8 modernih kineskih umjetnika koje biste trebali poznavati

Detalji iz Magle prošlosti napisao Chu Teh-Chun, 2004.; Kineska operna serija: Lotus Lantern Lin Fengmian, ca. 1950-ih-60-ih; i Panorama planine Lu Zhang Daqian

Umjetnost je život, a moderna umjetnost odražava modernu povijest. U osvit 20. stoljeća Kina je još bila poznata kao Veliko Qing Carstvo kojim su vladali mandžurski carevi. Sve do tog vremena, kineske slike bile su o ekspresivnoj kaligrafiji tušem i bojama na svili ili papiru. S kolapsom carstva i dolaskom globaliziranijeg svijeta, putanje umjetnika također postaju više transnacionalne. Tradicionalni istočnjački i novouvedeni zapadnjački utjecaji stapaju se kako se moderna umjetnost u smislu koji poznajemo počinje razvijati. Ovih osam kineskih umjetnika obuhvaća stotinjak godina i predstavljaju dio važne veze između klasičnih tradicija i suvremenih praksi.

Zao Wou-ki: Kineski umjetnik koji je ovladao bojama

Počast Claudeu Monetu, veljača-lipanj 91 po Zao Wou-Ki , 1991., Privatna zbirka, preko pariškog Muzeja moderne umjetnosti

Zao Wou-ki zaslužuje lovor najpoznatijih kineskih umjetnika u današnjem svijetu. Rođen u Pekingu 1921. u dobrostojećoj obitelji, Zao je studirao u Hangzhou s učiteljima kao što su Ling Fengmian i Wu Dayu, potonji je i sam bio obučen na pariškoj École des Beaux-Arts. Dobio je priznanje u zemlji kao mladi kineski umjetnik prije nego što se preselio u Francusku 1951. gdje će postati naturalizirani građanin i provesti ostatak svoje duge i slavne karijere. Zao je poznat po svojim apstraktnim radovima velikih razmjera koji spajaju majstorsku upotrebu boja i moćnu kontrolu poteza kistom.

Iako bismo mogli reći, prema riječima kritičara umjetnosti iz 6. stoljeća Xie Hea, da on nastoji na svojim dinamičnim platnima osloboditi neku vrstu duhovne rezonancije, bilo bi previše jednostavno reći da je Zaov rad usredotočen na apstrakciju. Od njegovog ranog poštovanja prema Impresionizam i razdoblja Klee do kasnijih proročišta i kaligrafskih razdoblja, Zaov rad pun je specifičnih referenci koje ga inspiriraju. Slikar je svojim kistovima uspješno stvorio univerzalni jezik, danas jednoglasno cijenjen i postignut monumentalne cijene na aukcijama posljednjih godina .

Qi Baishi: slikar ekspresivne kaligrafije

škampi od Qi Baishija, 1948., preko Christie'sa

Rođen 1864. u seljačkoj obitelji u Hunanu u središnjoj Kini, slikar Qi Baishi počeo je kao stolar. On je kasno procvat autodidakt, a učio je promatrajući i radeći iz slikarskih priručnika. Kasnije se nastanio i radio u Pekingu. Qi Baishi je bio pod utjecajem kineskih umjetnika tradicionalnog slikarstva tušem kao što je ekscentrični Zhu Da, poznat kao Bada Shanren (oko 1626.-1705.) ili slikar dinastije Ming Xu Wei (1521.-1593.). Slično tome, njegova vlastita praksa uključivala je skup vještina bližih onima ranijih kineskih učenjaka slikara od njegovih mlađih vršnjaka koji su studirali u Europi. Qi je bio slikar i kaligraf, kao i rezbar pečata.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Ipak, njegove su slike izrazito kreativne i pune izražajne vitalnosti i humora. Prikazivao je širok raspon tema. U njegovom opusu nalazimo scene uključujući biljke i cvijeće, kukce, morski život i ptice, kao i portrete i pejzaže. Qi je bio pozoran promatrač životinja i to se odražava na njegovim slikama čak i najmanjih insekata. Kad je Qi Baishi preminuo 1957. u dobi od 93 godine, plodni slikar već je bio slavan i prikupljeni na međunarodnoj razini .

