7 suvremenih umjetnica koje koriste erotiku kao svoju temu

Le Dejeuner sur l’herbe: Tri crne žene, Mickalene Thomas, 2010., Zbirka Rachel i Jean-Pierrea Lehmanna Mickalene Thomas
Istražite umove ovih umjetnica koje su proizvele djela toliko seksualno nabijena da bismo njihove ideje mogli smatrati radikalnima. U prošlosti se erotska umjetnost sastojala od muškaraca koji su slikali, kiparili ili fotografirali ženski oblik. Ove suvremene umjetnice uzele su žanr u svoje ruke, pokazujući nam hrabar novi način prikazivanja erotskih tema.
1. Tracey Emin

Moj krevet, Tracey Emin, (r. 1963.), pogubljena 1998., preko Christiesa UK
Poznata po svom izrazito osobnom i intimnom radu, britanska umjetnicaTracey Eminstekla zao glas u svijetu umjetnosti zbog nje 1998 rad Moj krevet .
Nakon četiri dana ležanja u krevetu, seksa i opijanja u zaborav, Emin je ustala, bacila pogled na užasni poremećaj i shvatila da je stvorila autobiografsko remek-djelo. Krevet, zajedno s kondomima, odbačenim donjim rubljem i praznim bocama, prvo je bio izložen u Galerija Tate u Londonu 1999. Nakon toga, medijski mogul i kolekcionar umjetnina Charles Saatchi kupio za 150.000 funti i izložio u jednoj od svojih galerija. Godine 2014. My Bed je otišao na prodaju u Christie's i prodan je u iznosu od 2,5 milijuna funti.
Iako je vjerojatno njezino najpoznatije djelo, My Bed nije jedini primjer erotskog u Emininom radu. Godine 1995. oblijepila je unutrašnjost malog šatora za kampiranje sa 102 imena svih osoba s kojima je ikada dijelila krevet. Kreativnog naziva Svi s kojima sam ikada spavao 1963. – 1995., djelo se spominjalo i seksualnih i neseksualnih zajednica. Najupečatljivije od svega je ime njezina ljubavnika, umjetnika i glazbenika Billyja Childisha, koje je uklesano točno nasuprot ulaza. Požar u galeriji uništio je djelo 2004. godine i Emin ga nikada nije ponovno izradio.
2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (r. 1945.), izvedeno 2002. i 2013., preko galerije Gavlak, SAD
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Rad američke umjetnice Betty Tompkins, koji je u jednakoj mjeri osvojio cenzuru i pohvale, utjelovljuje seksualnu revoluciju iz 1960-ih, kada je započela svoju karijeru.
Često nazivana feminističkom umjetnicom (iako su je prve feministkinje držale podalje!) Tompkins je francuska vlada zaplijenila rad i vidjela da joj je Instagram račun privremeno zatvoren, a sve zbog sirove i kontroverzne prirode njezinih umjetničkih djela.
Zanimljivo je da su njezina najvažnija djela iz njezinih najranijih i novijih godina. Naslikana između 1969. i 1974., njezina zloglasna Jebene slike su hiperrealistični prikazi spolnog odnosa koji su izazvali bijes i skandal kada su prvi put prikazani. To se moglo pripisati činjenici da su se temeljile na tada ilegalnoj zbirci pornografije koja je pripadala njezinom suprugu.
Nedavno, njezina serija WOMEN Words nastoji uhvatiti suvremene stavove prema ženama. Pripremajući se za projekt, Tompkins se obraćao i prijateljima i neprijateljima zbog opisa ljepšeg spola. Riječi 'Kučka' i 'Majka' bile su najčešće. Tompkins ih je skupio i postavio na poznate slike ženskih figura. Jukstapozicija modernih riječi i bezvremenskih slika ima za cilj istražiti, razotkriti i prikazati cijeli spektar stavova prema ženama – koji, nimalo iznenađujuće, variraju od duhovitih do mračnih.
3. Cecily Brown

