7 poznatih i utjecajnih žena u izvedbenoj umjetnosti

Umjetnost mora biti lijepa, umjetnik mora biti lijepa izvedba by Marina Abramović , 1975., preko Christie’s

Umjetnost ženskog performansa sredinom 20. stoljeća bila je usko povezana s evolucijom feminizma drugog vala i političkog aktivizma. Njihov rad postajao je sve ekspresivniji i provokativniji, utirući put novim feminističkim izjavama i protestima. Ispod je 7 umjetnica performansa koje su revolucionirale svijet umjetnosti tijekom 1960-ih i 1970-ih.

Žene u umjetnosti performansa i feministički pokret

Mnoge umjetnice našle su izraz u novoj umjetničkoj formi koja se pojavila 1960-ih i 1970-ih: performans umjetnosti. Ova novonastala umjetnička forma u svojim je ranim danima bila snažno protkana raznim protestnim pokretima. To uključuje feministički pokret, koji se često naziva drugog vala feminizma . Iako je teško sažeti različite umjetnice tematski ili kroz njihove radove, mnoge umjetnice performansa se u velikoj mjeri ipak mogu svesti pod zajednički nazivnik: uglavnom su djelovale prema credu 'privatno je političko' . Sukladno tome, mnoge umjetnice u svojim performansima pregovaraju o samoj ženstvenosti, potlačenosti žena ili čine žensko tijelo temom svojih umjetničkih djela.

Mesna radost od Carolee Schneemann , 1964., preko The Guardiana

U svom eseju Ženska izvedbena umjetnost: feminizam i postmodernizam koji je objavljen u The Theatre Journal 1988., Joanie Forte objašnjava: Unutar ovog pokreta, ženski se performans pojavljuje kao specifična strategija koja povezuje postmodernizam i feminizam, dodajući kritiku roda/patrijarhata ionako štetnoj kritici modernizma svojstvenoj toj aktivnosti. U kasnim 1960-ima i ranim 1970-ima, koincidirajući sa ženskim pokretom, žene su koristile izvedbu kao dekonstruktivnu strategiju kako bi pokazale objektivizaciju žena i njezine rezultate. Prema umjetnici Joan Jonas, još jedan razlog za pronalaženje puta u izvedbenu umjetnost za umjetnice je taj što njome ne dominiraju muškarci. U an intervju iz 2014 , Joan Jonas izjavljuje: Jedna od stvari u vezi s izvedbom i područjem u koje sam zašla bila je da njime ne dominiraju muškarci. Nije to bilo kao slikarstvo i kiparstvo.

Mnoge od umjetnica predstavljenih u nastavku prvo su završile klasično obrazovanje iz slikarstva ili povijesti umjetnosti prije nego što su se posvetile performansu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

1. Marina Abramović

Odnos u vremenu by Marina Abramović and Ulay , 1977./2010., putem MoMA-e, New York

Vjerojatno ne postoji popis umjetnika performansa bez Marina Abramović . I mnogo je dobrih razloga za to: Marina Abramović i danas je jedna od najpoznatijih figura na ovom polju i nastavlja imati značajan utjecaj na umjetnost performansa. Abramović se u svojim ranim radovima prvenstveno posvetila egzistencijalnim, tjelesnim performansima. U Umjetnost mora biti lijepa (1975), stalno se češlja dok sve maničnije ponavlja riječi umjetnost mora biti lijepa, umjetnici moraju biti lijepi.

Kasnije se Marina Abramović posvetila mnogim zajedničkim nastupima sa svojim partnerom, the umjetnik Ulay . Godine 1988. njih su se dvoje čak i javno rastali u simbolično nabijenom performansu na Kineskom zidu: nakon što su Marina Abramović i Ulay prvotno prepješačili jedno prema drugome 2500 kilometara, putovi su im se umjetnički i privatno razišli.

Kasnije su se dvije umjetnice ponovno susrele u performansu koji je i danas jedan od najpoznatijih performansa Marine Abramović: Umjetnik je prisutan . Radnja se odvijala u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Abramović je tri mjeseca sjedio na istom stolcu u MoMA-i gledajući u oči ukupno 1565 posjetitelja. Jedan od njih bio je Ulay. Trenutak njihova susreta za umjetnicu je bio vidno emotivan jer su suze tekle niz Abramovićev obraz.

