6 afričkih umjetničkih fotografa koje biste trebali znati

Bath od Seymoura, 1949.-64.; s Natreen Leile Alaoui, 2013.; i Bez naziva Seydou Keita, 1952-5

Tijekom 19. stoljeća razvijala se fotografija. Prema 20. stoljeću postaje pristupačnija i stabilnija tehnika. Europski fotografi brzo su uveli fotografiju u sve dijelove svijeta, poput Amerike, Afrike i jugoistočne Azije. Brzo je pronašao niše kao moderna i učinkovita metoda za vjernu dokumentaciju. Ubrzo su se foto studiji počeli pojavljivati ​​u mnogim zemljama od Afrike do Azije. Većinu njih isprva su posjedovali i njima upravljali Europljani, no lokalni su fotografi brzo naučili i počeli otvarati radnje. Njegove su umjetničke mogućnosti brzo prepoznate. Ovdje ćemo pogledati šest afričkih fotografa iz različitih vremenskih razdoblja i tri različite regije, pokušaj da pokažemo djelić opsega afričke umjetničke fotografije.

Afrička umjetnička fotografija Malicka Sidibéa ( zapadna Afrika )

Božićna noć (Happy Club) od Malicka Sidibéa, 1963., preko Sotheby’sa

Podrijetlom iz obitelji pastira iz Solobe u južnom Maliju, Malick Sidibé rođen je 1936. i došao je u glavni grad Bamako studirati u kolonijalnoj školi za umjetnost i obrt École des artisans Soudanais (Mali je tada bio dio Francuskog Sudana). Iako je studirao izradu nakita, Sidibéova će budućnost i slava biti povezana s umjetnička fotografija . Kasnije je bio poznat kao oko Bamaka. Malick Sidibé počeo je raditi kao asistent u foto studiju, a s vremenom je počeo samostalno prakticirati, osnovavši vlastiti Studio Malick. Studio Malick uživao je ogromnu popularnost 1960-ih i 1970-ih, što se poklopilo s ranim danima neovisnosti Malija.

Sidibé je poznat po svojim studijskim portretima, a fotografije su snimljene na događajima kao što su zabave i noćni klubovi. Međutim, također je preuzeo narudžbe za dokumentiranje važnih događaja. Kasnije se u životu također okušao modna fotografija za časopise kao što je Vogue. Malick Sidibé preminuo je 2016. Bio je tema dokumentarca iz 2008. Afrička dolče vita.

Noć 10. listopada 1970 od Malicka Sidibéa , 1970., preko MoMA-e, New York City

Počašćen samostalnim izložbama održanim u Zaklada Cartier u Parizu i Somerset House u Londonu, Malick Sidibé uživa međunarodni ugled kao jedan od najvećih umjetničkih fotografa zapadne Afrike. Budući da se njegova karijera podudara s pojavom više prijenosnih kamera i struje u Bamaku, Sidibéovi su radovi poznati po svojoj nevjerojatnoj sposobnosti da zabilježe živahnost Malijeve mladosti u studiju i na drugim mjestima. Njegovo umjetničko obrazovanje zahtijeva pozornost u studiju kako bi usmjerio svoje klijente da se izraze prirodnim pozama i ponekad modernim ili dramatičnim rekvizitima kao što su sunčane naočale i motocikli.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Studio Malick poznat je po opuštenoj atmosferi. Tijekom noći često bi morao otići na nekoliko zabava na kojima mladići i djevojke do zore plešu uz najnovije hitove, a afrički bi fotograf brzo, ponekad već sutradan, razvio foliju fotografija za partijanere. doći u razmatranje i kupnju. Njegova su djela prava dokumentacija života.

Camera Africa, Seydou Keïta ( zapadna Afrika )

Bamako po Seydou Keita , 1949.-64., preko Fondacije Cartier

Stariji Sidibéov sunarodnjak, malijska umjetnost fotograf Seydou Keïta je rodom iz Bamaka, gdje je rođen oko 1921. Počeo je snimati fotografije 1930-ih i 1940-ih kamerama velikog formata, a otvorio je vlastiti vrlo uspješan foto studio 1948. Bamako je postupno prelazio iz kolonijalnog središta u kozmopolitski kapital. Keïtin studio ostao je djelovati do ranih 1960-ih. Njegova arhiva prava je riznica s više od 10.000 negativa. Preminuo je 2001. Prije toga, rad na Keïti počeo je dobivati ​​na snazi ​​izvan zapadne Afrike 1990-ih. Mnogi od njegovih radova od tada su intenzivno izlagani na samostalnim retrospektivama u međunarodnim institucijama kao što su Tate Modern u Londonu ili Minneapolis Institute of Art u Sjedinjenim Državama.

