8 značajnih finskih umjetnika 20. stoljeća

Do kraja 19. stoljeća Finska je počela doživljavati uspon umjetničke produkcije, što se poklopilo s nacionalnim buđenjem zemlje. Vizualna umjetnost prihvatila je finski oblik epske poezije poznat kao Kalevala, finske krajolike i život svojih ljudi kao svoje glavno nadahnuće. Osim uspona umjetnosti inspirirane nacionalističkim idealima, finski su umjetnici putovali u velika središta europske umjetnosti i sudjelovali u razvoju novih pokreta i umjetničkih ideja. Radili su s nekima od najznačajnijih europskih umjetnika, ali su također krenuli vlastitim umjetničkim putevima. Ovaj članak prikazuje širok raspon finskih umjetnika, od realista i romantičnih nacionalističkih slikara do umjetnika koji su se okušali u svim tendencijama moderne umjetnosti.

1. Ellen Thesleff

Autoportret Ellen Thesleff, 1894.-1895., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Ellen Thesleff rođen je 5. listopada 1869. u Helsinkiju u obitelji iz više klase u kojoj se govorilo švedski. Umjetničko obrazovanje započela je 1885., a priznanje u Finskoj postigla je već 1891. sa samo 22 godine. U različitim je vremenima njezina umjetnost bila povezana s Simbolizam , Ekspresionizam , pa čak Impresionizam . Zapravo, njezina umjetnost izmiče svim definicijama stila. Tijekom svoje dugogodišnje karijere svjesno je izbjegavala teorije i manifeste. Lutanje velikim umjetničkim središtima Europe učinilo ju je ranim, međunarodnim modernistom. Inspiriran engleskim modernističkim kazališnim praktičarem Gordon Craig , počela je raditi drvoreze u boji, koji su u Finskoj bili novost.

Njezina interpretacija boja i rastvorenih oblika, kao i njezina primjena palete sunčane Italije na krajolike njenog finskog djetinjstva ono je što ju je činilo jedinstvenom među finskim umjetnicima. Tijekom posljednjeg desetljeća svog života radila je na slikama koje su se približavale potpuno apstraktnim. Unatoč Drugi Svjetski rat i svoje starosti, Thesleff je ostala aktivna tijekom 1940-ih. U jesen 1952. godine udario ju je tramvaj u Helsinkiju i umrla je nešto više od godinu dana kasnije, 12. siječnja 1954. godine.

2. Akseli Gallen-Kallela

Aino mit, triptih Akselija Gallen-Kallele, 1891., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Akseli Gallen-Kallela je pionir finskog nacionalno-romantičarskog stila umjetnosti. Također je vodio područja ručnog rada i grafičke umjetnosti u Finskoj. Rođen je 1865. u Poriju, kao Axel Waldemar Gallen. S Adolfom von Beckerom proučavao je francuski realizam. Nadalje, umjetnost Gallen-Kallele stilski je pod utjecajem finskog umjetnika Alberta Edelfelta na otvorenom slike i naturalizam Augusta Strindberga, kojeg je upoznao u Parizu. Kasnije u životu predavao je u Kopenhagenu i čak otišao preko Atlantskog oceana proučavati umjetnost američkih domorodaca. Javnosti je postao poznat kao ilustrator dvaju ključnih djela finske književnosti Kalevala i Sedam braće (Seitseman velesta). Tijekom posljednjeg desetljeća njegova života, zbog prevladavajućeg vala moderne umjetnosti, Gallen-Kallelina djela više nisu bila cijenjena. Tek nakon što je umro u Stockholmu 1931 Gallen-Kallela cijenjeni kao najsvestraniji među finskim umjetnicima 20. stoljeća.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Helen Schjerfbeck

