6 umjetnika u usponu iz Milana koje vrijedi upoznati

suvremena umjetnost beatrice brands giampietro perdigiorno umjetnici

Milano je drevni grad u sjevernoj Italiji sa stoljećima dugom reputacijom velikog umjetničkog središta. Danas postoje mnogi umjetnici u usponu koji dolaze iz talijanskog grada koji zaslužuju priznanje za svoj izvrstan rad. Milano ima brojne prostore za izlaganje moderne i suvremene umjetnosti, uključujući slavni Museo del Novecento i šik Fondazione Prada. Turisti iz cijelog svijeta posjećuju Milano kako bi vidjeli nevjerojatna djela njegovih umjetnika i modnih dizajnera. U nastavku je šest suvremenih umjetnika koji prikazuju dinamičnu atmosferu grada!



Umjetnici u usponu iz Milana

1. Manuel Scano Larrazábal

umjetnici u nastajanju manuel scano larazzabal brinuti se kasnije

Bez naziva (brinuti kasnije) Manuel Scano Larrazabal , 2014., putem Galerije MaRS.

Jedan značajan suvremeni umjetnik iz Milana je Manuel Scano Larrazàbal, venezuelanski i talijanski umjetnik porijeklom iz Padove. Nakon što je djetinjstvo proveo u Caracasu, koji je napustio 1992. nakon neuspjelog pokušaja puča Huga Chaveza, Scano Larrazàbal je studirao suvremena umjetnost u Milanu na Accademia di Belle Arti di Brera. Danas je popis njegovih postignuća dugačak i impresivan. Njegovi su radovi predstavljeni u nizu prestižnih institucija, uključujući Galeriju MaRS u Los Angelesu i Galerie PACT u Parizu.





Jedna istaknuta izložba radova Scana Larrazàbala održana je 2015. u Galeriji MaRS (Muzej kao maloprodajni prostor) u Los Angelesu, Kalifornija. The izložba bio naslovljen Neumoljiva akefalna veličanstvenost ili Kako sranje pogađa ventilator a sastojao se od mnogo velikih radova na papiru. Kompozicije poput Bez naziva (Brini kasnije), 2014, stvoreni su korištenjem industrijskog papira, perive tinte, vode i obojene pire celuloze. Scano Larrazàbal je korištenjem ovih materijala stvorio nezaboravna djela koja su privukla pažnju mnogih.

Prema riječima kustosica galerije, rad na ovoj izložbi istražuje samopoimanje uzročnosti i volje. Dok su veliki komadi na industrijskom papiru bili glavna žarišna točka izložbe, galerija je imala i druge radove Scana Larrazàbala. Tijekom rezidencije umjetnika u Galeriji MaRS izradio je 'stroj za crtanje' koji se sastojao od stotina različitih obojenih markera obješenih na nitima preko papira velikih dimenzija. Stroj je bio prikazan na izložbi, gdje su postavljeni oscilirajući ventilatori za pomicanje markera i stvaranje novog rada na velikom papiru tijekom trajanja izložbe.



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

2. Beatrice Marchi: Suvremena umjetnica suradnica

umjetnici u nastajanju fotograf objektiv beatrice marchi

Objektiv fotografa Beatrice Marchi i Visoki porast autorica Mia Sanchez , 2021., preko Istituto Svizzero, Milano

Suradnje važan su dio mnogih područja suvremena umjetnost , a talijanskoj umjetnici Beatrice Marchi to nije strano. Kao i gore spomenuti Manuel Scano Larrazàbal, Marchi je studirala svoj zanat na Accademia di Belle Arti di Brera u Milanu i nastavila je s impresivnim popisom postignuća. Velik dio njezinih radova izložen je u oblicima suradnje ili na izložbama na kojima se njezin rad prikazuje zajedno s radovima drugih umjetnika.

U jednom slučaju, umjetnica u usponu uključila je suradnju u jednu od svojih samostalnih izložbi. Godine 2015. Marchi je imala drugu samostalnu izložbu u Art prostoru FANTA u Milanu, koji se nalazi ispod željezničkog mosta koji nije u funkciji. Kroz ovu izložbu pod nazivom Susy Culinski i prijatelji, koja je trebala biti samostalna izložba, Marchi je u temu i dizajn izložbe ugradio duh suradnje. Prije emisije, Marchi pozvani umjetnice koje je ili poznavala ili kojima se divila da doprinesu umjetničkim djelom o seksu njezinoj izložbi. Na izložbi je sudjelovalo ukupno 38 umjetnika.

