6 kultnih umjetnica koje biste trebali upoznati

Mama , skulptura umjetnice Louise Bourgeois

Maman, skulptura umjetnice Louise Bourgeois. Staza slavnih iz povijesti umjetnosti popločana je imenima muških umjetnika, ali počinje okupljati sve više umjetnica. Na opću percepciju muževnog majstora i remek-djela snažno utječe činjenica da njihovih ženskih dvojnika gotovo u potpunosti nema u našim udžbenicima i najvažnijim muzejskim galerijama.

Umjetnice danas

U filmskoj industriji, podzastupljenost žena u glavnim ulogama redateljica i producentica izazvala je mnoge valove bijesa u posljednjih nekoliko godina. Hashtagovi koji se pojavljuju na društvenim mrežama kao što su #OscarsSoMale pokazuju da postoji velika potražnja za većom vidljivošću žena.

Isto vrijedi i za umjetničku industriju, iako negodovanje nije tako glasno kao u Hollywoodu. Jedan od razloga za to mogao bi biti taj što je, barem u modernoj i suvremenoj umjetnosti, došlo do sporijeg i stabilnijeg pomaka prema predstavljanju više žena. Već 1943. god. Peggy Guggenheim organizirala samo žensku izložbu u svojoj zloglasnoj njujorškoj galeriji Umjetnost ovog stoljeća , uključujući doprinose iz Dorothea Tanning i Frida Kahlo . Ovaj pionirski pothvat tzv 31 Žene , bio je prvi takve vrste izvan Europe. Od tada se mnogo toga promijenilo. Danas postoje mnoge galerije koje predstavljaju sve više umjetnica. Također, sve je više žena koje sudjeluju na prestižnim umjetničkim festivalima i osvajaju važne nagrade.

Veliki umor, Camille Henrot, 2013., putem camillehenrot.fr

Međutim, umjetnice su još uvijek nedovoljno zastupljene u muzejskom krajoliku. Tvrtka za informacije o tržištu umjetnina Artnet otkrio je u analizi da su između 2008. i 2018. samo 11 posto svih radova nabavljenih od strane vrhunskih američkih muzeja bile žene. Dakle, kada je riječ o povijesnom razumijevanju umjetnosti, još uvijek ima puno posla kako bi se povećala vidljivost umjetnica i njihovog rada.

Ovdje je pregled mojih omiljenih umjetnica iz cijele povijesti umjetnosti, sve do danas, koje cijenim zbog njihovog majstorstva višestrukih medija, zbog njihovog konceptualnog razmišljanja, zbog njihovog tretmana tema usmjerenih na žene i stoga zbog stvaranja izvanrednog i jedinstvenog opusa .

Camille Henrot

Suvremena umjetnica Camille Henrot rođena u Francuskoj poznata je po radu s različitim medijima, od filma do asamblaža i skulpture. Čak se odvažila i na ikebanu, tradicionalnu japansku tehniku ​​aranžiranja cvijeća. No ono što njezin rad čini doista izvanrednim jest njezina sposobnost kombiniranja naizgled kontradiktornih ideja. U svojim složenim umjetničkim djelima, ona postavlja filozofiju protiv pop kulture i mitologiju protiv znanosti. Temeljna, sveobuhvatna ideja njezinih umjetničkih djela nikada nije previše očita. Camille Henrot je majstor u elegantnom umotavanju stvari, stvaranju suptilnih i mističnih atmosfera. Tek nakon što uronite u njih, moći ćete povezati točke.

Da bismo to najbolje ilustrirali, uzmimo primjer: između 2017. i 2018. Camille Henrot izložila je Carte Blanche u Palais de Tokyo u Parizu pod nazivom Dani su psi . Propitala je odnose autoriteta i fikcije koji određuju našu egzistenciju, a jednu od najtemeljnijih struktura u našim životima – tjedan – uzela je za organizaciju vlastite izložbe. Dok su godine, mjeseci i dani strukturirani prirodnom danošću, tjedan je, nasuprot tome, fikcija, ljudska izmišljotina. Ipak, narativ iza njega ne umanjuje njegove emocionalne i psihološke učinke na nas.

