9 puta Povijest umjetnosti inspirirala modne dizajnere

Linda Evangelista u haljini 'Warhol Marilyn' Giannija Versacea, 1991.; s haljinom The Mondrian Yves Saint Laurenta, kolekcija jesen/zima 1965.; i haljina iz resort kolekcije Alexandera McQueena, 2013

Kroz povijest su moda i umjetnost išle ruku pod ruku, stvarajući sjajnu kombinaciju. Mnogi modni dizajneri posudili su ideje iz umjetničkih pokreta za svoje kolekcije, što nam omogućuje da modu tumačimo kao oblik umjetnosti. Umjetnost nam uglavnom služi za izražavanje ideja i vizija. Kao izvrsna oda povijesti umjetnosti, u nastavku je devet nosivih umjetničkih komada koje su osmislili vizionarski modni dizajneri20. stoljeće.

Madeleine Vionnet: modna dizajnerica koja je kanalizirala drevnu povijest

Krilata pobjeda Samotrake , 2. stoljeće prije Krista, preko Louvrea, Pariz

Rođen u sjevernoj središnjoj Francuskoj 1876. gospođa Vionnet bio je poznat kao arhitekt krojača.Tijekom boravka u Rimu bila je fascinirana umjetnošću i kulturom grčke i rimske civilizacije te inspirirana antičkim božicama i kipovima.Na temelju tih umjetničkih djela oblikovala je svoju stilsku estetiku i kombinirala elemente grčke skulpture i arhitekture kako bi ženskom tijelu dala novu dimenziju. Svojom majstorskom vještinom haljine s drapiranjem i pristranim krojem , revolucionirala je modernu modu. Vionnet se često okretao umjetničkim djelima poput krilata pobjeda Samotrake za svoje kreativne kolekcije.

Sličnost između remek-djelahelenističkiumjetnost i Vionnetova muza je upečatljiv.Duboka draperija tkanine u stilu grčkog hitona stvara okomite trake svjetlosti koje teku niz lik.Skulptura je nastala kao hommage Nikeu, grčka božica pobjede, a cijenjen je zbog realističnog prikaza kretanja. Tekuća draperija Vionnetovog dizajna nalikuje pokretima valovite tkanine koja prianja uz Nikeino tijelo.Haljine mogu biti poput živih bića s dušom, baš kao i tijelo. Poput Krilata pobjeda Samotrake , Vionnet je stvorio haljine koje bude ljudska bića. Klasicizam, i kao estetska i dizajnerska filozofija, omogućio je Vionnet da svoju viziju prenese u geometrijskom skladu.

Haljina s reljefnim frizom Madeleine Vionnet , snimio George Hoyningen-Huene za francuski Vogue, 1931., putem Condé Nasta

Vionnet je također bio fasciniran modernim umjetničkim pokretima, kao na pr Kubizam . Počela je ugrađivati geometrijske oblike u svoje kreacije i razvili drugačiju metodu za njihovo rezanje, nazvanu kosim rezanjem. Naravno, Vionnet nikada nije tvrdila da je izmislila pristrani rez, već samo proširio svoju upotrebu . Kako su žene početkom 20. stoljeća jako napredovale u borbi za svoja prava, Vionnet je branila njihovu slobodu ukidanjem dugotrajnog viktorijanskog korzeta iz ženske dnevne odjeće. Stoga je postala simbol ženskosti oslobađanje od stezanja poprsja , iumjesto toga lansirao nove, lakše tkanine koje su bilelebdeći na ženskim tijelima.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Valentino i Hieronymus Bosch

Vrt zemaljskih užitaka Hieronymusa Boscha , 1490. – 1500., preko muzeja Prado, Madrid

Pierpaolo Piccioli je glavni dizajner Valentina. Religiozna umjetnička djela iz srednjeg vijekaprivući ga mnogo.Polazište inspiracije za njega je prijelazni trenutak iz srednjeg vijeka u sjevernu renesansu. Surađivao je sa Zandrom Rhodes i zajedno su dizajnirali inspirativnu kolekciju u proljeće 2017. Piccioli je želio povezati punk kulturu kasnih 70-ih s humanizmom i srednjovjekovnom umjetnošću, pa je otišao natrag na njegovu korijena i renesanse, pronalazeći inspiraciju u Hieronymusa Boscha slika Vrt zemaljskih užitaka .

