6 američkih filmova Noir pod utjecajem njemačkog ekspresionizma

Film noir, umjetnost prikazivanja očaja na platnu, poznat je po mnogim amblematskim elementima poput zločina, nasilja, fatalne žene, dugih bezobraznih monologa, osebujnih kutova i, što je najvažnije, sjena. Iako se noir često navodi kao inspiracija za mnoge žanrove, filmove i redatelje, rijetko se raspravlja o njegovom podrijetlu, a da bismo saznali više o tome, morat ćemo otputovati u Njemačku 1920-ih.

Njemački ekspresionizam i film noir

1920. je i Amerika (zajedno s nekim drugim nacijama poput Italije) opsjednuta je filmom, oblikom umjetnosti u svom djetinjstvo , i eksperimentiranje koliko može biti spektakularan i grandiozan.

Nekoliko tisuća milja dalje, Nijemci su radili nešto drugačije. Film je u svojim počecima, posebno u Americi, imao zadatak prikazati stvarnost što točnije: od ranih kratkih dokumentarnih filmova 1890-ih do impresivnih ostvarenja filmova D. W. Griffitha 1920-ih. njemački Ekspresionizam koliko god bio usmjeren na unutarnje emocije.

Umjesto prikazivanja stvarnosti kakva je bila, ovi su filmovi odlučili prikazati ono što njihovi likovi proživljavaju iznutra, a rezultat je bio sjenovit, sablasan i često košmaran.

Kabinet dr. Caligari, Nosferatu, Metropolis, M— ti su filmovi bili mračni i snimani u visokom kontrastu i na vrlo teatralan način, gotovo kao da su setovi sami likovi u filmu. Protagonisti su uvijek bili malo uvrnuti, pa je prirodno, kada su njihove emocije i najskriveniji osjećaji prikazani na ekranu, rezultat izgledao kao utjelovljenje noćne more.

Njemački ekspresionizam počet će nestajati početkom 1930-ih kao Nacisti su preuzimali kontrolu , no neki od njegovih pionira, suočeni s izborom ili snimati propagandne filmove ili pobjeći, odabrali su ovo drugo i otišli u Ameriku, gdje će se integrirati u holivudski sustav i utjecati na cijeli filmski pokret. Ovo su neki od najznačajnijih američkih noir filmova pod utjecajem njemačkog ekspresionizma.

1. Velika vrućina Fritza Langa (1953.)

Fritz Lang, njemački redatelj rođen 1890., bio je jedan od pionira njemačkog ekspresionizma. Napravio je Dr Mabuse kockar 1922. a zatim klasična Metropola 1927. godine i M 1931. s Peterom Lorreom–njemačkim glumcem koji će se i sam preseliti u Ameriku 1930-ih i glumiti u nekim od najlegendarnijih noir filmova ikada snimljenih. Po dolasku u Ameriku potpisat će ugovor za jedan od četiri velika studija tog vremena pod nazivom MGM.

Izdano 1953., Fritz’s Velika vrućina govori o privatnom istražitelju koji kreće u misiju pomoći kolegi časniku samo da bi se našao upleten u mrežu zločina. Glenn Ford, glumac koji je glumio u mnogim tipičnim noirima, počinje u filmu. Sjajan narativ koji iskrivljuje trope žanra susreće se s utjecajima redatelja Fritza Langa što rezultira gotovo klaustrofobičnim prikazom: dok se mnoge scene u filmu odvijaju na otvorenim ulicama, način na koji su snimljene, način na koji se kamera kreće i amblematična opsjednutost sjenama čini The Big Heat šarmantno jezivom aferom.

