5 zapanjujućih djela Fride Kahlo koja biste trebali znati

Frida Kahlo svjetski je simbol individualnosti i buntovništva. Njezina privlačna i prodajna slika danas proizlazi iz vrlo stvarnog života pun hrabrosti i hrabrosti. U djetinjstvu je oboljela od dječje paralize, a s osamnaest je doživjela nesreću koja je rezultirala s više od trideset operacija i godinama oporavka prikovanog za krevet. Imala je i buran ljubavni život, udavši se za dvadeset godina starijeg čovjeka, renomiranog meksičkog muralista Diega Riveru. Njih su se dvoje vjenčali 1929., da bi se razveli 1939. i ponovno vjenčali iste godine. Osim kratke stanke oboje su također imali više izvanbračnih afera, uključujući Fridinu aferu s Leonom Trockim tijekom njegova azila u Meksiku. Ovaj život pun senzacionalnih uspona i padova uvelike je utjecao na njezin rad.

1. autobus, od Fride Kahlo,

Autobus, Frida Kahlo, 1929., preko galerije Arthive

Frida Kahloina slika Autobus priziva sjećanje na njen životni nesreću 1925. godine. Vozila se autobusom kroz Mexico City sa svojim tadašnjim dečkom Alejandrom Ariasom kada je električni vlak, kako je opisala, udario u bok autobusa, prepolovivši ga na dva dijela. Frida je ozbiljno oštećena kada joj je rukohvat prošao kroz zdjelicu s jedne strane na drugu. Nesreća je dovela do toga da joj je kralježnica slomljena na tri mjesta, slomljena ključna kost, dva slomljena rebra, jedanaest prijeloma desne noge, desno stopalo iščašeno i nagnječeno, lijevo rame izvan zgloba, a zdjelica slomljena na tri mjesta. Liječnici su je smatrali čudom da je preživjela, a kamoli da je ponovno prohodala.

Sama slika također je pod utjecajem politike Diega Rivere. Naslikana je iste godine kada se par vjenčao. Slika je namijenjena predstavljanju elemenata meksičkog društva. Gledajući slijeva, tu je domaćica, radnica, bosonoga majka koja doji dijete, dječak koji zuri kroz prozor, poslovni čovjek koji drži torbu s novcem i mlada žena koja bi mogla biti sama Frida. Antikapitalistički osjećaji su jasni. Bosonoga majka je prikazana kao Madonna, a biznismen je vjerojatno reprezentacija kapitalista unutar meksičkog društva, gringo svijetlim plavim očima.

dva. Autoportret u baršunastoj haljini, 1926. godine

Autoportret u baršunastoj haljini, Frida Kahlo, 1926., putem fridakahlo.org

Godine 1926. Frida Kahlo je još uvijek bila zaljubljena u Alejandra Ariasa. Upoznali su se 1922. u Nacionalnoj preparaciji i postali nerazdvojni. Međutim, do Alejandra su doprle glasine o njezinim nevjerama, što je ubrzo pokvarilo vezu. Fridina izolacija tijekom oporavka i njezina iskrena ljubav prema Alejandru učinili su je još očajnijom da ponovno zadobije njegovu ljubav, što je dovelo do stvaranja Autoportret u baršunastoj haljini . Slika je poslana izravno Alejandru, a njezine riječi uz nju bile su: Preklinjem vas da ga stavite na nisko mjesto gdje ga možete vidjeti kao da gledate u mene .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ovo jasno pokazuje kako je Frida pokušavala ponovno zapaliti plamen njihove ljubavi i dati mu mogućnost da se ponovno upozna s njezinim licem. To je zato što su njih dvoje bili fizički razdvojeni jer se Frida još uvijek oporavljala od nesreće u svom rodnom gradu Coyoacánu, a Alejandro ju je oklijevao posjetiti zbog njegovog sve slabijeg interesa. Sama slika je tradicionalnija od većine Fridinih radova. Gotovo da izgleda kao europska princeza u svojoj haljini boje vina, ispruženom rukom za koju se pretpostavlja da je namijenjena Alejandru. Duboki dekolte otkriva njezina prsa, otkrivajući ranjivost koju mu želi pokazati. Njezino je lice mirno i spokojno, ni blizu tako zastrašujuće i izazovno kao njezini kasniji autoportreti. Dar je naizgled bio uspješan i očarao je Alejandra da je posjeti. No, Alejandro je u ožujku 1927. otišao u Europu i tu je romansa završila.

3. Vrijeme za autoportret leti, 1929. godine

Autoportret Vrijeme leti, Frida Kahlo, 1929., preko umjetničke galerije Useum

Ovo je djelo jasna evolucija iz Autoportret u baršunastoj haljini koji Frida završen prije tri godine. Ovo je prvi autoportret koji je umjetnica dovršila nakon što se vezala za Diega Riveru. Ovdje ona pokazuje svoj novootkriveni, suvremeni identitet. Princeza kakvu je naslikala tijekom pubertetske ljubavi s Alejandrom je nestala, a na njenom mjestu pojavio se daleko strašniji i izazovniji portret. Ona gleda u oko slike nepokolebljivo i bez ranjivosti svog ranijeg autoportreta.

Stilski su nestali i spiralni elementi secesije. Na slici nosi tradicionalnu meksičku odjeću, a ne onu formalniju kakva se vidi na njezinim ranijim portretima. Obrazi su joj također rumeni. Odvajanje od njezina ranog renesansnog stila nedvojbeno je djelomično posljedica vremena koje je provela s Riverom i nativističkih stilova koje je on radije koristio u mnogim svojim zidnim slikama. Na slici je snažno istaknuta i njezina jednobrvna obrva, njezin oblik, oblik ptice, referenca je na naslov djela, kao i avion koji se uzdiže iznad u pozadini.