Slavni nizozemski slikar bio je jedan od najistaknutijih predstavnici sjeverne renesanse tijekom 16. stoljeća. U vrt zemaljskih užitaka koju je Bosch slikao prije reformacije, umjetnik je želio prikazati raj i stvaranje čovječanstva, prvo iskušenje s Adamom i Evom te pakao, anticipirajući grešnike. Na središnjoj ploči čini se da ljudi zadovoljavaju svoje apetite u svijetu željnom užitaka. Boscheva ikonografija ističe se svojom originalnošću i senzualnošću. Cijela slika tumači se kao alegorija grijeha.

Manekenke na pisti modne revije Valentino proljeće ljeto 2017. tijekom Tjedna mode u Parizu , 2016., Pariz, preko Getty Images

u svijet mode , slika je stekla popularnost budući da su razni modni dizajneri bili očarani njezinim motivima. Miješanje epoha i estetike, Piccioli je reinterpretirao Boschovi simboli kroz lebdeće prozirne haljine, dok je Rhodes stvorio romantične printove i vezene uzorke, sa suptilnim naklonom izvornom umjetničkom djelu. Boje su definitivno bile dio poruke koju su modni dizajneri htjeli prenijeti. Tako se kolekcija lebdećih sanjivih haljina temelji na sjevernjačkoj paleti boja zelene jabuke, blijedo ružičaste i plave crvendaća.

Dolce & Gabbana i barok Petera Paula Rubensa

Venera ispred ogledala Petera Paula Rubensa , 1615., preko Kneževskih zbirki Lihtenštajna, Beč; s Modnu kolekciju Dolce & Gabbana za jesen/zimu 2020. fotografira Nima Benati , putem web stranice Nima Benati

Peter Paul Rubens slikao žene majstorski, ' s ljubavlju, učenošću i marljivošću .’ Predstavio je svoje Venera ispred ogledala kao krajnji simbol ljepote. Rubens je iznimno dočarao njezin svijetli ten i svijetlu kosu koja je u kontrastu s tamnoputom sluškinjom. The ogledalo je ultimativni simbol ljepote , koji ženu uokviruje poput portreta, suptilno naglašavajući golotinju figure. Ogledalo koje Kupid drži božici otkriva odraz Venere, kao prikaz seksualne želje. Rubensa, koji je bio jedan od osnivača Barokna umjetnost , i njegov koncept u kojem su boje važnije od linija, utjecao je na nekoliko modnih dizajnera uključujući Dolce & Gabbanu. The Barokni stil odstupio od duha renesanse , napustio je mir i glatkoću i umjesto toga težio eleganciji, uzbuđenju i pokretu.

Mir koji obuhvaća obilje Petera Paula Rubensa , 1634., preko Yale Centra za britansku umjetnost, New Haven; s Dolce & Gabbana modna kolekcija za jesen/zimu 2020., fotograf Nima Benati , putem web stranice Nima Benati

Modni dizajneriDomenico Dolce i Stefano Gabbana želio stvoriti kampanju koja će veličati senzualnu, ali i romantičnu stranu ženske ljepote. Peter Paul Rubens bio je najprikladniji izvor inspiracije. Kreacije kultnog dvojca postale su u velikom skladu s umjetnošću flamanskog slikara. U ovoj kolekciji modeli su pozirali s velikom plemenitošću, izgledajući kao da su upravo iskočili s neke od Rubensovih slika. Scenografija je osmišljena tako da podsjeća na barokna ogledala i detalje veza. Gracioznost figura i pastelna paleta boja savršeno su istaknuli brokatno rozu haljinu. Odabir modnih kreatora da uključe različite modele još je više promovirao tip tijela tog doba. Obline koje su koristili Dolce i Gabbana protivile su se diskriminaciji različitih tipova tijela u modnoj industriji.

Portret Ane Austrijske Petera Paula Rubensa , 1621-25, preko Rijksmuseuma, Amsterdam; s Model Lucette van Beek na pisti Dolce & Gabbana, jesen 2012 , fotografirao Vittorio Zunino Celotto, putem Getty Imagesa

Ženska kolekcija Dolce and Gabbana za jesen 2012. prikazuje mnoge karakteristike talijanske barokne arhitekture. Ova kolekcija savršeno se podudara s visoko ukrašenim karakteristikama Sicilijanski barokni stil . Modni dizajneri usredotočili su se na baroknu arhitekturu kakva se vidi u katoličkim crkvama na Siciliji. Referentna točka bila je Rubensova slika Portret Ane Austrijske . U njoj kraljevski portret , Anne od Austrije predstavljena je u španjolskoj modi. kod Anne crna haljina je ukrašena , s okomitim trakama zelenog veza i zlatnim detaljima. Zvonoliki rukav, poznat kao Španjolski veliki rukav je također potpis španjolskog stila, kao i ovratnik od nabrane čipke. Umjetno dizajnirane haljine i pelerine izrađene od luksuznog tekstila poput čipke i brokata ukrale su reviju Dolcea i Gabbane.

