9 ikoničnih minimalističkih djela umjetnica

Minimalistički umjetnički pokret započeo je nakon Drugog svjetskog rata i postao je istaknut na američkoj umjetničkoj sceni 1960-ih i 1970-ih. Smatra se da je to reakcija na pokrete poput apstraktnog ekspresionizma, drugog poslijeratnog pokreta koji je bio usredotočen na spontano stvaranje koje je isticalo ideju podsvijesti. Minimalizam dovodi u pitanje konvencionalne umjetničke standarde i daje prednost oštrim i hladnim slikama u odnosu na tradicionalnu estetiku. Tijekom evolucije pokreta, mnoge su žene postale istaknute kao značajne suradnice. U svijetu umjetnosti kojim obično dominiraju muškarci, minimalizam je ženama ponudio priliku da izraze svoju umjetničku viziju na način koji je potkopavao normu. Istražite minimalistički umjetnički pokret kroz ovih devet ikoničnih umjetničkih djela žena.

1. Bijelo i zeleno Carmen Herrera iz minimalizma (1959.)

Carmen Herrera (1915.-2022.) bila je kubansko-američka slikarica i minimalistička umjetnica koja je postala poznata kasno u životu. Postala je poznata po svojim minimalističkim geometrijskim radovima. Herrera je prvenstveno studirala arhitekturu, a kasnije je pohađala nastavu u Ligi studenata umjetnosti kada se preselila u New York. Iako Herrera nikada nije prodala nijednu sliku sve do svoje 89. godine, 2004., sada je prepoznata kao glavni doprinositelj minimalističkom pokretu, a tijekom godina održane su brojne retrospektive njezine umjetnosti od kasnih 1950-ih nadalje.

Bijelo i zeleno (1959) zadivljujući je primjer Herrerine geometrije minimalistički umjetnost. Ova slika se sastoji od akrila na platnu i dolazi iz istoimene serije. Iz oštrog, zelenog trokuta koji se proteže do oba ruba platna, istaknuti su Herrerina arhitektonska obuka i moderna, apstraktna perspektiva.

2. Trgovi zalaska sunca Judy Chicago (1965.)

Judy Chicago Trgovi zalaska sunca (1965.) još je jedan primjer klasičnog minimalističkog umjetničkog djela koje je bilo relativno nepoznato do kasnijeg razdoblja umjetnikova života. Judy Chicago (r. 1939.) američka je feministička umjetnica koja je stvorila veliki korpus minimalističke umjetnosti rano u svojoj karijeri, između 1965. i 1973. Chicaški minimalistički crteži, slike i skulpture od tada se naširoko slave kao obilježja minimalističkog razdoblja . Trgovi zalaska sunca (1965.) rekreiran je 2018. za retrospektivu umjetnikova ranog rada. Ističe se u njezinom katalogu. Kocke prisutne u ovim skulpturama zaštitni su znakovi minimalističkog stila, a nježna paleta boja daje osobni pečat inače oštrom komadu.

3. S mojim leđima svijetu od Agnes Martin (1997.)

Agnes Martin (1912.-2004.) bila je možda jedna od najznačajnijih žene u minimalističkom umjetničkom pokretu. Što je zanimljivo Martin je da iako se za minimalistički pokret često misli da je u suprotnosti s pokretom apstraktnog ekspresionizma, ona je osobno identificirala svoje umjetnine kao apstraktni ekspresionist nego minimalistički. Umjetnost Agnes Martin jako istaknute rešetke i apstraktne uzorke, i često korištene blage ili prigušene boje.

S mojim leđima svijetu (1997.) djelo je iz Martinove kasnije karijere. Rad sadrži niz širokih, blijedih pruga na velikom platnu veličine 5 ft x 5 ft. Bila je dio istoimene serije od šest slika i odražava umjetnikov oštar um i jedinstvenu filozofiju.

4. Ponavljanje devetnaesta III Eva Hesse (1968.)

Ponavljanje devetnaesta III (1968) autor Eva Hesse (1936.-1970.) je skulptura sastavljena od stakloplastike i poliesterske smole. Sadrži devetnaest prozirnih dijelova, svaki malo drugačiji od drugog, koji podsjećaju na kante. Minimalistička umjetnost obično je sadržavala identična ponavljanja i uzorke, ali Hesse je bila manje kruta u svom pristupu. Ručna izrada, individualna kvaliteta dala je ovim oblicima jedinstvenu prednost, jer su stvoreni od materijala za koje se obično očekuje da su savršeni i industrijski izrađeni. Ovo je jedno od nekoliko djela koja su definirala Evu Hess kao pionirsku kiparicu u minimalističkom umjetničkom pokretu.