2. Ace in the Hole Billyja Wildera (1951.)

Kirk Douglas jedno je od najvećih imena film noira, ali i povijesti Hollywooda uopće. Napisao, režirao i producirao veliki Billy Wilder, još jedan veliki redatelj koji je pobjegao iz kandži nacističke Njemačke, as u rupi stavlja Douglasa u kožu Chucka Tatuma, novinara u propadanju, koji će se prikloniti zloći kako bi izvukao što više iz događaja kako bi povratio svoj status u novinskom poslu. Čovjek je ostao zarobljen u rudniku nakon što se špilja urušila, a Chuck pokušava manipulirati lokalnom policijom, novinama, javnošću i svima oko sebe kako bi zadržao čovjeka zarobljenog što je duže moguće jer iskorištava priču i stvara veliki događaj koji se mogao lako riješiti.

as u rupi je jedan od rijetkih filmova noir koji se bavi zločinima koji prolaze pored gomile pucnjave i pljačke i zapravo zaranjaju u ljudsku psihu, secirajući njenu neutaživu žeđ za više i njenu beskrajnu pohlepu. Film napreduje u svom scenariju, izvedbama i napredovanju radnje. Koliko god tjeskoban koliko i zadivljujući, nadahnut horor i košmarnim pričama njemačkog ekspresionizma, gdje likovi napreduju u svojim izopačenim moralima, ovaj film nagrađuje one dovoljno jake da to prebrode. Izvorno kritički i financijski neuspjeh, status ovog filma eksponencijalno je rastao tijekom godina. Sada se smatra jednim od najboljih filmova koje je Billy Wilder ikada napravio i jednim od remek-djela žanra.

3. Sladak miris uspjeha Alexandera Mackendricka (1957.)

Sladak miris uspjeha govori priču o Sidneyu Falcu (glumi ga Tony Curtis), novinarskom agentu pod potpunom moći i kontrolom kolumnista J. J. Hunseckera (glumi ga Burt Lancaster). Kako prvi ne uspijeva dovršiti posao za svog šefa, on mu postaje sve dužnik, predajući se sve većoj moći i utjecaju J. J. Posao je prekinuti vezu između Hunseckerove sestre i gitarista u jazz bendu , nešto što šef želi učiniti kradomice i bez znanja svoje sestre kako bi zadržao njezinu ljubav i poštovanje, i nešto što on čini preko svog subjekta, Sidney Falco. Kako posao postaje sve kompliciraniji i kako u predstavu ulaze određene nepoželjne strane, počastili smo se temeljitom studijom karaktera obojice muškaraca, koji su na kraju više slični nego različiti.

J. J. Hunsecker je najzanimljiviji i najstrašniji negativac film noira, čovjek čiji utjecaj seže preko svega i svačega, kultivirani gangster, a kako ga opisuje redatelj Alexander Mackendrick učenjački grubijan . Burt Lancaster, glumac koji ga je igrao, gotovo jednako ulijeva strah kao i on. Svi glumci i ekipa koja je radila s njim Sladak miris uspjeha su ga se jako bojali, a redatelj je to iskoristio kako bi naglasio apsolutnu moć koju njegov lik posjeduje. Išao je toliko daleko da je unutrašnjost svojih naočala obojio vazelinom kako mu oči ne bi uvijek bile usredotočene na jednu stvar, dajući mu prazan pogled. Također je snimio svoj lik iz niskog kuta sa svjetlima točno iznad njega, tako da su mu naočale bacale sjenu na lice. Ovaj učinak savršeno funkcionira u portretiranju čovjeka koji je sam prikaz opasnosti, kojemu moral nije ništa više od alata koji se štedljivo koristi, a prema čijim subjektima se postupa životinjski brutalno.

4. Dodir zla Orsona Wellesa (1958.)

Dodir zla režirao je Orson Welles, isti čovjek koji nam je dao Građanin Kane 1941., au njemu glume on, Charlton Heston i Janet Leigh. Radnja se vrti oko meksičkog policajca koji se zove Miguel Vargas, koji nakon što je svjedočio eksploziji automobila bombe na američkoj strani granice, započinje istragu koja ga dovodi do zaključka da američki policijski kapetan Hank Quinlan podmeće dokaze nevin čovjek, nevolja koja ugrožava i njega i njegovu novu nevjestu.