Sanyu: boemska figurativna umjetnost

Četiri akta spavaju na zlatnoj tapiseriji od Sanyu , 1950-ih, preko Nacionalnog muzeja povijesti, Taipei

Rodom iz provincije Sichuan, Sanyu rođen je 1895. u bogatoj obitelji i studirao je umjetnost u Šangaju nakon inicijacije u tradicionalno kinesko slikarstvo tušem. Bio je jedan od prvih kineskih studenata umjetnosti koji su 1920-ih otišli u Pariz. Potpuno zaokupljen pariškim boemskim umjetničkim krugom Montparnassea, ondje će provesti ostatak svog života do svoje smrti 1966. Sanyu je na neki način utjelovio život dobrostojećeg kicoša, koji nikad nije bio opušten ili zabrinut za trgovce , koji je opljačkao njegovu baštinu i postupno se otrijeznio u poteškoće.

Sanyuova umjetnost izrazito je figurativna. Iako su njegova djela tijekom njegova života bila dosta izlagana u Europi i inozemstvu, slava kineskog umjetnika tek je nedavno dobila veliki zamah, posebice s vrlo impresivnim cijenama postignutim u posljednje vrijeme na aukcijama. Sanyu je poznat po svojim slikama ženskih aktova i djelima koja prikazuju subjekte uključujući cvijeće i životinje. Njegov rad često je odvažan, ali fluidan, snažan i ekspresivan. Oni također sadrže ono što bi neki mogli nazvati kaligrafskim, tamnim obrisima kista koji ocrtavaju pojednostavljene oblike. Paleta boja često je uvelike smanjena na nekoliko nijansi kako bi se dobio snažan kontrast.

Xu Beihong: Kombinacija istočnjačkih i zapadnjačkih stilova

Grupa konja autor Xu Beihong , 1940., preko Memorijalnog muzeja Xu Beihong

Slikar Xu Beihong (ponekad pisan i kao Ju Péon) rođen je prije prijelaza stoljeća 1895. u pokrajini Jiangsu. Sin književnika, Xu se u ranoj dobi upoznao s poezijom i slikanjem. Prepoznat po svom talentu za umjetnost, Xu Beihong preselio se u Šangaj gdje je studirao francuski jezik i likovnu umjetnost na Sveučilištu Aurora. Kasnije je studirao u Japanu i Francuskoj. Od svog povratka u Kinu 1927., Xu je predavao na brojnim sveučilištima u Šangaju, Pekingu i Nanjingu. Umro je 1953. godine, a većinu svojih djela darovao je zemlji. Sada su smješteni u Memorijalna dvorana Xu Beihong u Pekingu .

Vješt u crtanju, kao iu kineskom tušu i zapadnjačkom uljanom slikarstvu, zalagao se za kombinaciju ekspresivnih kineskih poteza kistom sa zapadnjačkim tehnikama. Radovi Xu Beihonga puni su eksplozivne vitalnosti i dinamike. Poznat je po svojim slikama konja koje pokazuju kako majstorstvo anatomskih detalja tako i izrazitu živost.

Zhang Daqian: Eklektični opus

Panorama planine Lu Zhang Daqian , preko Muzeja nacionalne palače, Taipei

Zhang Daqian rođen je u pokrajini Sichuan 1899. i počeo je slikati u stil klasičnog kineskog tuša u mladoj dobi. U mladosti je kratko studirao u Japanu sa svojim bratom. Na Zhanga su uglavnom utjecali izvori klasične azijske umjetnosti, ne samo slikari poput Bada Shanrena, već i druge inspiracije poput slavnih freski u špilji Dunhuang i skulptura u špilji Ajanta. Iako nikada nije studirao u inozemstvu, Zhang Daqian je živio u Južnoj Americi i Kaliforniji i družio se s drugim velikim majstorima svog vremena, kao što su Picasso . Kasnije se nastanio u Tajvanu gdje je i preminuo 1983. godine.

Zhang Daqianov opus uključuje mnoge stilske varijante i teme. Kineski umjetnik ovladao je i ekspresivnim stilom ispiranja tinte i beskrajno preciznom Gongbi metodom. Za prve imamo mnoge monumentalne plave i zelene krajolike nadahnute djelima dinastije Tang (618.-907.), a za druge veliki broj minucioznih portreta ljepotica. Poput mnogih tradicionalnih kineskih slikara, Zhang Daqian je napravio (stvarno dobre) kopije ranijih remek-djela. Za neke se vjeruje da su ušle u važne muzejske zbirke kao originalna djela i to ostaje kontroverzno pitanje.

