6 razloga zašto nam je potrebna javna umjetnost

javna umjetnost dmitri vrubel marc quinn

Bože moj, pomozi mi da preživim ovu smrtonosnu ljubav Dmitrija Vrubela, 1990. (lijevo); s valom moći Marca Quinna, 2020. (desno)





Javna umjetnost širi se izvan galerijskog prostora i izlazi u stvarni svijet, privlačeći veliku publiku iz svih sfera života. Više nisu ograničeni na komemorativne statue koje prikazuju muškarce i konje, suvremeni umjetnici proširili su opseg javne umjetnosti kako bi obuhvatili širok raspon medija, od zrcalnih apstrakcija do političkih prosvjeda. Budući da se javnim novcem često financira proizvodnja javne umjetnosti, mišljenja se mogu podijeliti, osobito ako umjetnost mijenja korištenje javnog prostora.

No većina današnje najbolje javne umjetnosti usmjerena je na izravno angažiranje zajednica i isticanje lokalnih ili nacionalnih problema – neka su javna umjetnička djela čak dovela do projekata urbane obnove ili društvenih reformi. Osnovane su razne zaklade za poticanje stalnog razvoja privremenih i trajnih javnih umjetničkih projekata, uključujući Javni umjetnički fond u New Yorku, The Greater Des Moines Public Art Foundation u Iowi i Udruga za javnu umjetnost u Philadelphiji. Ispod je 6 razloga zašto nam je potrebna javna umjetnost u modernom društvu.



Kratka povijest javne umjetnosti

Ulysses Grant Daniel Chester

General Ulysses S. Grant Daniel Chester i Edward C. Potter , 1897., preko The Association for Public Art, Philadelphia

Javna umjetnost postoji od antike. Neki od najranijih oblika u rimsko i renesansno doba bili su kameni radovi ili kipovi u spomen Carevi , kraljevske obitelji ili mitski likovi kao bogoliki likovi koji gledaju javnost s visine. 18thi 19thstoljeća nastavili s ovom tradicijom uglavnom muških vođa kao idealiziranih i zastrašujućih totema apsolutne moći, od kojih mnogi još uvijek postoje u gradovima diljem svijeta, iako su neki prikazivali najproblematičnije figure. vandaliziran, uklonjen ili uništen.



Tijekom 20thi 21svstoljeća opseg javne umjetnosti dramatično se proširio. Veća politička svrha uložena je u javne umjetničke projekte, kao što se vidi u idealističkoj propagandnoj umjetnosti sovjetskog socrealizma, nacionalizma Meksički murali ,i kineska umjetnost oko Kulturne revolucije. Jedno od najistaknutijih i najspornijih mjesta za improviziranu javnu umjetnost bio je Berlinski zid, čiji dio još uvijek postoji kao mjesto na otvorenom poznato kao Galerija East Side čuva Zaklada Berlinskog zida.

ova smrtonosna ljubav dmitrij vrubel

Bože moj, pomozi mi da preživim ovu smrtonosnu ljubav Dmitrija Vrubela , 1990., East Side Gallery Berlinski zid, preko Lonely Planeta

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U kasnijim 20thstoljeća uspon land art , ulična umjetnost , performans i grafiti oblikovali su potpuno novi pristup javnoj umjetnosti, u kojem je nedostupni postavljeni spomenik zamijenjen angažmanom i interaktivnošću. Njemački umjetnik Joseph Beuys napravio je temporalne intervencije s ciljem ponovnog buđenja naše ekološke svijesti kao npr. 7000 hrastova, 1982. Feminističke umjetnice uključujući Barbara Kruger i the Guerrilla Girls istraživao plakate u propagandnom stilu koji potiču gledatelje na akciju. Keitha Haringa briljantno obojeni murali usmjereni na urbanu regeneraciju. Od ovog vremena mnoge uloge javne umjetnosti nastavljaju se širiti u novim smjerovima, ali gotovo uvijek s moralnom ili društvenom sviješću. Pogledajmo neke od najvažnijih razloga zašto nam i danas treba ova demokratska i politički osviještena umjetnička forma.

Za oživljavanje javnih prostora

robert towne sarah morris

Robert Towne od Sarah Morris , 2006-07, preko Public Art Funda, New York



Jedna od najpristupačnijih i najzanimljivijih uloga javne umjetnosti danas je oživljavanje ili regeneracija javnih prostora. Osim što transformiraju mjesta kroz žive boje i blistave uzorke, mnoge javne umjetničke forme također pozivaju na dublje teoretsko promišljanje okruženja oko njih. Instalacija Sarah Morris specifična za mjesto Robert Towne, 2006-07, prekrio je strop u otvorenom prizemlju Lever Housea na njujorškoj Park Avenue.