Povijest umjetnosti i mode: El Grecov manirizam i Cristobal Balenciaga

Fernando Nino de Guevara od El Greca (Domenikos Theotokopoulos), 1600., preko The Met Museum, New York

Christopher Balenciaga mogla opisati kao istinskog modnog majstora koji je reformirao žensku modu u 20. stoljeću. Rođen u malom selu u Španjolskoj, prenio je bit španjolske povijesti umjetnosti u svoje suvremene dizajne. Tijekom svoje karijere, Balenciaga je bio impresioniran Španjolska renesansa . Inspiraciju je često tražio u španjolskim plemićima i kleru. Balenciaga je pretvorio crkvene komade i redovničku odjeću tog doba u nosiva modna remek-djela.

Jedna od njegovih velikih inspiracija bio je manirist El Greco, također poznat kao Dominikos Theotokopoulos. Gledati u kod El Greca kardinal Fernando Nino de Guevara , postoji sličnost između kardinalskog ogrtača i Balenciaginog dizajna. Slika prikazuje španjolskog kardinala, Fernanda Niño de Guevaru, iz vremena El Greca u Toledu. El Grecove ideje izvedene su iz neoplatonizma talijanske renesanse, a na ovom portretu on predstavlja kardinala kao simbol Božje milosti . Manirizam je prisutan na cijeloj slici. Primjećuje se u izduženoj figuri s malom glavom, u gracioznim, ali bizarnim udovima, intenzivnim bojama i odbacivanju klasičnih mjera i proporcija.

Model nosi crveni večernji kaput autor Cristóbal Balenciaga, Pariški tjedan mode, 1954.-55., putem Google Arts and Culture

Balenciagina strast prema povijesnoj odjeći očita je u ovom ekstravagantnom večernjem kaputu iz njegove kolekcije iz 1954. godine. Imao je viziju i sposobnost da ponovno izmislite oblike u suvremenu modu . Pretjerano istaknuti ovratnik ovog kaputa replicira vrećast kardinalskog ogrtača. Crvena boja u kardinalovoj odjeći simbolizira krv i njegovu spremnost da umre za vjeru. Živopisnu crvenu boju poznati je dizajner smatrao izvanrednom jer je često preferirao odvažne kombinacije boja i svijetle nijanse. Njegova velika inovacija bila je eliminacija struka i uvođenje fluidnih linija, jednostavnih krojeva i tričetvrt rukava. Time je Balenciaga napravila revoluciju u ženskoj modi.

Dizajner je također predstavio rukave dužine narukvice, koji su ženama omogućili da pokažu svoj nakit. Tijekom 1960-ih, dok progresivno uvođenje žena u radnu industriju događalo, Balenciaga je imao ideju pružiti udobnost, slobodu i funkcionalnost ženama koje je odijevao. Promicao je široke, udobne haljine koje su bile u suprotnosti s uskim siluetama tog vremena.

Alexander McQueen i simbolizam Gustava Klimta

Ispunjenje Gustava Klimta , 1905., preko MAK – Muzeja primijenjene umjetnosti, Beč; s Haljina iz resort kolekcije Alexandera McQueena , 2013., putem Vogue Magazina

austrijski slikar, mag Simbolizam , i osnivač Bečkog secesija pokret, Gustav Klimt obilježio je povijest umjetnosti 20. stoljeća. Njegovo slikarstvo i likovna estetika odavno su an inspiracija za modne dizajnere . Između ostalih poput Aquilana Rimoldija, L’Wren Scotta i Christiana Diora, dizajner koji se izravno referirao na Klimta bio je Alexander McQueen. U resort kolekciji za kolekciju proljeće/ljeto 2013. dizajnirao je unikati koji kao da su inspirirani slikarevim radom . Gledajući lepršavu crnu haljinu s ponavljajućim zlatnim uzorkom na vrhu – mogla bi vam pasti na pamet određena slika. McQueen je usvojio apstraktne, geometrijske i mozaičke uzorke u brončanim i zlatnim tonovima uključivši ih u svoje dizajne.

