7 prerafaelitskih umjetnina Elizabeth Siddal

Nakon svog početka u Londonu viktorijanskog doba, Prerafaelitsko Bratstvo ovjekovječeno je izrazito avangardnom umjetnošću svojih najuspješnijih muških suradnika, uključujući Dantea Gabriela Rossettija, Williama Holmana Hunta i Johna Everetta Millaisa. Kreativni doprinosi žena takozvanom bratstvu bili su zasjenjeni — ali su bili značajni. Elizabeth Siddal bila je među tim često zaboravljenim, ali duboko utjecajnim, ženske prerafaelitske figure . Kroz sedam akvarela i crteža istražite kako je Siddal pridonijela pokretu kao profesionalni model, nekonvencionalna muza i inovativna umjetnica sama po sebi.

1. Elizabeth Siddal: Ja – Portret

Od trenutka kada ju je prvi put upoznao, prerafaelitski elektrana Dante Gabriel Rossetti bio je opsjednut Elizabeth Siddal, kojoj je dao nadimak Lizzie. Kao njegova dugogodišnja muza i konačna supruga, Siddal je pomogla u nadahnuću prepoznatljivog senzualnog stila portreta—i ultra-stiliziranih ženstvenih crta—koji su Rossettija učinili slavnim. Poput pozlaćenog okvira ili pozadinskog tekstilnog motiva, Rossetti je koristio Siddalove neobične uglate crte lica i crvenu kosu kao ukrasne predmete u svojim kompozicijama - i kako bi potkopao tradicionalne predodžbe o idealiziranoj ženskoj ljepoti u zapadnoj umjetnosti. U Johnu Everettu Millaisu Ofelija —posao modela koji ju je učinio lokalnom slavnom osobom—Siddal je pretvorena u Shakespeareovu djevojku u nevolji, bezvremenski i tragični simbol više od pojedinačne osobe.

Vlastiti autoportret Elizabeth Siddal, s druge strane, priča drugačiju priču o svojoj temi. Mala i izrazito jednostavna kompozicija, ovaj portret odbacuje pretjerane, dekorativne crte lica i dramatične teme Rossettijevog portreta. Umjesto da pasivno gleda u stranu, Siddal slika sebe u kontaktu očima s gledateljem. Trenutačno boravište ove slike je nažalost nepoznato, a iako postojeće reprodukcije nisu visoke kvalitete, ona ipak pruža zanimljiv uvid u Siddalov umjetnički um. Dok su je drugi umjetnici doživljavali kao dekorativni element, ona je sebe doživljavala prije svega kao osobu i umjetnicu.

2. Ukleta šuma napisala Elizabeth Siddal

Nedugo nakon što je uzela olovku u ruke, Elizabeth Siddal je postigla opipljiv uspjeh kao umjetnica. Kao i drugi sljedbenici prerafaelitski pokretu, Siddal je težio srednjovjekovna estetika i teme, uključujući arturijanske legende i poeziju Alfreda Lorda Tennysona. Proučavala je primjere srednjovjekovnih rukopisa i rane talijanske renesansne umjetnosti dok je razvijala personalizirani pristup umjetnosti koji je bio jedinstveno izražajan i, na veliku ljubomoru svojih tradicionalno školovanih vršnjaka, izrazito neakademski.

Ukleta šuma , gauche on paper work iz 1856., pokazuje Siddalovo intimno razumijevanje gore spomenutih utjecaja, kako vizualno tako i tematski. Kompozicija je plošna, odjekuje kompozicijom srednjovjekovnih iluminacija. Nezgrapni, uglati udovi ljudskih figura paralelni su s granama drveća. Subjekt, koji svoj narativ vjerojatno crpi iz Siddalove vlastite poezije, je žena u tamnoj šumi koja poseže prema spektralnom dvojniku sebe. Eterični potezi boja i oblika naglašavaju zagonetnu, neodoljivu prisutnost figura. Bio je to tip 'naivne' estetike koji su drugi umjetnici tog vremena mukotrpno nastojali njegovati u sebi kao avangardnu ​​reakciju protiv svoje akademske izobrazbe.

