8 važnih djela Ruth Asawa
U početku je svijet umjetnosti djelomično odbacio rad Ruth Asave. Viseći prikaz njezinih skulptura i izgled poput zanata doveli su do toga da je samo ograničen broj ljudi prihvatio umjetnost Ruth Asawe. To se promijenilo nakon što je njezin rad bio na naslovnici Umjetnost i arhitektura 1952. godine i Vogue 1953. Godine 1954. Ruth Asawa imala je svoju prvu izložbu u New Yorku, a godinu dana kasnije njezina su djela kupili Rockefelleri i Philip Johnson. Unatoč činjenici da su svi njezini radovi jedinstveni, mnogi od njih mogu se svrstati u skupinu koja sadrži slične izraze umjetničinih ideja i utjecaja u određenom vremenu. Evo sedam važnih djela Ruth Asawe.
1. Skulpture od petlje od žice Ruth Asawe
Fotografija izložbe Ruth Asawa: Linija može ići bilo gdje autorica Cora Chalaby, 2020., preko The Courtauld, London
Ruth Asawa vjerojatno je najpoznatija po svojoj petljastoj žiciskulpture. Umjetnik je preferirao da radovi budu obješeni u skupinama, čime se doimaju kao jedno instalacijsko djelo. Asawa je naučila tehniku na putovanju u Meksiko kada je volontirala kao učiteljica likovnog za American Friends Service Committee 1947. Zanimale su je žicom pletene košare za jaja koje je vidjela na ovom putovanju. Lokalne majstorice pokazale su joj kako se izrađuju košare iz kojih će kasnije nastati najprepoznatljivije umjetničine skulpture. Ruth Asawa koristila je različite vrste metala za svoje skulpture od žice. Radove je izradila koristeći se samo rukama kako bi isplela metal u petlje.
Bez naslova (S.563, viseći oblik sa šest režnjeva s dvije unutarnje sfere) od Ruth Asawa , 1956., preko The Courtaulda, London
Svojim visećim postavom, organske skulpture podsjećaju nas na oblike koji se mogu naći u prirodi poput čahura i vodenih kapi. Skulpture su inspirirane iskustvom iz djetinjstva Ruth Asawe kada je radila na farmi svojih roditelja. Umjetnica je rekla da će sjediti na stražnjoj strani ravnalice koju će vući konj i bosim nogama crtati oblike u pijesku koji će podsjećati na skulpture koje će stvarati godinama kasnije.
Umjetnica je gotovo poetično opisala svoje skulpture od petlje od žice i njihove fascinantne prozirne kvalitete napisavši: Ispletena mreža nije za razliku od srednjovjekovna pošta . Kontinuirani komad žice, forme obavijaju unutarnje forme, ali su sve forme vidljive (prozirne). Sjena će otkriti točnu sliku objekta.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!2. Skulpture vezane žicom
Fotografija Ruth Asawa kako sjedi pored svojih skulptura vezanih žicom Imogen Cunningham , 1963., preko Modern Art Oxford
Umjetnica nije prestala stvarati svoje skulpture od uvezane žice, ali je ranih 1960-ih počela eksperimentirati s onim što je danas poznato kao njezine skulpture od vezane žice. Teško je izdvojiti jednu od Asawinih skulptura vezanih žicom kao važniju od ostalih budući da su one – slično kao i radovi od žice petljama – skupina povezanih umjetničkih djela koja predstavljaju važno kreativno razdoblje umjetnikova života. Također su inspirirani organskim oblicima i podsjećaju na oblike stabala i grana. Kako je Asawa radio na skulpturama, njihovi su oblici postajali sve veći sažetak i geometrijski.