Ovo pojačanje njezine obrve mami naprijed njezin poznati citat kada ga pitaju o tome: Neću ograničavati svoje samoizražavanje kako bih se uklopio u vašu ideju o tome kako žena treba izgledati . Njezina je izjava bila snažna feministička ideja koju izražava i sama slika. Ovo je iznimno važno djelo u vremenskoj liniji Fride Kahlo za njezinu tranziciju, što objašnjava zašto je prodano za pet milijuna dolara jednom američkom kolekcionaru umjetnina u ljeto 2000., što ju je u to vrijeme učinilo najprodavanijom latinoameričkom umjetnicom u povijesti.

četiri. Frida i Diego Rivera, 1931. godine

Frida i Diego Rivera od Fride Kahlo, 1931., putem Alta Journala

Stvoreno dvije godine nakon što su se njih dvoje vjenčali, Frida i Diego Rivera zapravo je vjenčani portret. Mnogo se raspravlja o kontekstu slike i predstavljanju njenih subjekata. Autorica Frida: Biografija Fride Kahlo (1983.), Hayden Herrera tumači djelo kao Fridu koja se predstavlja jednostavno kao supruga velikog umjetnika, Riverina veličina i Fridin nakošeni naslov daju mu riječ. Međutim, banner u gornjem desnom kutu slike prevodi se kao Ovdje nas vidite, ja Frieda Kahlo, sa svojim najdražim mužem Diegom Riverom. Naslikao sam ove slike u prekrasnom gradu San Francisco u Kaliforniji za našeg suputnika g. Alberta Bendera, a bilo je to u mjesecu travnju 1931. .

Ovaj citat, kako sugerira autorica Margaret Lindauer, kaže Frida u poziciji slikara/kreatora. Brak para bio je sve samo ne miran, dvoje velikih likova bili su očekivano burni, oboje su sudjelovali u aferama i burnim raspravama. Diego je čak uzeo Fridinu sestru Cristinu za ljubavnicu, afera koja je rezultirala Fridinom slikom Nekoliko malih ugriza (1935.), nasilno uznemirujuće djelo koje prikazuje ženu koju muči muškarac. Sama Frida odlutala je od Rivere, slavno uzimajući ljubavnike kao što je Leon Trocki, a prema nekima, ali bez konkretnih dokaza, majka američkog modernizma Georgia O’Keeffe . Međutim, eksplozivna priroda njihova braka nije ih spriječila da budu zajedno sve do Fridine smrti 13. srpnja 1954. Njezino posljednje javno pojavljivanje, jedanaest dana prije smrti, bilo je u invalidskim kolicima uz Diega, prosvjedujući protiv intervencije Sjedinjenih Država u Gvatemala.

5. Portret Guillerma Kahloa, 1952. godine

Portret Guillerma Kahloa od strane Fride Kahlo, 1952., putem Cocosse Journala

Frida je izradila portret svog oca Guillerma Kahloa jedanaest godina nakon njegove smrti 14. travnja 1941. Guillermo je bio njemačko-meksikanac, a njemačka strana je mjesto odakle Fridina izvorna sricanja 'Frieda' dolazi. Promijenila je ime kao odgovor na uspon nacizam u Njemačkoj. Fridin otac bio je fotograf, pa ju je on naučio razvijati fotografije. Možda je to zbog očevog utjecaja što na većini Fridinih slika subjekt naizgled pozira ispred kamere.

Portret je napravljen u stilu fotografija koje bi Guillermo sam snimio. Točnije, ovdje on podsjeća na svoje fotografije s vjenčanja iz 1898. Smeđkasti sepia stil vrlo je indikativan za način na koji bi njegove fotografije bile proizvedene. Sam Guillermo izgleda gotovo bez emocija dok zuri velikim očima. Na dnu portreta nalazi se posveta u navodnicima koju je napisala Frida, što otprilike znači: Slikao sam svog oca Wilhelma Kahloa, mađarsko-njemačkog podrijetla, umjetnika-fotografa po zanimanju, karakterno velikodušnog, inteligentnog i finog, vrijednog jer je šezdeset godina bolovao od epilepsije, ali nikada nije odustao od rada i borio se protiv Hitlera, s obožavanjem, Njegova kći Frida Kahlo . Fridina naklonost je razumljiva - Guillermo ju je često nazivao svojom najdražom kćeri zbog njezinog jedinstvenog duha i talenta.

Čudo Fride Kahlo

Frida Kahlo, putem časopisa Vogue

Fridina kultna slika nadživjela ju je, ali ponekad njezin glamur i slava zasjene ono što je bila nadahnuta i visoko uspješna umjetnička karijera. Njezine fizičke bolesti i izolacija u koju ju je tjerao njezin iznimno spor oporavak doveli su do nadahnutih komada poput Slomljena kolona (1944) i Bez nade (1945). Njezin težak i često bolan ljubavni život, prvenstveno sa Diego Rivera , snažno je utjecao i na njezinu umjetnost. To se može vidjeti u djelima kao što su Nekoliko malih ugriza (1935) i Diego i ja (1944.), oba se izravno odnose na samog Diega, a potonji čak prikazuje njegov portret na Fridinom čelu, pokazujući prisutnost koju je imao u njezinim mislima. I na kraju, često je slikala članove obitelji što možemo vidjeti na djelima kao npr Portret Cristine (1928.) koji je bio portret njezine sestre.