Godine 1905. slikao je Gustav Klimt Ispunjenje , prikaz para uhvaćenog u nježnom zagrljaju, koji je postao simbol ljubavi. Austrijski slikar poznat je po svojim zlatnim slikama, ali i po savršenom spoju apstrakcije i boje prisutnih na ovim djelima. Svi mozaici imaju bogate zlatne tonove s kaleidoskopskim ili prirodnim ukrasima koji su imali veliki utjecaj na modu. Ova slika je živahna zbog kontrastnih geometrijskih oblika između odjeće dvoje ljubavnika. Muška odjeća uključuje crne, bijele i sive kvadrate, dok je ženska haljina ukrašena ovalnim krugovima i floralnim motivima. Na taj način Klimt majstorski ilustrira razliku između muškosti i ženstvenosti .

Christian Dior, The Dizajner snova, I kod Claudea Moneta Impresionističke slike

Umjetnikov vrt u Givernyju Claudea Moneta , 1900., preko Muzeja dekorativne umjetnosti, Pariz

Osnivač je Impresionizam i jedan od najvećih francuskih slikara u povijesti umjetnosti, Claude Monet iza sebe ostavio veliki umjetnički opus. Koristeći svoj dom i vrt u Givernyju kao inspiraciju, Monet je uhvatio prirodni krajolik na svojim slikama. Konkretno, u slici nazvanoj Umjetnikov vrt u Givernyju, uspio je manipulirati prirodnim krajolikom prema svojim potrebama. Kontrast smeđe blatne staze naspram jarke boje cvijeća nadopunjuje prizor. Slavni impresionist često je birao cvijet perunike zbog njegove ljubičaste boje kako bi dao efekt jarkog sunca. Ova slika je puna života, jer cvijeće cvjeta i grli proljeće. Latice ruža i jorgovana, perunika i jasmina dio su šarenog raja, oslikanog na bijelom platnu.

Miss Dior haljina Christian Dior Haute Couture , 1949., preko Muzeja dekorativne umjetnosti, Pariz

U istom duhu, Christian Dior , pionir francuske mode, ostavio je veliki trag u svijetu mode koji se osjeća i danas. Godine 1949. dizajnirao je kolekciju Haute Couture za sezonu proljeće/ljeto. Jedan od vrhunaca te izložbe bio je ikonski gospođice Dior haljina, u cijelosti izvezena laticama cvijeća u različitim nijansama ružičaste i ljubičaste. Dior je savršeno ilustrirao dva svijeta umjetnosti i mode i oponašao Monetovu estetiku u ovu funkcionalnu haljinu. Provodio je mnogo vremena na selu, crtajući svoje zbirke u svojoj vrt u Granvilleu , baš kao što je to učinio Monet. Na taj način on definirao elegantni 'Diorov' stil , ugrađujući Monetovu paletu boja i cvjetne uzorke u svoje kreacije.

Yves Saint Laurent, Mondrian i De Stijl

Kompozicija s crvenom, plavom i žutom Piet Mondrian, 1930., preko Muzeja Kunsthaus Zurich; s Mondrian haljina Yves Saint Laurenta , kolekcija jesen/zima 1965., preko Met Museuma, New York

Mondrian je bio jedan od prvih umjetnika koji je slikao apstraktnu umjetnost u 20. stoljeću. Rođen u Nizozemskoj 1872. godine, pokrenuo je cijeli umjetnički pokret pod nazivom The Stil . Cilj pokreta bio je spajaju modernu umjetnost i život . Stil, također poznat kao neoplasticizam, bio je oblik apstraktne umjetnosti u kojem se korištenje samo geometrijskih principa i primarnih boja, poput crvene, plave i žute, kombiniralo s neutralnim (crna, siva i bijela). Mondrianov inovativni stil ranih 1900-ih natjerao je modne dizajnere da repliciraju ovu čistu vrstu apstraktne umjetnosti. Najbolji primjer De Stijl slike je Kompozicija s crvenom plavom i žutom .

Kao zaljubljenik u umjetnost, francuski modni dizajner Yves Saint Laurent uklopio je Mondrianove slike u svoje haute couture kreacije. Prvi put ga je Mondrian inspirirao čitajući knjigu o umjetnikovom životu koju mu je majka poklonila za Božić.

Mondrian haljine u Muzeju moderne umjetnosti Yves Saint Laurenta, 1966., preko Khan Academy

Yves Saint Laurent je čak rekao: ‘’Mondrian je čistoća, a u slikarstvu se ne može dalje. Remek-djelo dvadesetog stoljeća je Mondrian.

