6 velikih umjetnica koje su dugo bile nepoznate

Suzanne Valadon slika putem časopisa Nuvo

Od Renesanse do danas , bilo je mnogo velikih umjetnica koje su pomaknule kreativne granice. Međutim, prečesto su bile zanemarene i zasjenjene od svojih muških kolega, koji su dobili neujednačenu količinu ozloglašenosti zbog svojih djela. Mnoge od ovih umjetnica upravo sada stječu dugo zasluženo priznanje i slavu za svoj doprinos kreativnom svijetu.

‘Zašto nije bilo velikih umjetnica?’

U svom poznatom eseju, Zašto nije bilo velikih umjetnica? (1971.) autorica Linda Nochlin pita: Što da je Picasso rođen kao djevojčica? Bi li Senor Ruiz posvetio toliko pažnje ili potaknuo toliko ambicija za postignućem u malom Pabliti? Nochlinov prijedlog je: Ne. Autor objašnjava: [U] stvarnosti, kao što svi znamo, stvari takve kakve jesu i kakve su bile, u umjetnosti kao i u stotinama drugih područja, zaglupljuju, tlače i obeshrabruju sve one, među njima i žene, koje nisu imale sreću roditi se bijele, po mogućnosti srednje klase, a prije svega muške.

Samo nakon a drugi feministički pokret krajem 20. stoljeća,počeli su ozbiljni napori da se ženama prošlih stoljeća posveti pažnja koju zaslužuju. Pogled na povijest umjetnosti proteklih desetljeća pokazuje da nipošto nije slučaj da nije bilo velikih umjetnica – no često im se veći dio života nije obraćala pozornost. U ovom članku predstavljamo vam 6 velikih umjetnica koje su široj javnosti postale poznate tek vrlo kasno u životu.

1. Caterina Van Hemessen (1528. – 1588.)

Autoportret od Caterine van Hemessen , 1548, uJavna umjetnička zbirka, Basel,putem Web galerije umjetnosti, Washington D.C. (lijevo); s The Oplakivanje Krista od Caterine van Hemessen , 1548., preko muzeja Rockoxhuis, Antwerpen (desno)

Osobito u ranim novim stoljećima mogao bi se steći dojam da su samo ljudi imali dara za slikanje. Umjetnica Caterina van Hemessen pokazuje da je u 16. stoljeću bilo i velikih umjetnica. Bila je najmlađa Flamanski renesansni umjetnik a najpoznatija je po portretima žena malog formata. Za neke vjerske motive također se zna da su bili od van Hemessena. Ova dva primjera iz rada na renesansni umjetnik pokazuju da njezina djela nisu ni u čemu inferiorna onima njezinih suvremenika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

2. Artemisia Gentileschi (1593. – 1653.)

Jaela i Sisera autora Artemisia Gentileschi , 1620., preko Christie'sa

Za života talijanska slikarica Artemisia Gentileschi bio jedan od najvažnijih Barokni slikari njenog vremena. No, nakon njezine smrti, umjetničin opsežan i impresivan opus zasad je pao u zaborav. Godine 1916. povjesničar umjetnosti Roberto Longhi objavio je raspravu o ocu i kćeri Gentileschi, što je pridonijelo njezinu ponovnom otkriću. U 1960-ima, u jeku feminističkih pokreta, konačno je privukla više pažnje. Feministička umjetnica Judy Chicago posvetila je jedan od 39 postava stola za velike umjetnice Artemisiji Gentileschi u svom radu Večera .

Judita odrubljuje glavu Holofernu autora Artemisia Gentileschi , 1612/13, preko Christie'sa

Iz današnje perspektive, nije ni čudo Artemisia Gentileschi postala je umjetnička legenda feministica . Za svoje vrijeme barokna umjetnica živjela je iznimno emancipirano. Ne samo da je bila prva žena koja je mogla studirati na Firentinskoj akademiji likovnih umjetnosti, nego se kasnije i rastala od muža i živjela sama sa svojom djecom. Ono što je danas sasvim normalno, bilo je (gotovo) nemoguće za žene koje su živjele u 17thstoljeća. I u umjetničinim motivima ističu se posebno snažne žene. To vrijedi i za njezina djela Judita odrubljuje glavu Holofernu i Jaela i Sisera .

3. Alma Thomas (1891.-1978.)

Portret i Proljetno cvijeće od strane Alme Thomas , 1969., preko Culture Type

duša thomas , rođena kao Alma Woodsey Thomas, poznata je po šarenim slikama koje osvajaju ritmičnim i formalno snažnim duktusom. The Wall Street Journal opisao je Almu Thomas 2016. kao prethodno podcijenjenu umjetnicu koja je u novije vrijeme prepoznata po svojim bujnim radovima. O umjetnosti je Alma Thomas 1970. rekla: Kreativna umjetnost je za sva vremena i stoga je neovisna o vremenu. Postoji u svim vremenima, u svakoj zemlji, a ako pod ovim mislimo na kreativni duh u čovjeku koji proizvodi sliku ili kip, zajednički je cijelom civiliziranom svijetu, neovisno o dobi, rasi i nacionalnosti. Ova umjetnikova izjava vrijedi i danas.