Iako je zgrada koju je dizajnirao Gordon Bunshaft 1951. prepoznata kao kultni orijentir, njegov izbor da cijelu razinu prizemlja ostavi kao otvorenu arkadu za javnu upotrebu izazvao je kontroverze, a mnogi su je označili pretamnom, opasnom i neupotrebljivom. Morrisova blistavo svijetla instalacija oživljava ovo nekoć sumorno, brutalističko mjesto isprepletenim krhotinama boja i linija nadahnutih arhitekturom i koloritom L.A.-a. Čineći to, ona nas poziva da napravimo usporedbe između dva vodeća, ali ipak arhitektonski raznolika grada New Yorka i L.A. U daljnjem naklonu L.A.-u, naslovila je djelo po legendarnom holivudskom piscu, redatelju, producentu i glumcu Robertu Towneu.



Zapaljivanje političke stvari

berlinski projekt weiweija

Berlinski projekt autora Ai Weiweija , 2017., Berlin, putem International Business Timesa

Od 1960-ih mnogi su umjetnici pokrenuli javne umjetničke prosvjede u gerilskom stilu podržavajući političke ciljeve, od kampanja s plakatima do improviziranih performansa i pop-up intervencija. A kao što su dokazali, umjetnost je jedno od najmoćnijih i najevokativnijih sredstava za privlačenje pažnje. kineski umjetnik Ai Weiwei nije strana u kontroverzama i napravio je karijeru spajajući politički aktivizam s umjetnošću. Godine 2017. skupio je 14.000 odbačenih narančastih prsluka za spašavanje koje su nekoć nosili izbjeglice i objesio ih na vanjske stupove Berlinska koncertna dvorana u Njemačkoj. Provokativnu instalaciju posvetio je izbjeglicama koje su umrle na moru u pokušaju da pobjegnu s ratom razorenog Bliskog istoka i Sjeverne Afrike, podižući svijest o nedokučivo velikim razmjerima humanitarne krize.



val snage marc quinn

Nalet snage po Marc Quinn , 2020., s prosvjednicom Jen Reid u Bristolu, putem The London Economica

U novije vrijeme, kada je a Životi crnaca su važni Grupa prosvjednika srušila je kip trgovca robljem Edwarda Colstona u Bristolu, Engleska 2020., iza sebe su ostavili prazno postolje. britanski umjetnik Marc Quinn uočio priliku i iskoristio je, brzo proizvevši skulpturu od smole i čelika mlade crne aktivistice Jen Reid s rukom podignutom u znak prkosa. Ne čekajući dopuštenje, Quinn se iskrao usred noći i postavio svoju skulpturu Reida na prazno postolje, komentirajući, sada je vrijeme za izravnu akciju. Iako je Quinnova skulptura kasnije uklonjena, njegova se poruka čula jasno i glasno, što je privuklo bijesnu medijsku pozornost.



Upozorenje o budućnosti

ledeni sat olafur eliasson

Ledeni sat autora Olafura Eliassona , 2018., London, putem Phaidon Pressa

S obzirom na golemost krize klimatskih promjena, možda ne čudi što su se umjetnici odlučili baviti tom temom kroz javnu umjetnost. Jedan od najizravnijih i najkonfrontirajućih projekata bio je dansko-islandski umjetnik Olafura Eliassona Ledeni sat, koje je izradio za lokacije u Kopenhagenu, Parizu i Londonu između 2014. i 2018. Da bi stvorio djelo, odrezao je dvanaest ogromnih blokova ledenjačkog leda s grenlandske ledene ploče i prevezao ih na istaknuta urbana mjesta prije nego što ih je rasporedio u formaciju sata. Dok se led polako topi, gledatelji se suočavaju s opipljivom stvarnošću topljenja arktičkog leda koji zauvijek nestaje, dok raspored sata pojačava neizbježni protok vremena.

Stvoriti spektakl

oblak gate anish kapoor

Vrata oblaka autora Anisha Kapoora , 2004., Chicago, putem web stranice Anisha Kapoora

Neke od najupečatljivijih javnih umjetnosti su divlje, razigrane i smiješne, omogućujući nam da transcendiramo uobičajeno u dječje carstvo spektakla i čuda. Anisha Kapoora ogromna skulptura Vrata oblaka , 2004, poznat i kao grah za koji je stvoren Millenium Park u Chicagu od ogromnih 168 ploča od nehrđajućeg čelika i visok je preko 10 metara i širok 20 metara. Unatoč svojoj kolosalnoj veličini, zrcalna površina daje Kapoorovu ikoničnom orijentiru lucidnu, bestežinsku kvalitetu, dok se njegove zakrivljene konture protežu i iskrivljuju gradski krajolik oko sebe u uzorke boja i svjetla koji se neprestano mijenjaju.

londonska mastaba christo

Londonska Mastaba od Christo , 2018., London, putem časopisa Wallpaper

Tu istu kvalitetu spektakla prihvatio je i kasni umjetnički dvojac Christo i Jeanne-Claude od 1960-ih do Christove smrti 2020. Ogroman Londonska Mastaba, 2018., postavljen je u londonskom jezeru Serpentine Lake i napravljen od nevjerojatne hrpe od preko 7000 oslikanih, naslaganih bačvi u vrtoglavom nizu kiselo-jarkih boja. Bačve su bile raspoređene na čeličnom okviru kako bi podsjećale na mastabe ili rane strukture ravnih krovova iz drevnog grada Mezopotamija . Ali u konačnici, Christo tvrdi da su formalne kvalitete najvažnije, napominjući, Boje će se transformirati s promjenama svjetla i njegov odraz na jezeru Serpentine bit će poput apstraktne slike.