Još jedan primjer suradničke prirode Marchinog rada je njezina suradnja s umjetnicom Mijom Sanchez iz 2021. pod nazivom Grad i besposličari . Dva umjetnika u usponu udružila su se kako bi stvorila izložbu usmjerenu na pričanje priče: svaki od njihovih radova fokusiran je na neku vrstu izmišljenog lika. Marchijev rad iz 2021 Objektiv fotografa je primjer jednog od ovih likova. Istovremeno radim na novom videu, nizu slika i skulptura koje su povezane s izmišljenim likom s dugimfotografskiobjektiva kojeg ja zovem 'Fotograf', rekao je Marchi u intervju .



3. Margherita Raso

umjetnici u nastajanju med bijela satenska tratinčica

Med Bijeli od Margherite Raso , 2016., via FANTA, Milano

Poput mnogih drugih umjetnika u usponu iz Milana, Margherita Raso stekla je diplomu na Accademia di Belle Arti di Brera. Nakon što je diplomirao na instituciji 2014., Raso je bio predstavljen na mnogim umjetničkim izložbama diljem svijeta, u gradovima poput Milana, Bruxellesa, New Yorka, Rima i Venecije. Trenutačno stječe magisterij likovnih umjetnosti u Baselu u Švicarskoj, gdje nastavlja impresionirati svojim robusnim radom.



Poput Beatrice Marchi, Margherita Raso također je imala veliku samostalnu izložbu u umjetničkom prostoru FANTA u Milanu. Rašoova izložba održana je 2017. godine i nosila je naziv Piercing . Suvremena umjetnica koristi mnoge medije u svojoj umjetnosti, uključujući tkaninu, magnete, tuf, porculan, drvo i broncu. Mnoge njezine instalacije koje uključuju tkaninu imaju opipljiv učinak na okoliš izložbe. Gosti u Piercing dočekao ih je divovski, dinamični nadsvođeni prolaz od tkanine i magneta koji je drastično promijenio izgled izložbenog prostora.

Raso je također dao suvremeni zaokret u drevna umjetnost kiparstva s komadima poput Medeno bijelo, 2016. Velik dio njezine tekstilne umjetnosti prikazan je korištenjem nekog oblika skulpture ili fizičke instalacije za vješanje, ali Raso također ima impresivno razumijevanje tradicionalnih kiparskih tehnika. Ona stavlja moderan zaokret na mnoge od ovih komada koristeći nekonvencionalne materijale, ali Med Bijeli a njegova klasična brončana kompozicija ističe se među njezinim radovima.



4. Gianni Caravaggio: Barokne tradicije i suvremena umjetnost

gianni caravaggio mladi svemir

Mladi svemir autora Giannija Caravaggia , 2014., preko Kaufmann Repetto, Milano

Giannija Caravaggia mnogi smatraju jednim od pionira današnje generacije umjetnika u usponu iz Milana. Dijeli prezime s an ranobarokni talijanski majstor slikar , ali njegova je umjetnost nedvosmisleno jedinstvena. U svom radu, kipar se koristi mnogim umjetničkim tehnikama baroknog razdoblja i kombinira ih sa suvremenim idejama. Kao rezultat toga, njegov rad sadrži teme koje se mogu povezati sa suvremenom publikom, dok podržava stoljetnu baroknu tradiciju.



Prema njegovim profil umjetnika , Caravaggio ima umjetnički cilj obnoviti kiparski idiom kombinirajući tradicionalne materijale poput mramora s drugim, nekonvencionalnijima, uključujući talk, papir i leću. Tijekom godina, Caravaggiov rad je bio izložen u brojnim muzejima i umjetničkim galerijama, uključujući Museo del Novecento u Milanu, galerije Kaufmann Repetto u Milanu i New Yorku te Galerie de Expeditie u Amsterdamu.

