8 iznenađujućih činjenica o video umjetniku Billu Violi: kiparu vremena

Portret Billa Viole sa Mučenici , 2014., preko Universes Art

Tijekom svojih četiri desetljeća umjetničke karijere, Bill Viola međunarodno je priznat kao stari majstor novih medija, ' Caravaggio visoke tehnologije' ili ' Rembrandt doba videa .’ Njegova sofisticirana upotreba audiovizualnih tehnologija i evokativnih slika redefinira religijsku umjetnost, ostavljajući većinu gledatelja u stanju transfiksije. Njegove instalacije istražuju temeljne ideje ljudskog stanja kao što su život, smrt, vrijeme, prostor i individualna svijest. Kadar po kadar, Viola stvara novi vizualni jezik za egzistencijalnu introspekciju.

Bill Viola: suvremeni video umjetnik i pionir

Splav autor Bill Viola , 2004., preko Muzeja suvremene umjetnosti Borusan, Istanbul

Bill Viola rođen je 1951. u Queensu, New York. Tijekom odrastanja smatrao je da je njegov unutarnji svijet mnogo fascinantniji od vanjske stvarnosti. Njegova majka dijelila je i njegovala njegove umjetničke interese i učila ga crtati od ranog djetinjstva, dok ga je otac motivirao da pohađa sveučilište i nastavi konvencionalnije obrazovanje.

Godine 1973. diplomirao je u Experimental Studios na Sveučilištu Syracuse, čiji je umjetnički program bio jedan od najinovativnijih i najeksperimentalnijih u novim medijima u to vrijeme u Sjedinjenim Državama. Zamijenio je glavni smjer sa slikarstva na ovaj novi medij s ciljem ovladavanja dinamičnijim vrhunskim tehnologijama elektronske glazbe i videa. Ova prilika omogućila je Violi da otkrije video kao svoj umjetnički medij izbora koji će kasnije obilježiti sva njegova umjetnička djela.

Strast Billa Viole prema umjetnosti poklopila se s pojavom mnogih novih tehnologija koje su ga u konačnici profilirale kao pionir video umjetnosti . Njegovo tehničko umijeće, upareno s njegovim filozofskim pristupom i vizualnom estetikom, učinilo ga je instrumentalnom figurom u uspostavljanju videa kao glavnog oblika suvremena umjetnost .

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Svojom umjetničkom praksom i iskustvom, Viola je utrla put video umjetnosti i u konačnici sadržajno, tehnološko i povijesno dosegnula njen opseg na globalnoj razini. Evo 8 iznenađujućih činjenica o kiparu vremena.

8. Njegova prva umjetnička izložba bila je u učionici

Bill Viola kao dijete , preko kanala Louisianna, Humlebaek

Viola često spominje da je bio jako introvertiran: 'Bila sam jako sramežljivo dijete. Svijet u mom umu, srcu i tijelu bio je stvarniji od neposrednog svijeta oko mene.’ Kao i u slučaju mnogih, on je također pronašao umjetnost kao kreativni izlaz koji mu je omogućio da se izrazi, dobije ohrabrenje i iskusi potvrdu.

Jednom je slikao tornado prstima koji je toliko impresionirao njegovu odgajateljicu u vrtiću da ga je u zamjenu gospođa Fell pohvalila pokazujući djelo cijelom razredu i izložila umjetničko djelo malog Billa na zid kako bi ga svi vidjeli. Viola, koja je u to vrijeme reagirala tako što se od srama sakrila ispod stola, sada razmišlja o tom sjećanju iz djetinjstva kao ' svoju prvu javnu izložbu .’

Čin ohrabrenja gđe Fell jako je utjecao na njega, osnaživši ga da izađe iz ljušture i od tog trenutka nadalje, da se ponosi svojim umjetničkim talentom.