Donošenje nade

djevojka s balonom banksy

Djevojka s balonom od Banksyja , 2002., London, preko Moco Museuma, Amsterdam

Osim velikih gesta i gorljive politike, velik dio današnje javne umjetnosti dodiruje naše najosjetljivije potrebe i želje, prenoseći snažne poruke nade ili sigurnosti. Proslavljeni umjetnik grafita Banksyjeva šablonski mural Djevojka s balonom, 2002. jedan je od najpopularnijih i najpoznatijih motiva 21svstoljeća. Izvorno napravljen za South Bank Bridge u Londonu prikazuje mladu djevojku koja poseže prema crvenom balonu u obliku srca koji nosi vjetar, popraćena jednostavnim sloganom uvijek postoji nada. Nevinost mlade djevojke i briljantna crvena boja njezinog balona u obliku srca sažimaju našu duboko ukorijenjenu potrebu za ljubavlju, sigurnošću i slobodom. Iako je izvorni rad bio čin vandalizma koji je kasnije uklonjen, slika živi kroz digitalne reprodukcije.

martin creed sve je u redu

Rad br. 203: SVE ĆE BITI U REDU autora Martina Creeda , 1999., preko Tatea, London

Kao Banksy, britanski umjetnik Martin Creed istražuje otvorenu emocionalnu rezonancu teksta u javnoj umjetnosti. Njegovo neonsko umjetničko djelo Rad br. 203: SVE ĆE BITI U REDU, 1999. projektirana je za fasadu na Claptonov trijem u Hackneyju , istočni London, ali je od tada rekonfigurirao daljnje verzije djela za niz drugih lokacija. Na ovom izvornom mjestu u Porticu nekoć je bio smješten Londonski dom za siročad prije nego što ga je kupila Vojska spasa, ali u novije vrijeme zgrada je pala u stanje lošeg stanja.

Creedova tekstualna umjetnost ponudila je nadu za ovo napušteno mjesto i zgrada je u međuvremenu pretvorena u dio Clapton Girls Academy. No, kao i kod većine Creedovih radova, ispod njegova teksta krije se tračak skrivene nesigurnosti, naglašavajući potrebu za uvjeravanjem. Kako primjećuje pisac Dave Beech, neon kaže da će sve biti u redu, ali umjetnost nije tako sigurna.

Spomenici na prošlost

judenplatz spomenik holokausta

Spomenik holokaustu Judenplatz od Rachel Whiteread , 2000, Beč, preko Widewallsa

Najtradicionalnija uloga javne umjetnosti kao komemorativnog spomenika postoji i danas, služeći kao snažan i ponekad mučan podsjetnik na prošlost. Svečano i atmosferično djelo britanske kiparice Rachel Whiteread Spomenik holokaustu Judenplatz , 2000., u Beču, također poznata kao bezimena knjižnica, sažima kako javna umjetnost može nositi ovu tešku poziciju kolektivnog sjećanja. Posvećena tisućama žrtava nacizma, ova ogromna, stroga betonska ploča izgleda kao zatvorena, nepristupačna zgrada obrubljena redom za redom knjiga okrenutih prema unutra prema zidu tako da vidimo samo njihove zatvorene stranice.

Nalik na privatne odaje podzemnog vojnog bunkera, ovaj jezivo tihi, tajnoviti spomenik naglašava koliko će priča ostati neispričanih i nepročitanih. Ali stoji kao trajan, trajan testament nepremostivog gubitka života i, kako pisac Adrian Searle primjećuje, neće nestati u zaboravu ili svakodnevnom životu. To je mjesto gdje se događaju sjećanja.

Naslijeđe javne umjetnosti

Opseg javne umjetnosti nastavlja se širiti u neviđenim smjerovima dok se umjetnici nadograđuju na snažnom i emotivnom naslijeđu svojih prethodnika. Kroz potporu i financiranje javnih umjetničkih zaklada i lokalnih vlasti, umjetnici nastavljaju donositi sve avanturističkije privremene i trajne umjetničke projekte na otvorenom u gradovima i javnim prostorima diljem svijeta. Izvan tradicionalne galerije, umjetnost može komunicirati i povezati se s javnošću na izravnijoj, konfrontirajućoj i intimnijoj razini, pozivajući nas da vidimo svijet oko sebe na nove i neočekivane načine.