Jedan sjajan primjer Caravaggiovog miješanja starog i novog je njegovo djelo iz 2014 Mladi svemir. Naziv djela otprilike znači mladi svemir , a izgrađena je od karrara mramornih kugli i brončane žice. Skulptura je otprilike veličine ljudske ruke, što djelu daje dublje značenje. Prema Galerija Andriesse Eyck , gdje je djelo bilo izloženo u prošlosti, postoji analogija između očajničkog pokušaja kipara da da oblik i neizbježne tendencije entropije svemira.

5. Loris Cecchini: Skulptura temeljena na modulima

loris cecchini sekvencijalne interakcije alfalfa chorus

Sekvencijalne interakcije u alfalfa horu autora Lorisa Cecchinija , 2013., putem web stranice Loris Cecchini

Naš sljedeći umjetnik u usponu iz Milana je Loris Cecchini , magistar modularnog kiparstva. Ovaj suvremeni umjetnik je tijekom godina izrastao u jednog od međunarodno najistaknutijih talijanskih umjetnika, poznatog po svojim upečatljivim modularnim skulpturama s jedinstvenim instalacijama na različitim važnim lokacijama diljem svijeta. Cecchinijevo djelo postavljeno je na mjestima kao što su Palazzo Strozzi u Firenci, Sinsegae Hanam Starfield u Seulu i Cornell Tech Building u New Yorku.

Neki od najznačajnijih radova u Cecchinijevom katalogu su modularne instalacije skulptura koje su napravljene od stotina sićušnih čeličnih komada, međusobno povezanih. Cecchinijeva web stranica kaže da se ova struktura pojavljuje kao biološka metafora: stanice koje se izlegu i cvjetaju oslobađajući molekularne komponente u dijalogu s prostorom. Umjetnikovo djelo iz 2013 Sekvencijalne interakcije u alfalfa horu predstavlja jednu od ovih modularnih skulptura, izrađenih od zavarenih čeličnih modula.

Iako je Cecchini dobro poznat po svojim modularnim skulpturama, on ima mnogo drugih stilova radova i projekata. Na primjer, 2016. postavio je kućicu na drvetu u Grenobleu u Francuskoj pod nazivom Vrtni dragulj . Kućica na drvetu imala je školjku skulpture izrađenu od poliesterske smole koja je bila prekrivena njegovim prepoznatljivim zavarenim čeličnim modulima za dodatni stil. Imao je i a Scenski dokazi s serije koje su sadržavale replike poznatih predmeta. Iako su predmeti prikazani u seriji bili svakodnevne stvari, poput violine ili kišobrana, bili su sivi i činilo se da se ruše. Svojim promjenjivim stilom i dosljednom vještinom, Cecchini predstavlja jednog od velikih suvremenih umjetnika današnjeg Milana.

6. Fabio Giampietro: Umjetnik u usponu koji stvara digitalne gradske pejzaže

fabio giampietro struže površinu milan

Struganje površine-Milan autora Fabija Giampietra , 2020., putem web stranice Fabio Giampietro

Posljednji umjetnik u usponu na našem popisu je Fabio Giampietro, umjetnik iz Milana u Italiji koji stvara intenzivne i dinamične figurativne slike. Zasluge umjetnika u nastajanju futurizam i rad talijanskog umjetnika Lucia Fontane kao njegova glavna inspiracija, a koristi tehniku ​​oduzimanja boje s platna za stvaranje svojih slika. Prema njegovu web stranicu , svaki korak unutar Giampietrova djela također vodi naše putovanje unutar noćnih mora i snova umjetnikova uma, živopisnije i sadašnje nego ikad.

Mnogi od Giampietrovih nedavnih radova crno-bijeli su gradski pejzaži, poput njegovog djela iz 2020. Struganje površine-Milan. Poput mnogih drugih umjetnika u nastajanju, većina njegovih radova istražuje vezu između starog i novog. U slučaju Giampietra, on je prihvatio sferu digitalne umjetnosti i prodao na aukciji mnoga svoja nedavna djela kao NFT ili digitalna nezamjenjivi tokeni . Djela ovog suvremenog umjetnika pojavila su se na mnogim digitalnim aukcijama i izložbama, poput izložbe pod nazivom Gateway predstavili NFTNow i Christies and the SuperRijetko Nevidljivi gradovi Izložbu su kurirali An Rong i Elizabeth Johs.