3. Ljubitelji slušanja glazbe

Kad je Elizabeth Siddal predstavljena umjetničkom kritičaru Johnu Ruskinu, on je pogledao njezin rastući portfelj crteža i izjavio da je bolja umjetnica od Dantea Gabriela Rossettija. Siddal je zaradila prestižno pokroviteljstvo Ruskina, koji joj je osigurao godišnju plaću u zamjenu za vlasništvo nad umjetninama koje je proizvela—uključujući stotine skica, crteža i akvarela, kao i jednu gotovu uljanu sliku.

Jedan od tih radova, crtež tzv Ljubitelji slušanja glazbe , bio je inspiriran Ruskinovim savjetom Siddalu da vježba crtanje prizemnijih tema u stilu prerafaelitskog realizma kojem se toliko divio. Sa svojim krutim anatomskim karakteristikama, snažnim obrisima, draperijom inspiriranom srednjovjekovljem i iskrivljenom perspektivom, Ljubitelji slušanja glazbe doista odjekuje radom njezinih kolega ranih prerafaelita. Ali gdje je Siddal prikupila likove i predmet ovog crteža ostaje misterij - to je vjerojatno pripovijest njezina vlastitog izuma.

4. Službenik Saunders

Umjetnička karijera Elizabeth Siddal trajala je tek nešto manje od desetljeća. Tijekom tog vremena uspjela je stvoriti stotine originalnih umjetničkih djela i izgraditi svoju reputaciju ozbiljne umjetnice među Avangarda viktorijanskog doba . Do 1857. Siddal je zaslužila svoje mjesto kao jedina žena umjetnica koja je izlagala radove na prerafaelitskoj izložbi u Londonu—alternativi restriktivnoj ljetnoj izložbi Kraljevske akademije i prvoj službenoj grupnoj izložbi prerafaelitskog bratstva.

London novinska recenzija izložbe spomenuo je Siddala po imenu: 'Njezini crteži pokazuju zadivljeno usvajanje svih najiznenađujućih osobitosti stila gospodina Rossettija, ali ipak imaju kvalitete koje im daju pravo na veliku pohvalu.' Recenzentica je također izrazila divljenje 'visokom, čistom i neovisnom osjećaju' Siddalovog prikaza ljudskih lica u njezinim crtežima

Službenik Saunders , koju je otkupio jedan američki kolekcionar, akvarelom i kredom naslikan je prizor iz stare škotske balade u kojem junakinju Margaret posjećuje njezin preminuli ljubavnik, Clerk Saunders. Saundersov duh upravo je ušao u Margaretinu sobu, prolazeći kroz zid kako bi joj izrazio svoju ljubav. Stilizacija obje figure pojačava njihovu bljedoću i uglatost, brišući granicu između živih i mrtvih. Namjerno spljoštena i zatvorena kompozicija, srednjovjekovni motivi, viteška književna referenca i boje poput dragulja, sve su to obilježja prerafaelitizma, pokazujući pronicljivo razumijevanje Elizabeth Siddal - i estetski doprinos - pokretu u usponu.

5. Lady Clare

Kao Službenik Saunders , akvarelni crtež Elizabeth Siddal Lady Clare ima raspored spljoštenih ploča u boji dragulja koje odzvanjaju srednjovjekovnim vitrajima i cloisonné dekorom. Kao i mnoga prerafaelitska djela, ovaj je crtež inspiriran narativnom poezijom Alfreda Lorda Tennysona. Siddal opisuje scenu u kojoj titularna Lady Clare muči hoće li svom zaručniku reći tajnu koja joj je promijenila život i koju je upravo saznala. Njezina medicinska sestra Alice moli je da ne otkriva istinu, dok Lady Clare gleda u prazno, uznemirujuće stoički. Dok lica dviju osoba malo otkrivaju, njihova zgrčena tijela izražavaju očaj.

Slično kao i njezin muž Dante Gabriel Rossetti , Siddal je koristio ženski oblik kao sredstvo dramatičnog emocionalnog izražavanja umjesto točne anatomske reprezentacije. No njihova kreativna suradnja svakako nije bila jednostrana. Bez ikakvog obrazovanja ili iskustva u umjetnosti, Elizabeth Siddal prirodno se oslanjala na Rossettija za vodstvo. No ubrzo je sebe počela doživljavati kao vlastitu umjetnicu, a Rossetti je također bio inspiriran njezinom kreativnošću dok je radio na odučavanju od akademskih konvencija u korist naivne srednjovjekovne estetike i stilizirane ženske ljepote po kojoj je postao poznat.