Autoportret, crna pozadina Helen Schjerfbeck, 1915., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Helen Schjerfbeck , pionirka među finskim umjetnicima 20. stoljeća, rođena je 1862. Schjerfbeck je započela studij u dobi od jedanaest godina. Tijekom svoje karijere predavala je u školi crtanja Finskog umjetničkog društva 1890-ih, putovala po Europi, izlagala u Parizu, Londonu i St. Ivesu te bila plodna umjetnička kritičarka. Schjerfbeckina umjetnost 1920-ih i 1930-ih pokazuje ne samo njezinu odlučnost da postigne kreativnu obnovu, već i učinke promjena u načinu života i estetskom razmišljanju. Moda i modni časopisi primjer su novog područja života povezanog s modernizmom, a bili su predmet interesa i izvori inspiracije mnogih umjetnika. Elegantne, neovisne Nove žene bile su novi fenomen stvoren modernizacijom i sve demokratičnijim društvom. Tema je posebno fascinirala Helene Schjerfbeck, a većina njezinih radova u 20. stoljeću bili su prikazi modernih, profesionalnih žena.

Iako je Schjerfbeck voljela portretirati ljude, njezine slike nisu bile portreti u konvencionalnom smislu. Nije je zanimao unutarnji život svojih modela. Slike su bile prikazi tipova ili modela bez osobnih obilježja, tako da ih se većina ne može identificirati. Schjerfbeck je čak izbjegavala imena u naslovima svojih radova, označavajući samo profesiju ili status modela.

4. Vilho Lampi

Autoportret Vilha Lampija, 1933., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Vilho Lampi bio je finski umjetnik rođen u Ouluu 1889., ali se njegova obitelj preselila u ruralnu Liminiku kada je imao 11 godina. Krajolik, osobito rijeka Liminka, bio je bitan element njegove umjetnosti. Lampi je studirao crtanje u Finskom umjetničkom udruženju od 1921. do 1925. Nakon studija Lampi se vratio u Liminku, gdje je radio na farmi i povremeno slikao. Za života je imao samo jednu izložbu, održanu u Ouluu 1931., gdje je većina njegovih radova u to vrijeme prodana. Ovaj pozitivan razvoj događaja potaknuo ga je da otputuje u Pariz.

Lampi je uglavnom slikao noću, a kao platno je koristio šperploču. U Liminiku je slikao pejzaže i seljački život u kojem je aktivno sudjelovao. Lampijevi radovi ispunjeni su portretima djece i autoportretima. Ove slike su smirene i pojednostavljene. Iako mu je karijera trajala samo 14 godina, Lampi je eksperimentirao različitim stilovima . Pointilistička tehnika karakterizira njegova kasnija djela. Godine 1936. Lampi je tragično preminuo, počinivši samoubojstvo skočivši s mosta u svom rodnom mjestu Oulu.

5. Sigrid Schauman

Model Sigrid Schauman, 1958., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Sigrid Schauman rođena je u Čugujevu 1877. Doživjevši 101 godinu, svjedočila je mnogim pokreta a pojave u umjetnosti dolaze i odlaze. Što se tiče društvenih normi, Schauman je bio jedan od najradikalnijih finskih umjetnika. Poput mnogih žena koje su se u Finskoj u to vrijeme bavile umjetnošću, nikad se nije udala. Međutim, Schauman je ipak imala kćer za čijeg se oca nije htjela udati i odlučila ju je odgajati sama. Schaumanov originalni modernizam nadahnut je njezinom učiteljicom Helene Schjerfbeck, koja je shvatila njezinu jedinstvenost kao kolorista. Njezin kolorizam isključuje tamne ili sive nijanse, osobito u poznim godinama.

Schaumanov koncept umjetnosti temeljio se na boji i općem raspoloženju koje je naglašavalo neposrednu emociju. Usporedno s umjetničkom karijerom, Sigrid Schauman radila je kao umjetnička kritičarka, objavivši gotovo 1500 kritika. Kao spisateljica ocjenjivala je emotivne kvalitete i formalne karakteristike djela. Nakon 72. godine provela je dugi niz godina na jugu Francuske i Italije. Ove su godine u potpunosti razjasnile njezinu paletu, označivši svojevrsno ponovno rođenje umjetnice i početak novog razdoblja snažnog stvaralaštva.