Bez naslova autora Seydoua Keite , 1952-55, prekoZbirka suvremene afričke umjetnosti, Ženeva

Keïtine umjetničke fotografije dokumentiraju raniji trenutak u malijskoj povijesti od Malicka Sidibéa, sa zemljom na pragu neovisnosti i nove budućnosti. Uglavnom je bio studijski fotograf, vjerojatno više zbog tehničkih ograničenja tijekom godina prakse nego po izboru. Pažljivi i precizni crno-bijeli radovi Seydoua Keïte, koji sadrže dosta rekvizita, uvijek su precizno komponirani i s lakoćom pokazuju osobnost gledatelja. Poznat je po svojim skladbama koje savršeno balansiraju između svjetla, prostora i osobe koja sjedi, pronalazeći položaj gravitacije i dostojanstva za svakoga. Njegovi su radovi stvarna suradnja sa gledateljem, pokazujući duboko poštovanje i brigu za prikazanu temu. Zanimljivo je da Keïtini studijski rekviziti, bilo da se radi o radijima, haljinama ili motorima, nisu nasumično odabrani, oni su također odražavali evoluciju načina života i moda u Bamaku.

Južnoafrički fotograf David Goldblatt

Pozdrav zabranjenog Afričkog nacionalnog kongresa na grobovima četvorice ubijenih čelnika crnačke zajednice Davida Goldblatta , 1985., preko Victoria and Albert Museum, London

Južnoafričkog fotografa Davida Goldblatta često se povezuje s njegovim radom o apartheidu. Goldblatt je rođen 1930. u obitelji Židova iz Litve, a preminuo je 2018. Zainteresirao se za korištenje fotografija za dokumentiranje života u mladosti te će postati stalni zaposlenik fotograf u svojim tridesetima. Goldblatt će nastaviti dokumentirati značajne događaje u južnoafričkom životu kao što je brutalna i smrtonosna studentska pobuna u Sowetu 1976. Međutim, Goldblatta nije zanimao trenutak nasilja, nego zamršeni uzroci koji bi stvari odveli tim putem. Njegovi se radovi nalaze u važnim međunarodnim zbirkama i slave se u retrospektivama u institucijama kao što su Centar Pompidou u 2018.

Odlazak na posao – 3:30 ujutro Wolwekraal-Marabastad autobusom, stojeći putnici su pali na pod (The Transported of KwaNdebele) Davida Goldblatta , 1983., preko MOMA-e, New York

Goldblatt je htio pokazati jezovitost površne normalnosti odvojenog života i neizgovorene rasne diskriminacije i nasilja. Svojom je kamerom promatrao neviđeno skriveno u svakodnevnom životu. Za Davida Goldblatta, umjetnička fotografija daje njegovim zapažanjima opipljivu kvalitetu. Njegova su djela ilustrirala južnoafrički život diljem rasnog i geografskog krajolika zemlje, s temama koje se kreću od umirućih rudnika zlata ( Na Rudnicima serije) i dugim putovanjima na posao koje su crni Južnoafrikanci morali trpjeti zbog segregacije ( Prevezeni iz KwaNdebelea niz). David Goldblatt često je osobno prilično uključen u dugotrajan proces dokumentiranja ljudi i mjesta. Većina njegovih ranijih radova su crno-bijeli, značajka za koju je južnoafrički fotograf smatrao da više predstavlja turobnu atmosferu koju subjekti i događaji koje je uhvatio prenose.

Santu Mofokeng ( Južna Afrika )

Soweto po Santu Mofokeng , oko 1985., putem New Yorker Magazina

Santu Mofokeng bio je poznat po tome što je kroz potresne slike dokumentirao nemilosrdnu stvarnost života crnaca tijekom i nakon apartheida u Južnoj Africi, kao što su segregacija i ekstremno siromaštvo. Mofokeng je rođen 1956. godine i odgojila ga je samohrana majka u Sowetu. Karijeru je započeo kao tehničar u foto studiju, a kasnije će diplomirati na studiju fotožurnalistike i više od toga, postavši jedan od najboljih južnoafričkih fotografa.

Mofokeng je proživio turbulentno razdoblje južnoafričke povijesti, iskusivši ga iz prve ruke dok zemlja pokušava prijeći u multirasno društvo i demokratsku naciju. Bio je član kolektiva Afraprix koji je imao za cilj dokumentirati politički život u Južnoj Africi pod cenzurom apartheida. Bolovao je od neurodegenerativne bolesti i preminuo je u Johannesburgu 2020. Mofokengov rad slavljen je na međunarodnoj razini i izlagao se na mjestima poput Venecijanskog bijenala. Njegovi su radovi sabrani pod naslovom Priče u 21 svesku i objavljen 2019.

Božja crkva, Motouleng (serija Chasing Shadows) autor Santu Mofokeng , 1996., preko Walther Collection

Velik dio Mofokengovog rada pokazuje dvosmislenu i složenu kvalitetu, a ne očigledan prikaz onoga kako bi izgledalo lako uočljivo nasilje, ponekad se odabirući fokusirati na intimnija patnička tijela i iskošene perspektive. Slika Soweta snimljena 1980-ih primjer je njegova dokumentiranja crnačkih naselja, naizgled smireno, ali bez obzira na to žalosno. Više su ga zanimali ljudi kao živi i evokativni likovi koji proživljavaju događaje i situacije, odražavajući svoje umove i granična stanja istražujući nepoznato.