Blijeda lisica, Camille Henrot, 2014., fotografija Andy Keate putem camillehenrot.fr

U jednoj od prostorija Camille Henrot izložila je svoju instalaciju Blijeda lisica , koji je prethodno naručila i producirala galerija Chisenhale. Iskoristila ga je kako bi predstavila zadnji dan u tjednu – nedjelju. To je impresivno okruženje izgrađeno na prethodnom projektu Camille Henrot Grosse Fatigue (2013.) – filmu nagrađenom Srebrni lav na 55. Venecijanskom bijenalu. Dok Grosse Fatigue priča priču o svemiru u trinaest minuta, Blijeda lisica je meditacija o našoj zajedničkoj želji da razumijemo svijet kroz predmete koji nas okružuju. Akumulirala je osobni materijal i nadograđivala ga prema višku principa (smjerovi svijeta, faze života, Leibnizova filozofska načela), stvarajući fizički doživljaj neprospavane noći, katalošku psihozu. Na svojoj web stranici navodi da sam s The Pale Fox namjeravala ismijati čin izgradnje koherentnog okruženja. Unatoč svom trudu i dobroj volji, uvijek završimo s kamenčićem zaglavljenim u jednoj cipeli.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Haris Epaminonda

Fokus rada ciparskog umjetnika usredotočen je na ekspanzivne kolaže i višeslojne instalacije. Za međunarodnu izložbu u 58. Venecijanski bijenale , kombinirala je pronađene materijale poput skulptura, keramike, knjiga ili fotografija, koje je koristila kako bi pažljivo izradila jednu od svojih karakterističnih instalacija.

Vol. XXII, Haris Epaminonda, 2017., fotografija Tony Prikryl

Slično Camille Henrot, njezine skladbe ne otkrivaju odmah svoje temeljno značenje. Međutim, ono što razlikuje njezin rad od rada Camille Henrot je to što ona ne ugrađuje svoje objekte u složene narative i konceptualne teorije. Umjesto toga, njezine su instalacije organizirane na daleko jednostavniji način, evocirajući osjećaj minimalističkog reda. Tek nakon što bolje pogledate pojedine objekte, uočit ćete kontradiktornosti iza naizgled savršene estetike. Za svoje kompozicije Haris Epaminonda koristi pronađene predmete koji bi u tradicionalnom shvaćanju jedni drugima bili potpuno čudni. Na primjer, možete pronaći bonsai stablo koje stoji pokraj grčkog stupa na gotovo prirodan način. Umjetnica zapliće svoje objekte u mrežu povijesnih i osobnih značenja koja su nepoznata javnosti, a vjerojatno i njoj samoj. Iako Haris Epaminonda ne zanemaruje implicitne priče svojih predmeta, radije im dopušta da intrinzično ispolje svoju moć.

VOL. 27., Haris Epaminonda, 2019., putem moussemagazine.it

Za svoj tridesetominutni video Himera, Haris Epaminonda osvojila je nagradu na 58. Venecijanskom bijenalu Srebrni lav nagradu kao perspektivni mladi sudionik i od tada je jedna od međunarodnih zvijezda padalica suvremene umjetnosti.

Akunyili Crosbyjev stisak

Njideka Akunyili Crosby rođena je u Nigeriji, a trenutno živi i radi u Los Angelesu. Kao tinejdžerica njezina je majka osvojila lutriju zelene karte, omogućivši cijeloj obitelji preseljenje u Sjedinjene Države. U svojim slikama Akunyili Crosby odražava svoja iskustva kao članica suvremene nigerijske dijaspore. Na gigantskim papirnatim površinama, ona nanosi više slojeva kako bi prikazala portrete i kućne interijere, suprotstavljajući dubinu i plošnost.