Orson Welles režira ovaj film sa svom kontrolom i perfekcionizmom po kojima je bio poznat, a njegova izvedba Hanka jedna je od najboljih u njegovoj glumačkoj karijeri. On je zao, pokvaren i umoran, oslikavajući crte najopasnije vrste čovjeka. Možete vidjeti utjecaj njemačkog ekspresionizma u cijelom ovom filmu, od njegovog moralno dvosmislenog protagonista do velikodušne upotrebe sjena i osebujnih kutova.

5. Dvostruka odšteta Billyja Wildera (1944.)

Dvostruka odšteta govori o Walteru Neffu i Barbari Dietrichson, koje igraju Fred MacMurray i Barbara Stanwyck, dvoje stranaca koji se zaljube i planiraju ubojstvo Barbarinog muža radi slobode i financijske dobiti. Dvostruka odšteta je i poznat i neočekivano originalan, sadrži sve ono što noir čini onim što jest, ali u isto vrijeme ima nešto svoje, poseban sastojak koji ga izdvaja od ostatka.

Metoda pripovijedanja je ono što film najviše definira. Većina film noir slijedi striktno metodički linearni obrazac, događaji u priči odvijaju se kako priča napreduje, na jedan način, bez prečaca, bez skretanja, samo ravno naprijed, ali za Dvostruka odšteta , priča je ispričana kao ispovijest protagonista koji se upravo vratio sa završne i kritične točke filma. To omogućuje da proslavljeni monolozi žanra budu i obilni i opravdani te daje drugačiji i osvježavajući pogled na obično fiksiranu metodu pripovijedanja koju noir koristi.

Opet, snimljen od strane njemačkog imigranta i kultnog redatelja Billyja Wildera, utjecaj njemačkog ekspresionizma osjeća se u cijelom filmu: od načina na koji priča stalno postaje sve perverznija kako Walterovi i Barbarini snovi i planovi postaju pohlepniji i zliji, do načina na koji se scene snimaju s fokusom na sjenu i teatralnost. Dvostruka odšteta osjeća se kao duhovni nasljednik nečega što je napravljeno u Berlinu 1920-ih, miješajući svoje korijene s velikim američkim kriminalističkim pričama iz 1930-ih.

6. Film Noir Abrahama Polonskog: Sila zla (1948.)

Desetljećima nakon završetka razdoblja klasičnog noira, vrlo je zanimljivo osvrnuti se na žanr i primijetiti kako su njegove teme postupno evoluirale od puke zabave i kriminalističkih melodrama do ozbiljnijih i gorućih problema. Film noir izravan je proizvod ere depresije u Americi 1930-ih. Krize tog razdoblja prirodno se odražavaju u kinematografiji i književnost .

S prilično kratkim trajanjem od 79 minuta, Sila Zla radnja se odvija izuzetno brzo. Film se vrti oko mladog odvjetnika Joea Morsea (glumi ga John Garfield) čiji šef smišlja pedantan plan preuzimanja svih reketara u New Yorku, od kojih je jedan u vlasništvu njegova brata. Dok se Joe pokušava nositi sa svojim poslom i šefom, a istovremeno pokušava spasiti svog tvrdoglavog brata, i dok stvari postupno evoluiraju u rat bandi, film tretira suvremena pitanja kriminala i korupcije, nudeći razrađenu tragediju s poetskim dijalogom i pregršt biblijskih referenci.

Sila Zla ima nevjerojatan scenarij i fascinantne izvedbe koje nadopunjuje prekrasna kinematografija Georgea Barnesa, profesionalca iz vremena nijeme ere 1920-ih. Barnesov rad blista u posljednjoj sceni i nudi jednu od najboljih i najmudljivijih sekvenci u povijesti noira; skopčan s poetskim unutarnjim monologom koji bi se čak mogao shvatiti i kao struja svijesti. Kamera se pomiče kako bi pratila Joeova razmišljanja koja kapaju pesimističnom uzaludnošću u kadrovima koji odaju dojam da su zamišljeni s geometrijskom preciznošću, ponosno pokazujući svoje korijene njemačkog ekspresionizma.