Tu poetičnost, duhovnost, zlokobnost i oporost naglašavaju njegove crno-bijele fotografije. Crkva Božja, Motouleng dobra je demonstracija Mokofengovog lirizma i sklonosti uključivanju dinamičnih fotografskih elemenata poput magle ili prašine, prilično neuobičajenih u dokumentarnom radu. Ove značajke nastavljaju se prikazivati ​​kroz njegov kasniji rad o klimatskim promjenama i zagađenju tla. Kroz svoj rad, Santu Mofokeng priča priču o ljudima, u dobru i u zlu.

Hassan Hajjaj (Sjeverna Afrika)

Razmjena od Hassana Hajjaja , 2006., preko Sotheby’sa

Hassan Hajjaj rođen je u Maroku 1961. i odrastao je u sunčanoj obalnoj regiji Larache. Emigrirao bi kao tinejdžer u London, gdje je morao naučiti jezik i kako se prilagoditi blistavoj metropoli sa živahnom klupskom kulturom. Umjesto da ide u školu, Hassan Hajjal je rano počeo raditi da bi postao vlasnik trgovine odjećom u Covent Gardenu.

Od organiziranja zabavnih i modernih događanja, s vremenom bi se uhvatio fotoaparata i počeo fotografirati ljude, poznate ili obične, iz svih društvenih slojeva koji bi mu se našli na putu. Hajjaj je jedan od najpoznatijih marokanskih suvremenih umjetnika, koji je osvojio mnoge prestižne nagrade i okupljen je u mnogim važnim muzejske zbirke . Plodan umjetnik, njegova su djela izlagana na mjestima kao što su Victoria and Albert Museum u Londonu i Los Angeles County Museum of Art u Kaliforniji.

Kesh anđeli od Hassana Hajjaja , 2010., putem New Yorker Magazina

Njegov rad djeluje vrlo živopisno i pop . Doista, Hajjajeve fotografije odaju osjećaj živosti i razigranosti. Neka od njegovih najpoznatijih djela uključuju Kesh anđeli serije iz 2010. koja prikazuje djevojke iz Marakeša na motorima. Hajjaj je također eksperimentirao s filmom i često je surađivao s njim moda, dizajn interijera, ili glazbene industrije. Rad Hassana Hajjaja koristi se mješavinom zapadne pop kulture i marokanskih vizualnih referenci, ali umjesto da ih smjesti u stereotipne orijentalizirajuće postave, ovaj umjetnički fotograf pokušava stvoriti formalne disjunkcije koje bi od gledatelja zahtijevale pažljiviji pogled. Likovi oživljavaju i započinju suvremeni dijalog, kao što bi aludirali limenke globalizacije. Njegovi su portreti iz 21. stoljeća. Njegovi trenutačni radovi nalaze se na raskrižju fotografije i filma, dizajna i instalacije, postajući impresivno iskustvo za gledatelja.

Umjetnička fotografija Leile Alaoui ( Sjeverna Afrika )

Natrij od Leile Alaoui , 2013., putem časopisa Nataal

Francusko-marokanska afrička fotografkinja i video umjetnica Leila Alaoui rođena je u Parizu 1982. godine, a odrasla je u Marakešu. Odgajana je između dviju kultura i iskovala je senzibilitet koji je upravljao identitetom i razlikama. Studirala je umjetničku fotografiju na City University of New York. Njezina sestra Yasmina Alaoui također je umjetnica. Leila Alaoui bila je posebno zabrinuta za pitanja kao što su identitet, kulturna raznolikost i socijalna pravda. Radila je za časopise i nevladine organizacije, a najpoznatija je po svom radu na dokumentiranju izbjeglica. Primjerice, radila je na seriji tzv Svakodnevni heroji Sirije 2015. godine. Nažalost, njezin je život prekinut 2016. godine njezinom tragičnom smrću nakon napada teoretičara u Ouagadougouu, Burkina Faso. Bila je tamo u misiji dokumentiranja ženskih prava. Njezina je obitelj postavila Zaklada Leila Alaoui slaviti njezin život i rad.

Marokanci po Leila Alaoui , 2010-13, putem NPR-a

Leila Alaoui bila je poznata po korištenju efemernog prijenosnog studija za portrete. Alaoui bi putovala sa svojom opremom na marokanske ruralne tržnice, postavila svoj studio i čekala da joj se putnici približe. Zatim bi razgovarala s ljudima zainteresiranima za njezin rad prije nego što bi ih fotografirala, ponekad imajući priliku snimiti samo jednu dobru fotografiju. Često su ti portreti koji ilustriraju raznolikost Marokanaca bili postavljeni na tamnu pozadinu, dopuštajući gledatelju da se usredotoči na lica i dodatke dadilja.

Njezini su radovi poznati po detaljima i jakim kontrastima u svjetlu. Njezin opus daje portret i glas onima koji nisu, poput izbjeglica i žena. Za Alaouija, migracija i raseljavanje ne događaju se samo u Europi nego i na drugim mjestima diljem Sredozemlja koja privlače manje medijske pozornosti, poput Sjeverne Afrike i Bliskog istoka. Nastojala je i tim susretima dati kritički osvrt.