7. Bill Viola počeo je kao domar

Banka slika banke autor Bill Viola , 1974., putem IMDb-a (lijevo); s Bill Viola s Bankom slika banke , 1974., putem IMDb-a (desno)

Možda je iznenađenje, ali u stvarnosti je to iskustvo povezano s jednim od njegovih prvih poslova kao studenta. Upisana u Syracuse, Viola je bila među prvim naraštajima američkih umjetnika koji su dobili akademsko obrazovanje u tehnološkom napretku fotografije, videa, zvuka i drugih vizualnih umjetnosti.

Pridružio se video pokretu pod vodstvom studenata o eksperimentalnoj uporabi prijenosnih video kamera. U ljeto 1972. proveo je nebrojene sate postavljajući radiofrekventne kabele za prvi sustav kabelske televizije u Syracuseu (sada Citrus-TV ).

To ga je iskustvo odvelo da radi kao domar u Watson Hallu, koji je bio središte kabelskog sustava. ‘Dali su mi ključeve od zgrade. Nakon što sam počistio nered s pivskih zabava, ostao bih tamo cijelu noć, sam u ovom nevjerojatnom vrhunskom video studiju u boji. Tu sam postao vješt.'

Posao je Violi omogućio pristup bezbrojnim cjelonoćnim boravcima u studiju, a on je iskoristio trenutak kao priliku da ovlada medijima koji će definirati njegovu buduću karijeru suvremenog video umjetnika.

6. Iskustvo na rubu smrti snažno je utjecalo na njegovu umjetnost

Portret Billa Viole u djetinjstvu , preko kanala Louisianna, Humlebaek (gore); s Uznesenja autor Bill Viola , 2000., preko muzeja Wadsworth, Hartford (dolje)

Violino zanimanje za umjetnost postalo je intenzivnije nakon iskustva bliske smrti kao djeteta. Dok je s obitelji bio na odmoru u blizini jezera, prišao je vodenoj površini prateći svoje rođake. Viola nije znao plivati ​​i potonuo je točno na dno jezera, gdje je doživio 'najljepši svijet' koji je ikada vidio: 'Stalno ga vidim u mislima. Osjećao sam da je to pravi svijet. Pokazano mi je da život nije samo površina. Prava stvar je ispod površine’, prisjeća se Viola nakon tog zamrznutog sjećanja.

Viola tumači pamćenje kao skup bioloških, duhovnih i emocionalnih 'podataka' koji postoje u svakom ljudskom biću. Njegov kontinuirani rad s elementom vode suštinski je povezan s iskustvom jezera. Ponavljajuće sjećanje na njegov prvi susret sa svijetom iz potpuno drugačije perspektive. Nakon te nesreće, Viola je shvatila moćnu ulogu koju su slike igrale u njegovu životu.

Suvremeni umjetnik pronalazi odnos između svog omiljenog prirodnog elementa i videa, shvaćajući potonji kao neku vrstu 'elektroničke vode' koja uvijek teče s elektronima. Veza postaje očiglednija kada gledamo video samo kao tehnički medij koji Viola koristi za prijenos svojih vizualnih sadržaja, ali na pojmovnoj razini , to je element vode koji bi se uistinu mogao smatrati 'emocionalnim medijem' koji nosi patos njegove poruke.

5. Bill Viola je pronašao svoje renesanse U Firenci

Bill Viola tijekom svog boravka u Firenci kao tehnički direktor art/tape/22 , 1974-76, preko Palazzo Strozzi, Firenca

Tražeći novu inspiraciju, Viola se 1974. nakon diplome preselila u Firencu u Italiji. 18 mjeseci radio je kao tehnički direktor u proizvodnom prostoru jednog od prvih umjetničkih video studija u Europi tzv. umjetnost/vrpce/22 . Tamo je upoznao druge stvaralačke snage kao npr Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik i Bruce Nauman .

Imao je samo 23 godine, ali je u to doba dobio inspiraciju za brojne arhitektonske video instalacije koje će kasnije stvoriti. Također je dizajnirao mnoge skice i studije za video komade i zvučne skulpture koje su u konačnici utjecale na neka od njegovih najpoznatijih umjetničkih djela.