2. Yoko Ono

Izrezani komad od Yoko Ono , 1965., preko Haus der Kunst, München

Yoko Ono jedna je od predvodnica umjetnosti performansa i feminističkog umjetničkog pokreta. Rođena u Japanu, imala je jake veze s pokretom Fluxus, a njezin stan u New Yorku više puta je bio mjesto radnje raznih akcijskih umjetničkih projekata 1960-ih. I sama Yoko Ono bila je aktivna na području glazbe, poezije i umjetnosti te je više puta kombinirala ta područja u svojim nastupima.

Jedan od njezinih najpoznatijih nastupa tzv Izrezani komad , koju je prvi put izvela u Kyotu 1964. u sklopu Contemporary American Avant-Garde Music Concerts te kasnije u Tokiju, New Yorku i Londonu. Izrezani komad pratila je definirani slijed, a ujedno je bila i nepredvidiva: Yoko Ono prvo je održala kratki uvod pred publikom, a zatim je kleknula na pozornicu sa škarama pokraj sebe. Publika je sada zamoljena da upotrijebi škare i izreže male komadiće umjetnikove odjeće i ponese ih sa sobom. Ovim činom umjetnik je polako ogoljen pred svima. Ovaj se performans može shvatiti i kao čin koji se odnosi na nasilno ugnjetavanje žena i kao voajerizam kojemu su podvrgnute mnoge žene.

3. Valie Export

Tap and Touch Cinema u Valie Exportu , 1968-71, putem web stranice Valie Export

Austrijska umjetnica Valie Export postala je posebno poznata po svom angažmanu u akcijskoj umjetnosti, feminizmu i mediju filma. Jedan od njezinih najpoznatijih radova do danas je performans pod nazivom Tap and Touch Cinema , koju je prvi put javno izvela 1968. godine. Kasnije je izvedena u deset različitih europskih gradova. Ova izvedba također se može pripisati pokretu koji se pojavio 1960-ih pod nazivom Expanded Cinema, koji je testirao mogućnosti i granice filmskog medija.

U Tap and Touch Cinema Valie Export nosila je kovrčavu periku, bila je našminkana i nosila kutiju s dva otvora preko golih grudi. Ostatak gornjeg dijela njezina tijela bio je prekriven kardiganom. Umjetnik Peter Weibel oglašavao se preko megafona i pozivao promatrače da posjete. Imale su 33 sekunde da se objema rukama protežu kroz otvore kutije i dotaknu gole grudi umjetnice. Poput Yoko Ono, Valie Export svojim je nastupom donijela voajeristički pogled na javnu pozornicu, izazivajući publiku da taj pogled dovede do krajnosti dodirivanjem nagog tijela umjetnice.

4. Adrian Piper

Kataliza III. Dokumentacija performansa Adriana Pipera , snimila Rosemary Mayer , 1970., preko Shades of Noir

Umjetnica Adrian Piper sebe opisuje kao konceptualni umjetnik i analitički filozof . Piper je predavala filozofiju na sveučilištima i radi u svojoj umjetnosti s različitim medijima: fotografijom, crtežom, slikarstvom, skulpturom, književnošću i performansom. Svojim ranim nastupima umjetnica je bila aktivna u Pokretu za građanska prava. Rečeno joj je uveli su politiku u minimalizam i temama rase i spola konceptualna umjetnost .

Mitsko biće po Adrian Piper , 1973., preko Mousse Magazina

Adrian Piper se u svojim performansima, koji su se često odvijali u javnom prostoru, bavila i njezinim bićem žene i njezinim bićem obojene osobe. Poznata je, na primjer, ona Kataliza serije (1970-73), koja se sastojala od raznih uličnih predstava. U jednom od tih nastupa, Adrian Piper vozio se njujorškom podzemnom željeznicom tijekom najvećeg sata, noseći tjedan dana odjeću natopljenu jajima, octom i ribljim uljem. Nastup Kataliza III , koji se može vidjeti dokumentiran na gornjoj slici, također je dio Kataliza serija: Za nju je Piper hodala ulicama New Yorka s natpisom Wet Paint. Umjetnica je mnoge svoje nastupe zabilježila fotografijom i videom. Jedan takav nastup bio je Mitsko biće (1973). Opremljena perikom i brkovima, Piper je prošetala ulicama New Yorka i naglas izgovorila redak iz svog dnevnika. Kontradikcija između glasa i izgleda poigravala se s percepcijom gledatelja – tipičan motiv u Piperinim nastupima.