6. Gospa od Shalotta, napisala Elizabeth Siddal

Ono što je počelo kao uzbudljiva romantična veza i plodna umjetnička suradnja s Danteom Gabrielom Rossettijem na kraju je dovelo do nesretnog braka za Elizabeth Siddal. Budući da je tijekom života patila od fizičkih bolesti, Siddalovo zdravlje samo se dodatno pogoršalo nakon vjenčanja s Rossettijem. Unutar njihove prve godine braka, Siddal se suočila s srceparajućim mrtvorođenčetom i glasinama o aferama njezinog supruga s drugim ženama. Kako bi se nosila s fizičkim i emocionalnim teretom svog novovjenčanog života, Siddal je postala ovisna o laudanumu, opijatu koji joj je izvorno bio propisan za ublažavanje kronične boli.

Stoga ne čudi da bi Siddal imao odjeka u tragičnoj priči o Gospi od Shalott. Na temelju Tennysonove istoimene pjesme, Gospu od Shalotta prikazalo je nekoliko prerafaelitskih umjetnika, uključujući Johna Williama Waterhousea, čija je verzija priče i danas poznata. Međutim, Siddalov crtež bio je jedan od prvih prikaza ove teme. Zatvoren unutra 'četiri siva zida i četiri sive kule,' Gospa od Shalott je prokleta da ostane u kući i promatra vanjski svijet samo kroz ogledalo.

Dane provodi tkajući tapiseriju, prikazujući prizore koje vidi kako joj se odražavaju. Kad Sir Lancelot projaše, Gospa se konačno usuđuje pogledati kroz prozor - radnja koja je vodi u propast. Gospa od Shalotta bio je prvi potpisani rad Elizabeth Siddal, ukazujući na važnu prekretnicu u kojoj je sebe počela doživljavati kao istinsku umjetnicu.

7. Sveta Agneza napisala Elizabeth Siddal

Živahna umjetnička karijera Elizabeth Siddal trajala je samo jedno desetljeće. Nakon predoziranja laudanumom, Siddal je umro u dobi od 32 godine. Nakon što je saznala tragičnu vijest, Siddalova šogorica, poznata pjesnikinja Christina Rossetti, objesila je svoj omiljeni Siddalov crtež u akvarelu, Sveta Agneza , u njenom domu. Karakteristično nadahnuta Tennysonovom poezijom, ova slika prikazuje kršćanski blagdan svete Agneze, zaštitnice čistoće. Žena na slici je časna sestra na školovanju koja, nakon što se odbila udati, razmišlja o zavjetu crkvi. U samostanu u prvom planu, ona čeznutljivo iščekuje priliku da vidi Isusa Krista, kojega smatra svojim zaručnikom. Sve do vremena, trenutak koji je Siddal odlučio prikazati izravno je inspiriran stihom iz Tennysonova Sveta Agneza Eva :

“Učini moj duh čistim i bistrim
Kao i mrazno nebo,
Mene čeka Nebeski Mladoženja,
Da me učiniš čistim od grijeha.”

Osim njezine prerafaelitske fascinacije Tennysonovom poezijom, ova je tema vjerojatno odjeknula kod Siddal zbog svojih paralela sa strogo odvojenim rodnim ulogama viktorijanskog doba. Vjerna opresivnoj ideologiji 'odvojenih sfera' za muškarce i žene u viktorijanskom dobu, časna sestra u Sveta Agneza je ograničena na žensku sferu - koja je privatna i pasivna. Iznutra, ona gleda u mušku sferu - koja je javna i aktivna. Kao umjetnički model, a potom i komercijalno uspješna umjetnica, Elizabeth Siddal svakako je prkosila propisanim rodnim ulogama svog vremena. Ipak, zarobljena u nezdravom braku i pateći zbog neuspjeha u rađanju djece, Siddal je također osjetila negativne učinke ovih pravila na žene.

Unatoč ugnjetavanju i teškoćama s kojima se suočavala tijekom svog tragično kratkog života, povjesničari sve više prepoznaju duboku prisutnost Elizabeth Siddal unutar prerafaelitskog pokreta. Srećom, njezini su doprinosi ovjekovječeni - ne samo u djelima njezinih muških kolega, već i u njezinom golemom i uglavnom dobro očuvanom opusu skica, crteža i akvarela koji pokazuju njezinu jedinstvenost i utjecaj kao umjetnice.