4. Oženio je svoju kreativnu partnericu

Bill Viola i Kira Perov , putem Sedition Art

Oženjen je s Kira Perov , njegova umjetnička suradnica i izvršna direktorica studija Viola. Njezin je utjecaj bio presudan u razvoju Violinog rada.

Perov je bio ravnatelj Kulturno-umjetničkog odjela Sveučilište LaTrobe u Australiji, gdje je pozvala Violu da predstavi svoj rad 1977. Započeli su romantičnu vezu koja je kulminirala dvoje djece i uspješnom životnom osobnom i profesionalnom suradnjom.

3. Crpi od starih majstora

Posjet autora Jacopa Pontorma , 1528-30, preko crkve San Michele Arcangelo Carmigano (lijevo); s Pozdrav autor Bill Viola , 1995., preko Palazzo Strozzi, Firenca (desno)

Izloženost Renesansna remek-djela i arhitekture u Firenci nadahnuo je Violu da ponovno osmisli ovo povijesno razdoblje s tehničkim napretkom svog vremena. Stvorio je skulpturalne vizije dobro poznate religijske slike manipuliranjem vremenom i prostorom.

Ove slike odjekuju u kolektivnom sjećanju mnogih kao rezultat Violinog strateškog pristupa slikovnoj tradiciji. Suvremeni video umjetnik intenzivno je proučavao radove nekih od Veliki majstori srednjeg vijeka i renesanse razdoblja za konfiguriranje njegovog usporene elektronske kompozicije.

Pozivajući se na prepoznatljive povijesne forme, Viola stvara snažne i intimne veze sa svojom publikom. Pruža im slike koje su im poznate, ali uznemirujuće.

Njegovi subjekti evociraju slike i skulpture iz najvećih renesansnih remek-djela, ali ne nalikuju na njih. Oni su u suprotnosti s tradicionalnim prikazom ikonologije u povijest umjetnosti i stoje pred nama u punom pokretu i noseći suvremenu odjeću.

Pojava autor Bill Viola , 2002., putem muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Primjer za to je Pojava , inspirirana Masolino da Panicale ’s suosjećanje iz 1424. Ovaj suosjećanje slikovito pripovijeda Kristovo uskrsnuće uz bok Djevice Marije i Marije Magdalene. U Pojava , Viola prikazuje nagog i pepeljastog Krista koji izlazi iz mramorne grobnice s preplavljenom vodom. Simbol dualističkog značenja smrti i rođenja.

Međutim, slika Billa Viole je slika udvostručenog simbolizma, gdje Kristov ukop pripada vječnoj trijadi između rođenja, smrti i uskrsnuća. Energija oblika u kojima opažamo Pojava također se može identificirati u suosjećanje od Bandonija po Michelangelo Buonarroti .

Detalj o suosjećanje ( Krist Čovjek žalosti) Masolino da Panicale , 1424 , uMuzej kolegijalne crkve Sant’Andrea, preko Palazzo Strozzi, Firenca (lijevo); s Polaganje (Pietà Bandini) Michelangela Buonarrotija , 1547-55, preko Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore, Firenca (desno)

Godine 2017. umjetnik se vratio po an Elektronička renesansa izložba njegovih video radova u The Zaklada Palazzo Strozzi .

Kako bi stvorio jedinstveno iskustvo, Bill Viola zamislio je dinamični muzeografski prikaz temeljen na arhitekturi Palazza. Rezultat je bilo vizualno putovanje bez presedana za sve posjetitelje, koji su se mogli diviti dijalogu između renesansnih remek-djela talijanskih majstora uz Violine elektronički nabijene slike.

'Sretna sam što mogu odužiti svoj dug velikom gradu Firenci', rekla je Viola o izložbi. Njegov rad pokušava nas podsjetiti kako gledati na renesansnu umjetnost kroz tehnološke leće našeg suvremenog vremena.