Dizajner je pokazao svoju zahvalnost Mondrianu u njegovoj kolekciji za jesen 1965., poznatoj kao The Zbirka Mondrian . Inspiriran slikarevim geometrijskim linijama i hrabrim bojama, predstavio je šest koktel haljina koje obilježio je njegov ikonski stil i ere šezdesetih uopće. Svaki od Mondrian haljine malo su varirale, ali svima im je bio zajednički jednostavan A-kroj i dužina bez rukava do koljena koja je laskala svakom tipu tijela.

Elsa Schiaparelli i Salvador Dali

Tri mlade žene nadrealistice držeći u rukama maske orkestra Salvadora Dalíja ,1936, preko Muzeja Dali, St. Petersburg, Florida

Rođen 1890. u aristokratskoj obitelji sa sjedištem u Rimu, Elsa Schiaparelli ubrzo je izrazila ljubav prema svijetu mode. Počela bi razvijati svoj revolucionarni stil inspiriran futurizmom, dadaista , i Nadrealizam . Kako je njezina karijera napredovala, ona povezan s poznatim nadrealistima i dadaistima poput Salvadora Dalija, Mana Raya, Marcel Duchamp i Jean Cocteau. Čak je surađivala i sa španjolskim umjetnikom Salvadorom Dalijem. Njegov estetski i nadrealistički apsurd učinio je Dalija najpoznatijim slikarom svijeta Pokret nadrealizma .

Haljina u suzama Else Schiaparelli i Salvadora Dalija , 1938., preko Victoria and Albert Museum, London

Jedan od najvećih suradnje u povijesti mode bila je ona Dalija i Else Schiaparelli. Ova haljina je kreirana zajedno sa Salvador Dali , kao dio Schiaparellijeve kolekcije Cirkus iz ljeta 1938. Haljina se referira na Dalijevu sliku na kojoj je prikazao žene razderanog mesa.

Fotografija Salvadora Dalija i Else Schiaparelli , oko 1949., preko Muzeja Dalí

Za nadrealističke umjetnike, potraga za idealnom ženom bila je osuđena na neuspjeh , budući da je ideal postojao samo u njihovoj mašti, a ne u stvarnosti. Dalijeva namjera, međutim, nije bila prikazuju žene realno, time njihova tijela nisu nimalo estetski dopadljiva. Schiaparelli je želio eksperimentirati s ovom igrom skrivanja i otkrivanja tijela, dajući iluziju ranjivosti i izloženosti. Haljina Tear-Illusion izrađena je od blijedoplavog svilenog krepa, a otisak je dizajnirao Dalí kako bi podsjećao na tri žene s njegove slike. Poderotine otkrivaju ružičastu donju stranu tkanine, s tamnijom ružičastom koja se otkriva u rupama.

Modni dizajneri i pop-art: Gianni Versace i Andy Warhol

Marilyn diptih Andyja Warhola , 1962., preko Tatea, London

The Pop umjetnost doba bilo je vjerojatno najutjecajnije razdoblje za modne dizajnere i umjetnike u povijesti umjetnosti. Andy Warhol uveo je kombinaciju pop kulture i visoke mode koja ga je učinila ikonom simbol pop art pokreta . Šezdesetih godina Warhol je počeo prakticirati svoju prepoznatljivu tehniku ​​poznatu kao sitotisak.

Jedno od njegovih najranijih i nedvojbeno najpoznatijih djela bilo je Diptih Marilyn . Za ovo umjetničko djelo nadahnuo se ne samo iz pop kulture već i iz povijesti umjetnosti i slikara apstraktnog ekspresionizma. Warhol zarobio dva svijeta Marily Monroe, javni život holivudske zvijezde i tragičnu stvarnost Norme Jeane, žene koja se borila s depresijom i ovisnošću. Diptih pojačava živost na lijevoj strani, dok na desnoj blijedi u tami i tami. U pokušaju da se predstaviti društvo konzumerizma i materijalizma , pojedince je prikazivao kao proizvode, a ne kao ljudska bića.

Linda Evangelista u haljini 'Warhol Marilyn' Giannija Versacea , 1991. (enciklopedijska natuknica).

Talijanski dizajner Gianni Versace imao je dugotrajno prijateljstvo s Andyjem Warholom. Obojica su bili očarani popularnom kulturom. U znak sjećanja na Warhola, Versace mu je posvetio kolekciju proljeće/ljeto 1991. Jedna od haljina imala je Warholov print Marilyn Monroe. Na suknje i maksi haljine uklopio je portrete Marilyn i Jamesa Deana jarkih boja sito ekranom koji potječu iz 1960-ih.