6. Eero Järnefelt

Krajolik jezera na zalasku Eera Järnefelta, 1900.-1937., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Eero Järnefelt rođen je 1863. u bogatoj obitelji u Vyborgu. Njegova je majka, budući da je bila barunica, formirala umjetnički krug oko sebe, uključujući ličnosti poput Minne Canth, Juhani Aho i Jean Sibelius . Järnefelt je planirao postati učitelj, ali je zbog protivljenja oca počeo studirati likovnu umjetnost. Studirao je u Finskom umjetničkom društvu, ali je njegova umjetnost sazrela tek kada je otišao u St. Boravak u Parizu od 1888. do 1891. zainteresirao ga je za naturalističku umjetnost.

Järnefelt je bio fasciniran i nacionalističkim pokretom, pa je početkom 1890-ih nacionalistička umjetnost postala središnja tema njegova stvaralaštva. Početkom 20. stoljeća preselio se na jezero Tuusala i imenovan učiteljem crtanja na Sveučilišnoj školi crtanja. Järnefelt je pronašao svoju idealnu Finsku u Savoniji, prikazujući njezine krajolike i ljude. Neke od tih slika, uključujući manja djela s temom prirode, postale su vrhunski primjeri finske nacionalističke umjetnosti.

7. Elga Sesemann

Dvostruki portret Elge Sesemann, 1945., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Elga Sesemann rođen je 1922. u Viipuriju. Bila je najhrabrija kolorista i ekspresionistički među finskim umjetnicima. Elga je bila zainteresirana i pod utjecajem Sigmunda Freuda teoriju psihoanalize, kao i djelo Albert Camus . Još jedan značajan utjecaj na Sesemann bila je glazba, konstantno prisutna u njezinu djetinjstvu.

U vrlo osobnom stilu, hrabro je istraživala osjećaje poslijeratne generacije. U njezinim slikama urbanih sredina ti se osjećaji stapaju u melankolične i gotovo nadrealne poglede. Ljudi na slikama su anonimni, tiho hodaju urbanim krajolikom. Pripadala je poslijeratnom neoromantičarskom pokretu. Vođen fuzijom pesimizma, religije, stvarnosti i fantazije, doveo je do vizualnog izraza općih strepnji tog doba. U ovim dojmljivim urbanim portretima i pejzažima obojenim melankolijom, egzistencijalnom otuđenošću i osjećajem drugosti, Sesemann se suočio s traumom rata, nevolje i gubitka.

8. Hilda Flodin

Gimnastičarka Hilde Flodin, 1904., preko Finske nacionalne galerije, Helsinki

Kiparica među finskim umjetnicima, Hilda Flodin rođena je 1877. u Helsinkiju i studirala je kod Schjerfbecka u Finskom umjetničkom društvu. Tamo se zainteresirala za kiparstvo i grafiku. To ju je potaknulo da nastavi studij na Académie Colarossi u Parizu. Na Svjetskoj izložbi u Parizu 1900. predstavljena je svom budućem mentoru, Auguste Rodin . Njegovi utjecaji vidljivi su u njezinoj glavnoj skulpturi iz pariškog razdoblja, bisti Starac razmišlja . Vrijeme u Parizu bilo je nekonvencionalno i oslobađajuće razdoblje u Flodinovu životu. Ona je rani primjer moderne Nove žene koja ima kontrolu nad vlastitim tijelom i životom. Nova žena je odbijala dopustiti drugima da definiraju njezin životni stil ili seksualnost i cijenila je sebe kao pojedinca sa slobodom izbora. U pojam Nove žene uključena je i ideja slobodne ljubavi, koju je Flodin prakticirala tijekom godina u Parizu.

Hilda Flodin vratila se u Finsku 1906., a njezina veza s Rodinom je izblijedjela. Iako je Flodinina karijera kiparice bila relativno kratka, ona je bila pionirka u ulozi finskih žena radeći i na kiparstvu i na dubokoj grafici. U svom kasnijem radu fokusirala se uglavnom na crtanje i slikanje portreta, kao i žanr slika.