkrio kao slavni SAMO, što mu je dalo skok u karijeri. Kasnije se sprijateljio s Andyjem Warholom (glumi ga David Bowie) i radio je s njim u mnogim prilikama i drugim umjetnicima u Warholovoj tvornici. Kad je Basquiat imao 27 godina, podlegao je svoju ovisnost o heroinu 1988 .
Basquiatova karijera bila je kratka, ali utjecajna. On je jedan od najpoznatijih crnačkih umjetnika u povijesti i jedan od najpoznatijih umjetnika druge polovice 20. stoljeća. Basquiat je slikao sa svojom jedinstvenom perspektivom s kompozicijama koje nisu slične ičemu dosad viđenom.
Prijem: umjetnički film preblizu redatelju?
Bez naslova autor Jean-Michel Basquiat, 1981., preko The Broad Museum, Los Angeles
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Schnabelova Basquiat dobio mješovite kritike. Recenzenti i gledatelji pljeskali su Schnabelovoj sposobnosti da uhvati nemir svog prijatelja, dok su drugi smatrali da je film više o samom Schnabelu, a ne o Basquiatu. Kako je rekao kritičar Brooks Adams u svojoj recenziji u Umjetnost u Americi : Basquiat može se vidjeti kao golemi, skriveni autoportret umjetnika-Schnabela, a ne Basquiata. Činilo se da se Schnabel usredotočio na svoja sjećanja umjesto da se upusti u istraživanje kako bi stvorio bolje zaokruženi Basquiat. Štoviše, Basquiat je portret umjetnika iz modernog doba, koji će se zauvijek čuvati. Basquiat dostupan je na CBS All Accessu.
2. Na vratima vječnosti - Vincent van Gogh
Willem Dafoe kao Vincent van Gogh u Na vratima vječnosti snimila Lily Gavin , 2018., putem New York Timesa
Bilo je mnogo umjetničkih filmova posvećenih tragičnom životu i smrti Vincent van Gogh , slavni postimpresionistički umjetnik koji si je oduzeo život 1890. Najnoviji van Goghov film koji krasi naše ekrane je Na vratima vječnosti , u režiji Juliana Schnabela. Na vratima vječnosti je klasičan umjetnički film s pričom nalik na snove i vizualima u kojima Willem Dafoe glumi slavnog umjetnika. To nije tradicionalni biografski film, već detaljno opisuje posljednje poglavlje njegova života, od života s Paul Gaugin (Oscar Isaac), razgovor sa svojim bratom Theom (Rupert Friend), njegova hospitalizacija i iznenadna smrt. Gledatelj vidi van Goghov život vlastitim očima, s većinom kadrova iz van Goghovog POV-a. Kadrovi umjetničkog filma su klimavi, a svijet oko van Gogha predstavlja ono što se događalo u njegovom umu dok je depresija preplavljivala ne samo njegovu umjetnost nego i njegov život.
O umjetniku
Vincent van Gogh rođen je 1853. u Nizozemskoj. Vincent je bio blizak sa svojim bratom Theom i njih su dvoje razmjenjivali pisma tijekom Vincentova života. Većina onoga što znamo o van Goghu i njegovom stanju duha tijekom odrasle dobi dolazi iz ovih pisama. Preselio se u Francusku 1880-ih kako bi bio blizu djelovanja svijeta umjetnosti, da bi se na kraju preselio u Arles na jugu Francuske kako bi osnovao umjetničku komunu, što se nikada nije dogodilo. Van Gogh je umro u Arlesu, okružen građanima koji su se bojali umjetnikova nestalnog i čudnog ponašanja. Van Gogh je od prodaje samo jedne slike postao jedan od najpoznatijih umjetnika svih vremena, a njegov rad i autoportrete prepoznali su svi.
Recepcija: Istraživanje psihe poznatog umjetnika
Zvjezdana noć Vincenta van Gogha , 1889., preko MoMA-e, New York
Na vratima vječnosti uzima vremena da se usredotoči na emocije, a ne na biografske činjenice. Schnabel s poštovanjem istražuje psihu Van Goghovog izmučenog uma i mentalne bolesti i zbog toga je film privukao uglavnom pozitivne kritike.