Pan Yuliang: Dramatičan život i puna karijera

Sanjar od Pan Yulianga , 1955., preko Christie'sa

Jedina žena iz ove kohorte, Pan Yuliang bio je rodom iz Yangzhoua. Ostala siroče u ranoj dobi, prodao ju je (prema glasinama u bordel) njezin ujak prije nego što je postala priležnica svom budućem mužu Panu Zanhui. Uzela je njegovo prezime i studirala umjetnost u Šangaju, Lyonu, Parizu i Rimu. Talentirana slikarica, kineska umjetnica za života je mnogo izlagala na međunarodnoj razini i neko je vrijeme podučavala u Šangaju. Pan Yuliang je preminula u Parizu 1977. i danas počiva u Cimetière Montparnasse. Većina njezinih radova nalazi se u stalnoj zbirci Muzeja provincije Anhui, domu njezina supruga Pana Zanhua. Njezin dramatičan život nadahnuo je romane i filmova .

Pan je bio figurativni slikar i kipar. Bila je svestrana umjetnica, a radila je iu drugim medijima poput bakropisa i crtanja. Njene slike prikazuju teme poput ženskih aktova ili portreta po kojima je najpoznatija. Naslikala je i mnoge autoportrete. Drugi prikazuju mrtve prirode ili krajolik. Pan je proživio uspon i procvat modernizam u Europi i njezin stil odražava to iskustvo. Njezini radovi su izrazito slikarski i sadrže hrabre boje. Većina njezinih skulptura su biste.

Lin Fengmian: Klasična obuka i zapadnjački utjecaji

Kineska operna serija: Lotus Lantern napisao Lin Fengmian , ca. 1950-60-e, Christie's

Rođen 1900., slikar Lin Fengmian potječe iz provincije Guangzhou. U dobi od 19 godina krenuo je na dugo putovanje na zapad u Francusku, gdje je prvo studirao u Dijonu, a kasnije na École des Beaux-Arts u Parizu. Iako je njegova obuka klasična, umjetnički pokreti poput impresionizma i fovizam duboko utjecao na njega. Lin se vratio u Kinu 1926. i predavao u Pekingu, Hangzhou i Šangaju prije nego što se preselio u Hong Kong gdje je preminuo 1997.

Lin Fengmian je u svom radu od 1930-ih godina istraživao kako kombinirati europsku i kinesku praksu, eksperimentirajući s perspektivom i bojama. To se ogleda u njegovom predstavljanju djela od Vincent van Gogh i Paul Cézanne svojim studentima u Kini. Ni Lin ne bježi od klasične inspiracije kao npr Porculan dinastije Song i primitivne slike na stijenama. Teme predstavljene u njegovim vlastitim umjetničkim djelima iznimno su raznolike i svestrane, u rasponu od kineskih opernih likova do mrtve prirode i pejzaža. Kineski umjetnik živio je dug, ali pokretljiv život, što je rezultiralo time da su mnoga njegova djela na papiru ili platnu uništena tijekom njegova života. Neki od njegovih istaknutih učenika su Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun i Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Kineski umjetnik u Francuskoj

Magle prošlosti autor Chu Teh-Chun , 2004., preko Sotheby’sa

Osim Zaoa, Chu Teh-Chun dodatni je stup velikih modernista koji premošćuju Francusku i Kinu. Rođen 1920. u provinciji Jiangsu, Chu je u mladosti, kao i njegov vršnjak Zao, trenirao na Nacionalnoj školi lijepih umjetnosti u Hangzhouu kao učenik Wu Dayua i Pana Tianshoua. Međutim, njegov dolazak u Francusku dogodio se mnogo kasnije. Chu je predavao u Tajvanu od 1949. do preseljenja u Pariz 1955., gdje će postati naturalizirani građanin i provesti ostatak svoje karijere, naposljetku postavši prvi član kineskog podrijetla na Académie des Beaux-Arts.

Radeći iz Francuske i postupno prelazeći na apstraktniji, ali još uvijek kaligrafski stil, Chu Teh-Chun postao je međunarodno priznat. Njegova su djela poetična, ritmična i šarena. Kroz njegove nijansirane kistove, različiti blokovi boja stapaju se i plešu jedni oko drugih kako bi na platnu postigli učinak svjetlosti i harmonije. Kineski umjetnik inspiraciju je crpio iz svega što ga je okruživalo, a esenciju je želio iznijeti maštom. Za njega je ovaj pristup bio kombinacija kineskog slikarstva i zapadnjačkog apstraktna umjetnost . Njegovi su radovi smješteni u stalnim zbirkama diljem svijeta, a mnoge velike izložbe redovito su posvećene njegovom radu.