Bez naslova (S. 145) od Ruth Asawa , ca. 1968., putem ruthasawa.com
Zamršene skulpture potječu od pustinjske biljke koju je Asawa dobila od prijatelja 1962. Imala je problema s crtanjem zamršenog oblika i modelirala je biljku od žice. Osjećala je da će joj to olakšati crtanje biljke, ali onda je došla na ideju da je umjesto toga iskoristi kao inspiraciju za svoje skulpture. Asawine skulpture vezane žicom obično se prikazuju tako da budu obješene na strop ili pričvršćene na zid. Umjetnica je započela korištenjem oko 200 do 1000 žica za središte svojih skulptura. Nakon toga ih je podijelila na grane koje izgledaju kao fino strukturirano drveće ili grmlje.
3. Galvanizirane skulpture Ruth Asawe
Bez naziva (S.059) od Ruth Asawa , ca. 1963., putem ruthasawa.com
Stvaranje Ruth Asawa njezinih galvaniziranih skulptura u korelaciji je s umjetničinom željom da očisti svoje skulpture od petlje od žice. Budući da je metal skulptura s vremenom počeo oksidirati, Asawa se tijekom 1950-ih obratila tvrtkama za industrijsku obradu i zatražila čišćenje njezinih umjetnina. Nijedna tvrtka s kojom je kontaktirala nije prihvatila njezin zahtjev osim C&M Plating Works. Uz njihovu pomoć, Asawa je isprobala različite metode čišćenja svojih skulptura. Također je eksperimentirala s patinama, tankim slojevima koji se razvijaju na površini zbog vremenskih prilika, starosti, upotrebe, oksidacije ili kemijskog djelovanja. Sloj koji se stvara na bakru, primjerice, izgleda zeleno, zbog čega mnogi krovovi povijesnih zgrada imaju plavo-zelenu boju.
Bez naziva (S.022) od Ruth Asawa , ca. 1965., putem ruthasawa.com
Početkom 1960-ih, umjetnica je vidjela skorele bakrene šipke u spremniku za oplate dok je bila u C&M Plating Works. Svidio joj se zeleni sloj koji se formirao na metalu i zamolila je ljude iz tvrtke za plastificiranje mogu li joj pomoći da imitira boju i hrskavu teksturu za svoje skulpture. Nakon nekoliko pokušaja, otkrili su način kako Asawinim skulpturama dati željeni izgled. Ruth Asawa stvarala je svoje skulpture od bakrenih žica koje bi se zatim nekoliko mjeseci stavljale u kemijski spremnik sve dok površina skulpture ne bi pokazala inkrustiranu teksturu i zelenu boju koja podsjeća na komad potopljenog broda ili koralje.
4. Ruth Asawa's Fountain Lady: Andrea
Ruth Asawa sa svojom kćerkom Aiko i prijateljicom Mae Lee ispred Andrea , 1968., putem ruthasawa.com
Tijekom 1960-ih, Ruth Asawa je dobila narudžbu da stvori nekoliko javna umjetnička djela i fontane. Rad tzv Andrea bila je umjetnikova prva javna skulptura i postavljena je na trgu Ghirardelli 1968. godine. Skulptura se temelji na jednoj od prijateljica Ruth Asawe po imenu Andrea koja je u to vrijeme dojila dijete. Andrea je bila model za umjetnika dok je dojila svoju bebu.
Javno prikazivanje sirene koja doji izazvalo je kontroverzu 1968. Realistična i figurativna priroda Asawine sirene također je rezultirala sukobom. Dok je arhitekt koji je projektirao trg želio modernu i apstraktnu skulpturu, prevladao je figurativni komad Ruth Asawe. Skulptura je bila dobro primljena među stanovnicima San Francisca i nazvali su je fontana dama.