Willem Dafoe dobio je mnoga priznanja za svoju sirovu i srceparajuću izvedbu van Gogha. Negativnost o ovom filmu bila je slična Basquiat ‘s, gdje su Schnabela više zanimale njegove umjetničke sposobnosti nego van Goghova priča. Dafoeu nije potrebna otmjena kamera da bi izveo briljantnu izvedbu. Kritičaru Brianu Tallericu, koji je osjećao isto, najbolje scene u filmu su one u kojima vidimo Vincenta van Gogha kako zuri u krajolik ili u nepopustljivo nebo, postavljajući pitanja o tome zašto je toliko drugačiji i zatim koristi tu razliku za stvaranje prekrasne umjetnosti.
Čini se da nema jednostavnog načina režiranja filma o umjetniku kada je to i sam redatelj. Ipak, film je majstorski prikaz umjetnika koji traži pomoć i odgovore od tihe gomile . Na vratima vječnosti dostupan je na Hulu.
3. Polloc k – Jackson Pollock
Ed Harris kao Jackson Pollock Pollock , 2000, putem IMDb-a
Ed Harris režirao je i glumi Pollock , umjetnički film koji detaljno opisuje karijeru i život umjetnika Jackson Pollock , fokusirajući se na burnu vezu koju je Pollock imao sa svojom suprugom, umjetnicom Lee Krasner. Ovaj film je bio blizu Harisovo srce . Početkom 1990-ih kupio je prava na biografiju Pollocka, a njegova predanost se vidi. Umjetnički film ne bježi od nevolja slavnog umjetnika, već omogućuje gledatelju da bolje razumije njegov um i zašto je bio takav kakav je bio.
O umjetniku
Jackson Pollock rođen je 1912. u Codyju, Wyoming. Studirao je umjetnost u New Yorku 1930., gdje se bavio umjetnošću nadrealisti , zanima kako pretočiti podsvijest na platno. Tek 1947. godine izumio je svoj stil, drip ili akcijsku umjetnost. Njegovo kapajuće slike bili su jednostavni; Pollock bi skidao boju sa svog kista na veliko platno položeno na pod. Bacao bi opuške i druge materijale kako bi stvorio neuredan i neuredan izgled. Gledateljima je prikazana Pollockova umjetnost prava kreativnost . Bila je to sirova kreacija i prevođenje s uma na platno. Godine 1956. Pollockov život prekinut je u prometnoj nesreći. Njegova žena, Lee Krasner (koja je sama po sebi fantastična umjetnica), učinila je sve što je mogla da održi Pollockovu ostavštinu na životu unatoč njihovom zategnutom odnosu.
Recepcija: dobro zaokružen umjetnički film s dubinom
Bijelo svjetlo autor Jackson Pollock, 1954., preko MoMA-e, New York
Art film je nevjerojatno primljen pozitivne kritike , uključujući nagradu za najbolju sporednu glumicu Marciji Gay Harden, koja je glumila Lee Krasner. Film je proglašen jednim od najboljih 2000. godine i izvrstan je portret izmučene duše koju muči sam proces stvaranja umjetnosti i život oko nje. Harris preuzima isti um i dušu Pollocka. Da, Pollock je bio ljutit čovjek, ili pijan ili mamuran, ali Harris čini Pollocka potpuno formiranim ljudskim bićem s dubinom. Gledatelji shvaćaju odakle je Pollock dolazio, čak i ako se ne slažu s njegovim izborima što Pollocka čini savršenim antijunakom. Pollock dostupan je za kupnju na Amazon Prime.
4. Djevojka s bisernom naušnicom - Johannes Vermeer
Colin Firth kao Johannes Vermeer u Djevojka s bisernom naušnicom , 2003., putem PopSugara
Režirao Peter Webber, Djevojka s bisernom naušnicom detaljno opisuje karijeru umjetnika Johannes Vermeer (Colin Firth) i Griet (Scarlett Johansson), model najpoznatijeg Vermeerovog djela, Djevojka s bisernom naušnicom naslikan 1665. Na temelju istoimenog romana koji je napisao Tracy Chevalier , umjetnički film miješa fikciju s činjenicama. Griet je izmišljena jer se ništa ne zna o poznatoj manekenki koja nosi bisernu naušnicu.