5.Joan Jonas

Zrcalni dio I , Joan Jonas , 1969., putem časopisa Bomb Art

Umjetnica Joan Jonas jedna je od onih umjetnica koje su prvo naučile tradicionalni umjetnički zanat prije nego što su se prebacile na performans. Jonas je bio kipar i slikar, ali je te oblike umjetnosti shvaćao kao iscrpljeni mediji. Joan Jonas se u svom performansu na različite načine bavila temom percepcije koja se kao motiv provlači kroz njezin rad. Na umjetnika su snažno utjecali Trisha Brown, John Cage i Claes Oldenburg . Jonasov vlastiti rad često angažira i propituje portrete ženskog identiteta na teatralan i samorefleksivan način, koristeći ritualne geste, maske, ogledala i kostime, kratki članak o Joanovim na umjetnički kaže.

U njoj Mirror Piece , koji je umjetnica izvela na 56. Venecijanskom bijenalu, Jonas kombinira svoj feministički pristup s pitanjem percepcije. Kao što se može vidjeti na gornjoj fotografiji, umjetnica ovdje radi s odrazom donjeg dijela ženskog tijela i koncentrira percepciju promatrača na sredinu ženskog tijela: donji dio trbuha je postavljen u središte prikaza, a time i centar pozornosti. Ovakvim sučeljavanjem Joan Jonas na kritički način skreće pozornost na percepciju žene i svođenje žene na objekte.

6. Carolee Snjegović

Unutarnji svitak od Carolee Schneemann , 1975., preko Tatea, London

Carolee Schneemann ne smatra se samo utjecajnom umjetnicom u području performansa i pionirom feminističke umjetnosti na ovim prostorima. Američka umjetnica proslavila se i kao umjetnica koja svojim djelima voli šokirati publiku. To uključuje, primjerice, njezin nastup Mesna radost (1964.) , u kojem se ona i druge žene ne samo osvježavaju uvaljane u boju već i kroz puno hrane poput sirovog mesa i ribe.

Nastup Unutarnji svitak (1975.) također je smatrana šokantnom, osobito od strane njezinih suvremenika: u ovoj izvedbi Carolee Schneemann stajala je gola na dugom stolu pred pretežno ženskom publikom i čitala iz knjige. Kasnije je skinula pregaču i polako izvukla uzak svitak papira iz svoje vagine, čitajući naglas iz njega. Ovdje prikazana dokumentarna fotografija performansa prikazuje upravo taj trenutak. Tekst na stranama slike je tekst koji je bio na papiru koji je umjetnica izvukla iz svoje vagine.

7. Hannah Wilke

Kroz veliko staklo od Hannah Wilke , 1976., preko galerije Ronald Feldman, New York

Feministica i umjetnica Hannah Wilke, koja je od 1969. godine bila u vezi s umjetnikom Claesom Oldenburgom, proslavila se najprije svojim slikarskim radom. Slike ženskog spola stvarala je od raznih materijala, uključujući žvakaće gume i terakotu. Ovim se nastojala suprotstaviti simbolu muškog falusa. Godine 1976. Wilke je nastupio u Philadelphia Museum of Art s performansom pod nazivom Kroz veliko staklo unutra koju je polako skinula pred svojom publikom iza djela autora Marcel Duchamp pod naslovom Nevjesta koju su njezini neženja razgolitili, čak . Duchampovo djelo, koje je očito reproduciralo tradicionalne obrasce uloga dijeleći ga na muški i ženski dio, Wilke je doživljavala kao staklenu pregradu i prozor prema svojoj publici.

Marksizam i umjetnost: Čuvajte se fašističkog feminizma od Hannah Wilke , 1977., preko Tatea, London

Wilke je također svojom umjetnošću uvijek zagovarala široko shvaćanje feminizma i svakako se smatrala kontroverznom osobom na tom polju. Godine 1977. odgovorila je na optužbe da reproducira klasične obrasce uloga žena čak i svojom golotinjom i ljepotom posterom na kojem je prikazana golih grudi, okružena riječima Marksizam i umjetnost: Čuvajte se fašističkog feminizma . Kao i rad Hannah Wilke u cjelini, plakat je jasan poziv na žensko samoodređenje, kao i obrana od svrstavanja umjetnice u bilo kakve obrasce i kategorije koje dolaze izvana.

Nasljeđe žena u izvedbenoj umjetnosti

Kao što ovo nabrajanje sedam poznatih umjetnica performansa još jednom jasno pokazuje: performans i feminizam bili su blisko povezani za mnoge umjetnice 1960-ih i 70-ih. Moćne ženske figure poput ovih pomogle su evoluciji feminizma kroz 20. i 21. stoljeće. No, njihovo postojanje kao žene nipošto nije bila jedina tema koja je bila važna za djela ovih umjetnica. Sve u svemu, svih sedam žena još uvijek se mogu smatrati vrlo utjecajnima u polju izvedbene umjetnosti – sad i nekad.