5. Fontana San Francisco
Fotografija fontane San Francisco Ruth Wife autora Laurencea Cunea , 1970.-1973., putem ruthasawa.com
Ruth Asawa posvetila je fontanu San Francisco gradu na Valentinovo 1973. godine. Fontana se nalazi ispred hotela Hyatt na Union Squareu. Djelo sadrži mnogo zamršenih i iznenađujućih detalja oblikovanih od gline, poput nagog para koji se sunča na vrhu fontane. Još jedan detalj prikazuje osnovnu školu Alvarado u kojoj je Ruth Asawa uspostavila umjetnički program i čiji su učenici pridonijeli radu izrađujući neke od malih komada. Mnogi Asawini prijatelji i članovi obitelji pomogli su umjetniku u radu na fontani.
Materijal koji je Ruth Asawa koristila za fontanu ista je glina koju je izradila za mnogu djecu zahvaljujući svom radu kao umjetnička aktivistica u javnim školama. Zamijesila je glinu, koja se još naziva i pekarska glina, koristeći samo brašno, sol i vodu. Nakon završene modelacije fontane, dio je izliven u bronci.
6. Origami skulptura Ruth Asawe: Aurora
Fotografija Ruth Asawe Aurora autora Hudsona Cunea , 1984.-1986., putem ruthasawa.com
Skulptura tzv Aurora izradila je Ruth Asawa za fontanu koja se nalazi na Embarcaderu u San Franciscu. Izrađena je od čelika, a inspirirana je umjetnošću origamija koju je Ruth Asawa učila u japanskoj kulturnoj školi dok je bila dijete. Poznati umjetnik Josef Albers bio je Asawin profesor na koledžu. Budući da je istraživanje papira kao medija tamo bio važan nastavni plan i program, Albers je svojim studentima dao zadatak da naprave trodimenzionalno djelo savijanjem ravnog papira. Josef Albers podržavao je rad Ruth Asawe kao umjetnice. Njezina kći opisala je njegovu podršku prema izreka : moji su roditelji rekli Albersu da će se vjenčati, a Albers je rekao meni otac: 'Nikad joj ne dopustite da prestane raditi svoj posao. Morate se pobrinuti da ona radi svoj posao' .
7. Black Mountain Works
Bez naziva (BMC. 56, Plesačice) od Ruth Asawa , ca. 1948-1949, putem ruthasawa.com
Od 1946. do 1949. Ruth Asawa je studirala na eksperimentalnom koledžu Black Mountain u Sjevernoj Karolini. Među njezinim učiteljima bili su utjecajni arhitekt R. Buckminster Fuller i umjetnik Josef Albers. Iako je danas Asawa poznata po svojim skulpturama od žice, umjetnica je izvorno studirala slikarstvo, crtanje i dizajn.
Bez naziva (BMC.68, stabljika s lišćem) od Ruth Asawa , ca. 1948-1949, putem ruthasawa.com
Vrijeme koje je Ruth Asawa provela na koledžu Black Mountain i radovi koje je napravila uvelike su oblikovali njezin život i umjetnička djela. Inovativan i progresivan pristup potaknuo ju je na vlastito mišljenje i na nastavak karijere umjetnice. Ruth Asawa živjela je radeći umjetnice kao što su Anni Albers i Marguerite Wildenhain, zbog čega se karijera umjetnice vjerojatno činila ostvarivijom, osobito u to vrijeme.
8. Crteži Ruth Asawa
Bez naziva (SD.130, crtež skulpture vezane žicom sa šestokrakom zvijezdom u sredini i spuštenim krajevima) od Ruth Asawa , ca. 1970-ih, putem ruthasawa.com
Ruth Asawin uspjeh kao kiparice mogao bi je učiniticrtežiČine se manje relevantnim, ali su imale velik utjecaj na njezine skulpture. Umjetnik je crtao svaki dan. Pomogao joj je da se koncentrira, poboljša percepciju i stvori svoje skulpture. Asawa je rekla da je njezinu znatiželju pobudila ideja o davanju strukturalnog oblika slikama na njezinim crtežima i da ti oblici dolaze iz promatranja biljaka, spiralne ljuske puža, gledanja svjetla kroz krila kukca ili promatranja paukova koji popravljaju svoje mreže.