O umjetniku
Johannes Vermeer bio je nizozemski umjetnik rođen 1632. godine i poznat kao jedan od najpoznatijih umjetnika sjevernog baroka sa svojim simetričnim i realističnim djelima temeljenim na svakodnevnom životu u Nizozemskoj. Preživjelo je samo 35 Vermeerovih djela, a jedno je ukradeno iz Muzej Isabelle Gardner u Bostonu 1990. Tek su 1870. ljudi prvi put vidjeli Vermeerove slike.
Prijem: spor i dobro promišljen
Scarlett Johansson kao Griet u Djevojka s bisernom naušnicom , 2003., preko Frock Flicks; s Djevojka s bisernom naušnicom Johannesa Vermeera , 1665. preko muzeja Maritshuis u Den Haagu
Dodana priča o Grietinu odnosu s Vermeerom u filmu je tiha i realistična, a sam film je spor i lijepo snimljen. Gledatelj se prenosi u Nizozemska iz 17. stoljeća i tu se opušta dok se priča odvija. Webber je mogao dodati nepotrebnu romantičnu dramu, ali drama u filmu je prirodna, što ga čini ugodnijim za gledanje. Iz tih je razloga umjetnički film dobio visoke ocjene od strane kritičara.
Djevojka s bisernom naušnicom usredotočuje se na odnos između dadilje i njihovog prikaza na platnu te na to kako umjetnik može biti opsjednut ženskom ljepotom poput krajolika. Muški pogled je evidentan, ali to je poanta priče. Gledatelj bi trebao propitivati Vermeerove namjere i propitivati samu ideju portreta; za koga su zapravo ako ne za gledatelja? Djevojka s bisernom naušnicom dostupan je na YouTubeu.
5. Frida - Frida Kahlo
Salma Hayek kao Frida Kahlo u Frida , 2002., putem Insidera
Posljednji umjetnički film na našem popisu govori o životu Frida Kahlo , poznati umjetnik Mexico Cityja. Frida , u režiji Julie Taymor i sa Salmom Hayek u glavnoj ulozi, prikazuje detalje života Fride Kahlo, fokusirajući se na odnos koji je imala sa svojim suprugom, umjetnikom Diego Rivera (Alfred Molina), i tragični trenuci koji su pomogli u oblikovanju njezine umjetnosti.
O umjetniku
Frida Kahlo rođena je 1907. kao Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón u Mexico Cityju. Jedna od najprepoznatljivijih i najpoznatijih umjetnica svih vremena, Kahlo je naslikala mnoge autoportrete. Njezin stil je nadrealistički ; njezini su radovi prijepisi sjećanja i emocija u obliku nje same, životinja i mrtvih života. Kao da Kahlo na svako platno stavlja maleni komadić svoje duše, a upravo zbog tog talenta i predanosti zanatu Kahloin rad živi vječno.
Za svog mentora, muralista Diega Riveru udala se kada je imala samo 21 godinu, a njihov odnos bio je daleko od savršenog. Dok on nije imao afere, ona je također imala afere s Leonom Trockim i Josephine Baker, između mnogih drugih. Nakon nesretnog događaja, tijekom vožnje autobusom, Kahlo je rukohvat probio zdjelicu. Mjesec dana je bila u bolnici s jakim bolovima. Do kraja života patila je od stalnih bolova i morala je nositi steznik.
Recepcija: Je li umjetnički film opisao dubinu Kahloina života?
Autoportret s ošišanom kosom od Fride Kahlo, putem MoMA-e, New York
Frida ne samo da se fokusira na Kahloinu karijeru nego i na njen odnos sa suprugom Diegom Riverom. Posebno ističe njihov burna veza i emocije koje je izazvalo kod Kahlo (ljubomora, ljutnja i tuga). Frida dobila je pohvale kritičara, a Hayek je nominirana za najbolju glumicu na dodjeli Oscara 2003. godine. Julie Taymor, redateljica iza Kralj lavova na Broadwayu, bio je inspiriran materijalom i želio je Kahloinom životu dati poštovanje koje zaslužuje na ekranu. Taymor je to uspio, ali kao neki kritičari Ističu, izazovno je ocrtati Kahlin život, muke i afere u sat i pol. Neki su kritičari smatrali da Taymor nije mogao uhvatiti dobar ritam kao da je film samo jedan događaj za drugim bez mnogo razmišljanja. Kahlin život jednako je surov koliko je bio i lijep. Pobijedila je bol umjetnošću i ljepotom; kako se to uopće može uhvatiti na ekranu?