5. Bijela šahovska garnitura od Yoko Ono (1966.)

Yoko Ono (r. 1933.) javnosti je najpoznatija po braku s Johnom Lennonom, ali je i umjetnica sa širokim katalogom multimedija i izvedbena umjetnost. Iako ju je Lennon opisao kao najpoznatiji nepoznati umjetnik u svijetu, njezina je umjetnost bila šira izloženost od nekih drugih žena na ovom popisu koje nisu bile prepoznate po svojim djelima sve do kasne dobi. Unatoč tome, velik dio Onone rane minimalističke i izvedbene umjetnosti ostaje manje poznat u usporedbi s njezinom eksperimentalnom glazbom i angažmanom s Johnom Lennonom i Beatlesima.

Jedno od najupečatljivijih djela minimalističke umjetnosti koje je Ono stvorio jest Bijela šahovska garnitura (1966). Rad sadrži potpuno bijelu šahovsku ploču s potpuno bijelim figurama. Zbog toga oba šahista dobivaju iste figure, što im otežava stvarno igranje igre. Rad nosi antiratnu poruku budući da igrači moraju smisliti način na koji će raditi zajedno tako što će zapamtiti kretanje svojih figura kako bi doista završili igru.

6. Zid za marelice Anne Truitt (1968.)

Anne Truitt (1921.-2004.) bila je američka kiparica poznata po svojim velikim minimalističkim djelima. Nakon što je postala poznata nakon niza umjetničkih izložbi 1963. i 1966., Truitt je postala jedna od prvih priznatih žena unutar pokreta. Inspirirali su je umjetnici poput Barnett Newman i Ad Reinhardt za stvaranje djela s golemim prostranstvima boja. Njeno djelo iz 1968 Zid za marelice jedan je od najprepoznatljivijih radova iz njezina opusa, a predstavlja dionice plave, zelene i žute akrilne boje na drvu.

7. Bez naziva (dvadeset pet razmaka) od Rachel Whiteread, 1995

Iako su mnogi od najpoznatijih minimalističkih umjetničkih djela koje su stvorile žene iz 1960-ih i 1970-ih godina, minimalizam kao umjetnički stil i pokret nije samo tu stao. Godine 1995. Rachel Whiteread (r. 1963.) stvorila je Bez naslova (dvadeset pet mjesta ) i to je vidljivo u razgovoru sa ženskim kanonom u minimalističkim umjetničkim djelima. Ova se skulptura sastoji od niza smolastih kockica koje se razlikuju po boji i obliku. Ovaj komad podsjeća na Evu Hesse Ponavljanje devetnaesta III u svojoj upotrebi ponavljanja i minimalističkog stila s nekim nepravilnostima i kvalitetom ručne izrade.

8. Infinity Mirror Rooms Yayoi Kusama, 1965.—danas

Yayoi Kusame sobe s beskonačnim ogledalom još su jedan ikoničan primjer ženske izvrsnosti u minimalističkoj umjetnosti. Kusama (r. 1939.) japanska je suvremena umjetnica poznata po svojim skulpturama, instalacijama, slikarstvu, performansima i motivima točkica. Od 1965. stvara svoje instalacije beskonačne sobe u zrcalu i nastavljaju privlačiti pozornost diljem svijeta.

Zrcalna beskonačna soba prikazana gore je naslovljena Posljedice zatiranja vječnosti . Nastala je 2009. godine kako bi se obilježio Kusamin 80. rođendan. Lampioni smješteni u sobi s ogledalima stvaraju dojam beskrajnog ponavljanja i upućuju na budističku ceremoniju vodenih svjetiljki Tōrō nagashi koja poštuje pretke. Svjetla u ovom djelu kruže kroz višeminutni uzorak koji gledatelja podsjeća na ciklus života i generacija. Ovo je fascinantna interpolacija Yayoi Kusama ponavljanja koje vidimo u mnogim drugim umjetničkim djelima minimalističkog pokreta.

9. Bez naziva (bijela višestruka traka, zakošeno) autora Mary Corse iz Minimalizma, 2019

Žene i danas stvaraju različite oblike minimalističke umjetnosti koji ostavljaju nevjerojatan utjecaj na bogatu povijest umjetnica koje djeluju unutar ovog apstraktnog stila. Jedna nevjerojatna suvremena minimalistička umjetnica je Mary Corse (r. 1945.). Tijekom svog života stvorila je širok raspon minimalističkih umjetničkih djela. Njen rad iz 2019 Bez naziva (bijela višestruka traka, zakošeno) uvelike podsjeća na neka kasnija djela Agnes Martin, uključujući S mojim leđima svijetu (1997). Corse je koristio niz sivih i bijelih akrilnih boja pomiješanih sa staklenim mikrosferama kako bi stvorio ovaj komad koji je oštar, ali odvažan i svjetlucav.

Mary Corse nastavlja biti snaga na umjetničkoj sceni Los Angelesa i minimalističkom pokretu, gdje je toliko drugih žena pronašlo svoj umjetnički dom tijekom godina. Njezina umjetnost često uključuje staklene mikrosfere pomiješane s bojom kako bi se stvorio efekt zračenja, kao na gornjoj slici. Corseov rad je revolucionaran u ispitivanju materijalnosti i apstrakcije prisutne u minimalizmu.