6 prerafaelitskih umjetnica koje biste trebali poznavati
The Prerafaelitsko bratstvo osnovala su 1848. tri umjetnika: William Holman Hunt, John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti. Postupno se grupa širila. Od 1867. godine prerafaelitski s je također blisko surađivao s vodećim dizajnerom Pokret umjetnosti i obrta William Morris . Osim zajedničkih pogleda na umjetnost i dizajn, ti su muškarci imali još nešto zajedničko: oba su njihova umjetnička kruga uključivala žene. Ne samo da su te žene bile važne kao supruge i sestre umjetnika te kao modeli i subjekti slika, nego su i same radile kao umjetnice unutar istih krugova.
Umjetnice u prerafaelitskim krugovima
Ženama nije bilo dopušteno pridružiti se Prerafaelitsko bratstvo . U to vrijeme muškarci i žene još nisu smjeli službeno raditi zajedno kao kolege. Tijekom devetnaestog stoljeća europske su zemlje usvojile nove zakone koji se tiču žena. Tako su žene na Zapadu postupno dobivale više slobode i mogućnosti. Do kraja devetnaestog stoljeća brojne su zemlje dopuštale ženama odgovarajuće umjetničko obrazovanje, ali odvojeno od muškaraca.
Općenito, žene još nisu smjele raditi nakon završetka obrazovanja. Postati neovisna i profesionalna umjetnica zapravo nije bila opcija. Iz tog razloga, žene bi često kod kuće vježbale ono što su naučile u umjetničkim školama. Na taj su način mogle biti majke i pritom raditi ono što vole bez kršenja društvenih normi. Ako je žena radila, to je vjerojatno bilo zbog financijske potrebe. Međutim, umjesto da radi samostalno, umjetnica bi se pridružila ateljeu i pridonijela djelima koja zahtijevaju a ženski rukom poput tkanja.
Iako ženama nije bilo dopušteno da se službeno pridruže Prerafaelitskom bratstvu, one također nisu bile isključene iz sudjelovanja. Općenito, muškarci u skupini poticali su težnje žena. Morris se posebno zalagao za društvo u kojem će se svi smatrati jednakima i kojem će svaki muškarac i žena moći pridonijeti. Poželio je svima da se bave kreativnim i samostalnim radom, što će rezultirati prosperitetnim društvom koje će prihvatiti prirodu. Pod njegovim utjecajem, među ostalim, žene su mogle slobodno stvarati u prerafaelitskim krugovima i u njegovoj tvrtki Morris & Co.
1. Christina Rossetti
Jedna od žena koje su se rano pridružile prerafaelitskom pokretu kao umjetnica bila je Christina Rossetti (1830.-1894.). Za razliku od svog brata Dantea Gabriela, ali slično svom drugom bratu Williamu, Christina se pridružila pokretu kao pjesnikinja. Danas se čak smatra jednom od najboljih pjesnikinja viktorijanskog doba. Christina Rosetti je svojim pjesmama sudjelovala i u časopisu Bratstva tzv Klica Osim pjesama, ovaj je časopis sadržavao prerafaelitske ideje, ali i osvrte na umjetnost i umjetnička kretanja. Osim svog umjetničkog doprinosa, Christina je također bila model za nekoliko ranih prerafaelitskih slika koje su prikazivale vjerske teme.
Religija se zapravo pokazala važnom samoj Christini Rossetti. Slijedila je svoju sestru Mariju Francescu u anglokatoličku pobožnost. Međutim, za razliku od nekih drugih prerafaelitskih umjetnika, Christina nije izravno koristila religijske teme u svojim pjesmama.
Umjesto toga, više se čini kao da je njezina vjerska praksa formirala temelj njezina načina pisanja, koji je općenito bio višeslojan, kontemplativan i refleksivan. Pjesma Pauza za razmišljanje koju je Christina napisala 1848. dobar je primjer za to. Godine 1862. Christina je objavila zbirku pjesama tzv Tržnica goblina i druge pjesme. Godine 1866. slijedi ova zbirka još jedna tzv Prinčevo napredovanje i druge pjesme. Oba djela sastoje se od njezinih najboljih djela.
Nakon što je Christina oboljela od poremećaja štitnjače, što je utjecalo na njezin izgled, prihvatila je svoju vjeru i nastavila prakticirati duhovnu čistoću, kao i samoodricanje koje je to zahtijevalo. Međutim, ispod te poniznosti, odanosti i svetačkog pristupa životu, bila je vrlo strastvena osoba s oštrom kritičkom percepcijom i dobrim smislom za humor. Dio uspjeha njezine poezije mogao bi biti povezan s njezinom sposobnošću da ujedini obje strane svog karaktera u svom radu. Njezina će poezija pokazati i njezinu senzualnu prirodu i snažne ideale.