Ova umjetnica radi mješovitom tehnikom koja između ostalog sadrži fotografske transfere, boje, kolaže, crteže olovkom, mramornu prašinu i tkaninu. Na taj način umjetnica stvara nesvakidašnje slike koje ilustriraju sasvim obične, domaće teme u kojima prikazuje sebe ili svoju obitelj. Njezin rad zapravo je pun kontrasta, kako formalno tako i sadržajno. Ako bolje pogledate detalje njezinih slika, pronaći ćete predmete poput radijatora od lijevanog željeza koji ukazuje na hladne njujorške zime ili parafinsku lampu postavljenu na stolu, na primjer, koja je izvučena iz sjećanja Akunyili Crosby na Nigeriju.

Mama, mumija i mama (prethodnici br. 2), Njikeda Akunyili Crosby, 2014., putem njikedaakunyilicrosby

Međutim, kontrasti nisu ograničeni samo na gore navedeno: Do ​​2016. iznenadna velika potražnja za djelima Akunyili Crosby, koja ona sporo proizvodi, nadmašila je ponudu. Zbog toga su cijene njezinih umjetnina eksplodirale na tržištu. To je kulminiralo prodajom jedne njezine slike na aukciji suvremene umjetnosti Sotheby's u studeni 2016 za gotovo milijun dolara, postavljajući novi rekord među umjetnicima. Samo šest mjeseci kasnije, djelo je prodano od strane privatnog kolekcionara za oko 3 milijuna dolara Christie’s London a 2018. prodala je još jednu sliku za oko 3,5 milijuna dolara Sotheby’s New York .

Louise Bourgeois

Francusko-američka umjetnica najpoznatija je po svojim velikim skulpturama, od kojih je najpoznatija gigantski brončani pauk 'Louise Bourgeois Spider' pod nazivom Maman koji neprestano putuje svijetom. S visinom od devet metara stvorila je predimenzioniran, metaforički prikaz vlastite majke, iako umjetničko djelo uopće nije o otkrivanju tragičnog odnosa majke i kćeri. Naprotiv: skulptura je hommage vlastitoj majci koja je radila kao restauratorica tapiserija u Parizu. Baš kao i pauci, Bourgeoisova majka je obnavljala tkivo - uvijek iznova. Umjetnik je stoga paukove doživljavao kao zaštitnička i uslužna bića. Život se sastoji od iskustava i emocija. Predmeti koje sam stvorila čine ih opipljivima, rekla je jednom prilikom Bourgeois objašnjavajući svoje vlastito umjetničko djelo.

Mama, Louise Bourgeois, 1999., putem guggenheim-bilbao.eus

Osim izrade skulptura, bila je i plodna slikarica i grafičarka. U 2017. i 2018. godini Muzej moderne umjetnosti u New Yorku (MoMA) posvetio je retrospektivu umjetničinog manje poznatog opusa pod nazivom An Unfolding Portrait, uglavnom se fokusirajući na njezine slike, skice i grafike.

Moj unutarnji život, Louise Bourgeois, 2008, preko moma.org

Koji god medij koristio multitalentirani umjetnik, Bourgeois se uglavnom usredotočio na istraživanje tema koje se vrte oko doma i obitelji, seksualnosti i tijela, kao i smrti i nesvjesnog.

Gabriele Munter

Ako znaš Vasilija Kandinskog , Gabriele Münter vam ne bi trebala biti ništa manje ime. Ekspresionistička umjetnica bila je na čelu grupe Plavi jahač (Plavi jahač) i radila je zajedno s Kandinskim, kojeg je upoznala tijekom nastave u školi Phalanga u Münchenu, avangardnoj ustanovi koju je utemeljio ruski umjetnik.

Portret Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, 1905., putem Wikimedia Commons

Kandinski je prvi uočio slikarske sposobnosti Gabriele Münter početkom 20. stoljeća. Njihov profesionalni odnos – koji je s vremenom prerastao i u osobni – trajao je gotovo cijelo desetljeće. Tijekom tog vremena Gabriele Münter će naučiti raditi s nožem za palete i gustim potezima kista, primjenjujući tehnike koje je preuzela od Francuza Velike mačke .