Fantastičan zalazak sunca od strane Alme Thomas , 1970., preko Christie’sa

duša thomas studirao je likovnu umjetnost na Sveučilištu Howard u Washingtonu i potom godinama predavao taj predmet. Kao profesionalna umjetnica bila je zapažena tek šezdesetih godina prošlog stoljeća, kada je imala oko 70 godina. Alma Thomas imala je izložbu samo jednom za života, 1972. u Whitney Museum of Art. Ovom izložbom umjetnik je bio prvi Afroamerikanac koji je imao samostalnu izložbu u muzeju Whitney. Kasnije su radovi Alme Thomas više puta prikazivani u Bijeloj kući. Bivši američki predsjednik Barack Obama navodno je veliki obožavatelj umjetnice.

4. Carmen Herrera (rođena 1915.)

Carmen Herrera na poslu, kako se vidi u dokumentarcu Alison Klayman The 100 Year Show snimio Erik Madigan Heck , 2015./16., putem časopisa Galerija

Kubansko-američki slikar konkretne umjetnosti Carmen Herrera danas ponosno puni 105 godina. Njezine slike karakteriziraju jasne linije i oblici. Herrera je prvo studirao arhitekturu. Nakon što se preselila u New York sa svojim suprugom Nijemcem-Amerikancem Jesseom Loewenthalom, počela je podučavati u Arts Students League. Tijekom putovanja u Pariz, Carmen Herrera se upoznala s umjetnošću Kazimir Malevič i Piet Mondrian koji je imao velik utjecaj na nju. Kasnije se susrela i s umjetnicima poput Yvesa Kleina.

Grad od Carmen Herrera , 1948. putem časopisa Galerija

Dok je Carmen Herrera bila dobro povezana u umjetničkim krugovima i uvijek je mogla računati na potporu svog supruga, morala je imati 89 godina dok nije prodala svoju prvu sliku. Bilo je to 2004., iste godine kada je MoMA saznala za kubanskog umjetnika. Godine 2017. imala je veliku retrospektivu, Carmen Herrera: Linije pogleda , u Muzeju američke umjetnosti Whitney. Jedan od razloga za kasno prepoznavanje Carmen Herrere bio je njezin spol: trgovci umjetninama poput Rose Fried navodno su odbili umjetnicu jer je bila žena. Osim toga, konkretna umjetnost Carmen Herrera uvijek je raskidala s klasičnim idejama umjetnice iz Latinske Amerike.

5. Hilma Af Klint (1862. – 1944.)

Portret Hilme od Klinta , oko 1900., preko Guggenheim muzeja, New York

Dok umjetnici poput Pieta Mondriana odn Vasilija Kandinskog su među najpoznatijim i najtrgovanijim umjetnicima danas, ime Hilma iz Klinta mnogima dugo nije bila poznata. Međutim, danas je švedska umjetnica Hilma af Klint poznata kao jedna od najranijih i najvažnijih apstraktnih umjetnica i velikih umjetnica u svijetu.

Punoljetnost od Hilme af Klint , 1907., preko Heart & Art

Za života je Hilma af Klint stvorila oko 1000 slika, akvarela i skica. Mnoga njezina djela bila su pod snažnim utjecajem složenih duhovnih ideja. Za razliku od mnogih drugih velikih umjetnica, kasnu slavu Hilme af Klint uglavnom duguje vlastitim naporima. Budući da je pretpostavila da za njezina života šira javnost neće moći razumjeti njezina složena djela, oporukom je odredila da njezina djela budu prikazana široj javnosti najranije 20 godina nakon njezine smrti.

Grupa X, br. 1 Oltarna pala od Hilme af Klint , 1915. preko Guggenheim muzeja, New York

Zapravo, Hilma af Klint bila je u pravu: kada su njezina djela prvi put ponuđena Modernom muzeju u Stockholmu 1970. godine, donacija je isprva odbijena. Bilo je potrebno još deset godina dok se u potpunosti nije uspostavilo razumijevanje povijesne vrijednosti slika Hilme af Klint.

6. Mira Schendel (1919. – 1988.)

Portret Mire Schendel , putem Gallery Surfacea

Mira Schendel je danas poznat kao jedan od najvažnijih umjetnika Latinske Amerike. Umjetnica je rođena u Švicarskoj i živjela je život pun događaja sve dok nije emigrirala u Brazil 1949., gdje je ponovno izumila europski modernizam u poslijeratnom razdoblju. Rad Mire Schendel karakteriziraju njezini crteži na rižinom papiru. No, umjetnik je bio aktivan i kao slikar, kipar i pjesnik.

Bez naslova od Mire Schendel , 1965., preko zbirke Daros Latinamerica, Zürich

Rođen u Zürichu u obitelji židovskog podrijetla, Schendel je kršten i odgojen kao katolik u Italiji. Tijekom studija filozofije u Milanu 1938., Schendel je bila progonjena zbog židovskog nasljeđa svoje obitelji. Prisiljena da se odrekne studija i državljanstva, Schendel je tražila azil u Jugoslaviji prije nego što je prošla kroz Švicarsku i Austriju i konačno se preselila u Brazil. Dok je Mira Schendel već bila poznata u Brazilu i dijelovima Latinske Amerike tijekom svog života, tek je retrospektiva u Tate Modernu 2013. privukla međunarodnu pozornost.

Bez naslova od Mire Schendel , 1963., preko Tatea, London

Više o velikim umjetnicama

Predstavljanje ovih šest velikih umjetnica, koje su tek kasno u životu dobile međunarodnu pozornost, pokazuje da u povijesti umjetnosti ne nedostaje ženskih talenata. Nije potrebno naglašavati da je ovo samo izbor velikih umjetnica prošlih stoljeća, popis je daleko od potpunog.