2. Joanna Boyce
Iako ženama još nije bilo dopušteno ući u Kraljevsku akademiju za života Joanne Boyce, ona je pokušala pronaći najbolju moguću alternativu. Iako nije mogla upisati Kraljevsku akademiju, primljena je na Caryjevu umjetničku akademiju. Nakon što je tamo završila školovanje, neko je vrijeme radila kod Jamesa Mathewsa Leigha prije nego što je počela studirati u studiju poznatog francuskog slikara Thomasa Couturea u Parizu. Couture je također podučavao poznate muške slikare poput Edouarda Maneta , Henri Fantin-Latour i Pierre Puvis de Chavanne. Težila je moći slikati pažljivo i pošteno, baš poput prerafaelita.
Dok je Boyce prvo izrazila svoje cijenjenje iskrenosti i načela prerafaelita u Subotnji pregled , Bratstvo će joj se kasnije diviti iz istih razloga. Njeno slikarstvo S Elvisom , koji je prikazan na izložbi Kraljevske akademije 1855., dobio je vrlo pozitivne povratne informacije. Umjetnički kritičar John Ruskin, s kojim su se prerafaeliti povezivali i koji je često pisao o njima, također se divio S Elvisom. On je u ovoj slici vidio neku vrstu vjernosti, ne samo vanjskoj prirodi nego i Boyceovoj vlastitoj mašti. Uz to, pohvalio je korištenje blijedih, ali čistih boja. Slika se, štoviše, dobro uklapala u ranu prerafaelitsku umjetnost. Razlog tome bio je taj što je Elviga bila povijesna ličnost. Prerafaeliti su često koristili povijesne teme za svoja rana djela, uz religijske likove.
Boyce je umrla u vrlo ranoj dobi od trideset godina, uzrokovana infekcijom koju je dobila nakon što je rodila treće dijete. Međutim, stvorila je značajan opus, opus koji su prerafaeliti promovirali i za njezina života i nakon njezine smrti. Bila je i sestra prerafaelitskog akvarelista Georgea Pricea Boycea.
3. Elizabeth Siddall
Elizabeth Siddall (1829.-1862.) pridružila se Preraphaelite Brotherhoodu 1849. U početku im se nije pridružila kao umjetnica, već kao najvažniji model grupe. Bila je tražena kao model zbog svoje ukupne ljepote i anđeoskih crta lica. Njezina jarko crvena kosa, jaki kapci, šarene oči i male napućene usne činile su da izgleda vrlo čisto i pomalo srednjovjekovno. Savršeno se uklopila u povijesne i vjerske teme koje su prikazivali prerafaeliti. Neke od slika za koje je pozirala bile su Djeveruša i Ofelija Johna Everetta Millaisa, kao i Valentine spašava Silviju od Proteusa Williama Holmana Hunta. Na ovim slikama, koje su sve nastale 1851., prikazana je kao prekrasna žena s pomalo tajanstvenim izrazom lica.
Elizabeth Siddall po uzoru na Kako , Lov , i Rossetti . No, Rosettiju nije samo model, već mu je postala šegrt i romantična partnerica. Nakon što je naučio crtati i slikati, Siddal je napravio nekoliko crteža i akvarela koji su često bili inspirirani srednjovjekovnim književnim temama, pjesmama Alfreda Tennysona i tradicionalnom baladom.
Prema Janu Marshu, Siddalove slike pokazivale su samosvjesnu i naivnu tehniku, s intenzivnim i romantičnim emocijama. Siddalov nedostatak konvencionalnog treninga također se može smatrati prednošću, prema Elizabeth Prettejohn. Naposljetku, nije se morala odviknuti od klasičnih konvencija, već je umjesto toga mogla raditi s istinskom naivnošću kojoj su težili prerafaeliti. Njeno slikarstvo Ladies Lament je dobar primjer njenog naivnog stila.
Inspirirana poezijom, Siddal je i sama počela pisati pjesme. Činilo se da ima velik talent za to. John Ruskin je čak rekao da je bila genije. Nažalost, Siddalove pjesme nikada nisu objavljene za njezina života.
Nakon poziranja za slikanje Ofelija , zbog koje je Siddal sate provodila ležeći u kadi s hladnom vodom, oboljela je od upale pluća. Kako bi ublažila bol koju je trpjela, počela je uzimati opijum laudanum koji izaziva ovisnost. Međutim, bol od ove privremene upale pluća nije bila jedina stvar zbog koje je na kraju uzela laudanum.
Njezina veza s Rossettijem na kraju je postala negativna sila u njezinu životu, budući da je često dominirala Rossettijeva ljubomora i izdaja. Želio ju je zadržati za sebe, ali nije se mogao potpuno posvetiti ni tome. Zbog ovisnosti o laudanumu i stresa koji je proživljavala, njeno zdravlje se brzo pogoršalo. Kada je bila u vrlo lošem stanju, Rossetti ju je konačno oženio nakon deset godina zaruka. Međutim, nakon što je doživjela spontani pobačaj, vjerojatno uzrokovan njezinim lošim zdravljem, Siddal je pala u depresiju. Tijekom druge trudnoće umrla je samoubojstvom.
4. Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman (1844.-1927.) bila je kći uspješnog grčkog trgovca koji se kao dječak preselio u Britaniju. Obitelj Spartali živjela je u prekrasnoj georgijanskoj seoskoj kući na Clapham Commonu u južnom dijelu Londona. Obitelj je bila dio velike grčke zajednice iseljenika u ovom gradu. Spartalijev otac trgovao je umjetninama i arheološkim predmetima s Bliskog istoka. Dijelom zbog posla, a dijelom zbog osobnih interesa, obitelj je za prijatelje imala i brojne umjetnike, glazbenike i pisce. Ti bi prijatelji redovito posjećivali njihovu kuću i pridruživali se vrtnim zabavama koje su organizirali Spartalini roditelji. Stoga je umjetnost bila važan dio njezina odrastanja na razne načine.
Baš kao i neke druge umjetnice, Spartali je prvo komunicirala s prerafaelitima kao model. Učinila je to zajedno sa svojim sestričnama Marijom Zambaco i Aglaiom Coroni. Postale su poznate kao Tri gracije. Spartali je također uhvatio fotograf Juliet Margaret Cameron .
Godine 1864. Spartali je postao učenik prerafaelita Forda Madoxa Browna. Braunove lekcije označile su početak Spartalijeve vrlo duge karijere. U razdoblju od šezdeset godina stvorit će oko 150 umjetnina koje je često izlagala. Izložbe bi se održavale na raznim lokacijama, čak iu Kraljevskoj umjetničkoj akademiji i galeriji Dudley.
Tijekom svoje karijere Spartali je uvijek ostala vjerna prerafaelitskim idejama. Iako je bila šegrt kod Forda Madoxa Browna, kojemu se divila, Spartali je još više bila inspirirana Rossettijevim radom. I sama radeći uglavnom akvarele, Spartali je kopirala neke od Rossettijevih radova nastalih u ovom mediju. Kao i prerafaeliti, i ona je bila inspirirana srednjovjekovnom književnošću. Kada se nije služila povijesnim ili vjerskim temama, ipak je ostala bliska prerafaelitskim temama slikajući žene u dokolici u idiličnom okruženju. U svojim slikama pokazala je veliko oko za detalje i sklonost idealizaciji. Idealizacija je bila važan aspekt kasnije prerafaelitske umjetnosti.
5. Lucy Madox Brown
Spartali zapravo nije bio jedini Fordov učenik. Umjesto toga, išla je na satove s Lucy i njezinom sestrom Catherine, kao i Georgianom Burne-Jones. Potonja je bila supruga Edwarda Burne-Jonesa koji će kasnije raditi za Morris & Co. I Lucy i njezina sestra Catherine bile su model za prerafaelitske umjetnike, dok su također radile kao pomoćnice kod svog oca. Lucy se kasnije udala za pisca i kritičara Williama Michaela Rossettija, brata Dantea i Christine, dok je Catherine pronašla ljubav s glazbenim kritičarom i piscem Francisom Huefferom.
Iako su obje sestre poučavali njihovi očevi, imale su vlastiti stil slikanja. Radovi Lucy Madox Brown više odjekuju ranijim djelima prerafaelita. Za razliku od djela Spartali i njezine sestre Catherine, Lucyna djela bila su nešto manje profinjena i idealizirana.
Lucy gotovo da nije odabrala žene kao središnju temu svojih slika. ONA ih je radije prikazala kao važne sudionike priče. Često su sestre molile jedna drugu, kao i njihov mlađi brat Oliver, da jedna drugoj modeliraju slike.
6. Catherine Madox Brown
Catherine Madox Brown koristila je žene i djevojke kao središnju temu svojih slika. Osim po različitosti u izboru tema, Catherinini radovi se od sestrinih mogu razlikovati i po načinu na koji su slikani jer je Catherine više idealizirala svoje teme. Koža njezinih subjekata izgleda vrlo glatko i mekano, dok njihova lica pokazuju lijepe, profinjene crte. Gledajući cvijeće i tkanine na Catherininim slikama, možete prepoznati mnoge lijepe detalje.
Nakon što su svoje radove izložile u poznatoj galeriji Dudley u Liverpoolu, dvije su se sestre malo povukle iz svijeta umjetnosti. Sestre postaju supruge i majke. Dodatno ih je šokirala rana smrt brata Olivera. Međutim, danas se ljudi ponovno upoznaju sa sestrama, kao i s drugim umjetnicama koje su blisko surađivale s prerafaelitima.