S novostečenim vještinama počela je slikati krajolike, autoportrete i kućne interijere bogatim bojama, pojednostavljenim oblicima i hrabrim linijama. Nakon nekog vremena, Gabriele Münter razvila je dublji interes za slikanje duha moderne civilizacije, česte teme ekspresionističkih umjetnika. Baš kao što je sam život kumulacija prolaznih trenutaka, počela je bilježiti trenutna vizualna iskustva, uglavnom na brz i spontan način.

Žuta kuća (Žuta kuća), Gabriele Münter, 1908., putem Wikiarta

Kako bi pobudila osjećaje, koristila se živim bojama i stvarala poetične pejzaže bogate fantazijom i maštom. Veza Gabriele Münter i Kandinskog snažno je utjecala na rad ruske umjetnice. Počeo je usvajati upotrebu zasićenih boja Gabriele Münter i njezin ekspresionistički stil u svojim slikama.

Njihova je veza završila kada je Kandinski morao napustiti Njemačku tijekom Prvog svjetskog rata i stoga se morao vratiti u Rusiju. Od tog trenutka nadalje, i Gabriele Münter i Kandinski nastavili su život odvojeni jedno od drugog, ali njihov međusobni utjecaj na djela onog drugog je ostao.

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp vjerojatno je jedna od najtalentiranijih umjetnica u povijesti umjetnosti. Između ostalog radila je kao slikarica, kiparica, tekstilna i scenografkinja te kao plesačica.

Scenografija za König Hirsch (Kralj jelen), Sophie Taeuber-Arp, 1918., fotografija E. Linck. Švicarska umjetnica započela je kao instruktorica za vez, tkanje i dizajn tekstila na Sveučilištu za umjetnost u Zürichu. Godine 1915. upoznala je svog budućeg supruga Jean Hans Arp , koji je pobjegao iz njemačke vojske tijekom Prvog svjetskog rata i koji se pridružio Dada pokret . On ju je upoznao s pokretom i nakon toga je sudjelovala u predstavama koje je organizirao dadaisti u Cabaret Voltaire. Dala je svoj doprinos kao plesačica, koreografkinja i lutkarica. Nadalje, dizajnirala je lutke, kostime i scenografiju za svoje i nastupe drugih umjetnika na Cabaret Voltaire .

Osim nastupa na dadaističkim događanjima, Sophie Taeuber-Arp stvorila je tekstilne i grafičke radove koji spadaju među najranije konstruktivističke radove u povijesti umjetnosti, uz one Pieta Mondriana i Kasimira Malevicha.

Gleichgewicht (Ravnoteža), Sophie Taeuber-Arp, 1932.-33., putem Wikimedia CommonsTakođer, bila je jedna od prvih umjetnica koja je u svojim djelima primijenila točkice. Sophie Taeuber-Arp imala je izrazito razumijevanje za sofisticirane geometrijske forme, za apstrakciju i za korištenje boja. Njezini su radovi često smatrani pionirskim, au isto vrijeme radosnim.

Godine 1943. Sophie Taeuber-Arp umrla je u nesreći u kući Maxa Billa. Ona i njezin suprug odlučili su prenoćiti nakon što je postalo kasno. Bila je hladna zimska noć i Sophie Taeuber-Arp upalila je staru peć u svojoj maloj gostinjskoj sobi. Sutradan ju je suprug pronašao mrtvu od trovanja ugljičnim monoksidom.

Sophie Taeuber-Arp i njezin suprug Jean Arp vrlo su blisko surađivali tijekom različitih zajedničkih projekata. Bili su jedan od rijetkih parova u povijesti umjetnosti koji se nije uklapao u tradicionalne uloge umjetnika i njegove muze. Umjesto toga, susreli su se u razini očiju i bili su jednako poštovani i cijenjeni od svojih prijatelja umjetnika – Marcel Duchamp i Joan Miro budući da su njih dvoje – i likovnih kritičara za njihova djela