2. Nadahnut je religijom, mučeništvom i duhovnošću

Mučenici autor Bill Viola , 2014., putem e-toka

Bill Viola često je inspiriran životom svetaca i mističnom literaturom. 2014. njegov komad Mučenici predstavljala je prvu izravnu suradnju između Katedrala svetog Pavla i Tate Modern , te prva stalna videoinstalacija u katedrali u Britaniji.

Suradnja ove veličine zahtijevala je od Viole razmišljanje o temi mučeništva. Vratio se u Grčka riječ za mučenika i pronašao 'svjedoka'. Izraz mu je govorio o promišljanju ljudskog stanja i ideji patnje tijela kao krajnje duhovne žrtve.

Mučenici ' mjesto može biti unutar katoličke crkve, ali uspijeva izbjeći institucionalizirane doktrine i pomaknuti se izvan monoteističkih uvjerenja. Violin Mučenici stvoriti uzvišeno i duhovno iskustvo za većinu javnosti - svjetovne i religiozne - pozivajući se na univerzalnu reprezentaciju prirodnih elemenata.

Ovi 'suvremeni mučenici' imaju za cilj prenijeti vizije koje izranjaju duboko u ljudskom iskustvu i nadilaze vrijeme i kulturu u kojoj su nastale.

Viola, koji je duboko ukorijenjen u budističkim praksama, rekao je da su njegova djela relevantna za sve ako ih se promatra kroz leću arhetipskih energija kao što su vatra, voda, zemlja i zrak. Oni mogu rezonirati s višestrukim umjetničkim prikazima, ikonama i božanstvima iz mnogih različitih kultura.

1. Četiri prirodna elementa su na strani Billa Viole: Prijelaz

Prijelaz autor Bill Viola , 1996., preko SCAD Museum of Art, Savannah

Djela Billa Viole također se mogu tumačiti kroz njegov interes za četiri prirodna elementa. Često su njegova djela smatrana uzvišenima zbog fizičkih ekstrema koje prikazuje.

Ali što je uzvišeno? Immanuel Kant jednom rekao: 'Dok je lijepo ograničeno, uzvišeno je neograničeno, tako da um u prisutnosti uzvišenog, pokušavajući zamisliti ono što ne može, ima bol zbog neuspjeha, ali zadovoljstvo u kontemplaciji neizmjernosti pokušaja.'

Sveukupni učinak Violinih djela koncentrira našu pozornost na ekstremna iskustva koja ne možemo živjeti, već samo pokušavamo zamisliti. On transformira slike iz mirnog i suptilnog promatranja lijepog u dramatično i neodoljivo doživljaj uzvišenog .

To možemo vidjeti u jednom od njegovih najpoznatijih djela, Prijelaz , dvostrana projekcija gdje čovjek korača naprijed iz daljine. Nakon što se približio publici na jednom od visećih paravana, zastao je i proguta ga bijesna vatra.

Prijelaz autor Bill Viola , 1996., preko muzeja Guggenheim, New York

Istodobno, na drugom ekranu, biva zahvaćen bujicom vode. Nakon što postane jedno s elementima, slap vode prestaje, plamteći plamen se gasi. Čovjek je nestao u svemiru.

Suvremeni umjetnik poziva se na elemente kao suštinu svega što pripada i koegzistira kao dio istog kozmosa. Okružujući nas snažnom slikom i zvukom, ‘svjedočimo’ uronjenosti u elemente čovjeka u Prijelaz. Ali također postajemo jedno s njim da to živimo fenomenološko iskustvo i dovršiti cjelokupno umjetničko djelo.

Kroz njegovu umjetnost punu tišine i duhovnih konotacija, Violin najveći misterij ostaje samo vrijeme. Sliku po sličicu, njegove uvjerljive slike gledaju nas ravno u oči. Mijenjanje u vremenu i s vremenom. Njegovi video zapisi nastavljaju suočavati čak i najsekularnije gledatelje s najvećim životnim pitanjima. Zašto smo rođeni? Zašto umiremo? Što je život, ako ne vrijeme?