Pidžama igra, Cecily Brown, (r. 1969.), izvedena 1998., preko galerije Saatchi, UK
Cecily Brown igra se s oblicima koji su u suspendiranom stanju transformacije, izazivajući gledatelja da preispita svoju perspektivu metamorfoze. Koja se promjena događa? Kamo vodi kretanje? Što će biti krajnji rezultat?
Ovaj pristup savršeno odgovara temi seksa, i doista, dok je nastojala steći ime na njujorškoj umjetničkoj sceni, Brown se okrenula erotskim temama kako bi privukla pozornost svoje publike. Rani rad, pod naslovom The Skin Game, sastoji se od platna prekrivenog figurativnim, ali nedvojbeno seksualnim figurama. Pozvao je posjetitelje u prestižnu galeriju Gagosian da istraže svoju percepciju seksa.
4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (r. 1963.), izvedeno 2008., preko Regen Projecta, SAD
Skriveno ja oduvijek je bilo nadahnuće britanske konceptualne umjetnice Gillian Wearing. Nakon što je pročitala da dvije trećine mladih žena u Britaniji želi karijeru glamuroznog modela, Wearing je postavila oglas na internetu pozivajući muškarce i žene da glume u njezinom Pin-Up projektu. Od stotina odgovora, umjetnik je na kraju odabrao grupu od sedam za sudjelovanje. Nijedna nije imala iskustva u svijetu glamuroznog modelinga.
Rezultat je bio istovremeno uznemirujući, dirljiv i vrlo otkrivajući. Svaki je model pozirao provokativno i oskudno odjeven kao oni iz mašte, a zatim su slike pretvorene u sjajne slike u stilu zračnog kista, prema preferencijama modela.
Izloženo u Regen projekti u Los Angelesu, komadi su se pojavili uz fotografije iz stvarnog života svakog 'glamour' modela, kao i rukom pisani opis zašto su se htjeli prikazati na takav način. Slike njihovih seksi alter-ega razotkrile su duboko ukorijenjen osjećaj nesigurnosti među britanskom mladeži i izazvale pitanja o seksualizaciji društva.
5. Mickalene Thomas

Spavanje: Dvije crne žene, Mickalene Thomas, (r. 1971.), pogubljena 2012., preko muzeja Brooklyn, SAD
Slavljenje ženske seksualnosti, senzualnosti, ljepote i moći, Mickalene Thomas bila inspirirana glamurom vlastite majke.
Smještena u Brooklynu, New York, odrasla je s tradicionalnim konceptom ženstvenosti kroz sjajne aktove zapadne umjetnosti. Utjecaj vlastite majke naveo ju je da istraži ženstvenost afroameričke kulture.
Thomas radi kroz niz medija, od tradicionalnog slikarstva do instalacija, kolaža do videa, i sadrži razne materijale od boje do kamenčića. Često izazivaju osjećaj déjà vu, dok Thomas reinterpretira remek-djela zapadne umjetnosti kroz afroameričku prizmu. Uvijek središnju pozornicu zauzimaju snažne, lijepe žene koje posjeduju vlastitu seksualnost.
6. Jenny Saville

Prolaz, Jenny Saville, (r. 1970.), izvedena 2004., preko galerije Saatchi, UK
Karijera engleskog slikara Jenny Saville eksplodirala prije nego što je uopće napustila umjetničku školu kad je Charles Saatchi kupio njezinu posljednju poslijediplomsku izložbu i ponudio joj ugovor za originalnu izložbu u svojoj londonskoj galeriji.
Saville je opsjednut tijelom zbog izazova koje ono postavlja pred slikara. Posljedično, postala je poznata po svojim ogromnim platnima koja prikazuju različite oblike ljudski akt . Ona koristi ovu temu kako bi skrenula pozornost na politiku roda i seksualnosti.
Velik dio njezinog fokusa tijekom karijere bio je na ženskom obliku u svim njegovim oblicima, veličinama i izobličenjima: pretile žene stoje i otvoreno gledaju u promatrača; žene i muškarci upuštaju se u spolne odnose; hermafroditski aktovi lebde u sumraku, ničija zemlja seksualnosti.
Dapače, Saville je u intervjuima govorila o svojoj fascinaciji onim između izraženim u hermafroditskom obliku i izgledu transvestita. Taj ju je smjer naveo na rad 'Passage', projekt koji prikazuje transvestita s pravim genitalijama i lažnim grudima. Rad je Savilleu pružio priliku da stvori vizualno putovanje kroz fluidnost roda i seksualnosti.
7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (rođena 1951.), pogubljena 2001., preko Cosey Fanny Tutti, UK
Christine Carol Newby, zv Cosey Fanni Tutti , radi na performansima i vizualnoj umjetnosti od 1960-ih u potrazi za ispitivanjem i otkrivanjem podzemlja porno industrije.
Suočena s cenzurom, Tutti se oslanjala na svoje osobno iskustvo kao striptizeta i glamurozni model za film i tisak. Za nju su granice između umjetnosti i života bile zamagljene, ideja koju literarizira u svom radu.
Brutalno iskrena, Prostitucija je multimedijsko djelo koje gleda na seks industriju i iz insajderskog i iz autsajderskog kritičkog oka, stvarajući neugodnu napetost da privuče gledatelja. Uključivalo je izložbu i forume za raspravu javnosti i seks radnica problema oko industrije.
Riječ 'seks' često priziva slike zabačenih ulica, prljave pornografije i ljigavih dijelova grada. Ali ovih sedam umjetnica uzelo je temu i ispitalo je iz svakog kuta kako bi stvorile radove na višestruku temu koja otvara naša srca, umove i oči.