Adrian Piper najvažniji je konceptualni umjetnik našeg vremena

Mitsko biće: Solov crtež # 3 autora Adriana Pipera , 1974., preko Walker Art Centera, Minneapolis

Svestrano djelo Adriana Pipera nije lako klasificirati i dokučiti. Rad 71-godišnjeg umjetnika određen je različitim umjetničkim formama i materijalima. Adrian Piper u početku se bavio likovnom umjetnošću i kiparstvom. Bila je dio prve generacije konceptualni umjetnici i bio je pod snažnim utjecajem Sol LeWitt . Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća plijenila je pozornost svojim političkim nastupima u kojima je razotkrivala tradicionalne seksističke i rasističke obrasce ponašanja i diskriminatorne društvene kodove. Kasnije je eksplicitno unijela politički sadržaj u minimalizam s njezinom umjetnošću. Njezin je rad utjecao na mnoge umjetnici i ona ostaje ikona umjetničkog i političkog aktivizma.

Utjecaj joge na umjetnost Adriana Pipera

LSD autoportret iznutra prema van autora Adriana Pipera , 1966., preko Art Papers

Radovi Adriana Pipera uključuju radove na papiru, slike na platnu, crteže, sitotisak, fotografije, video zapise i medijske instalacije. Sva Piperina djela nastala su pod utjecajem joge, meditacije i filozofije. Adrian Piper počela je poučavati i prakticirati jogu i meditaciju oko 1965. godine, prvo kao svojevrsno samoučenje, a kasnije je intenzivirala svoju praksu i znanje kod raznih učitelja. Adrian Piper je poklonik Iyengar joga .

Filozofija i Zaklada APRA

Rođen u New Yorku u rujnu 1948., Adrian Piper prvo je završio umjetničko obrazovanje, uključujući studije likovne umjetnosti i kiparstva na School of Visual Arts u New Yorku. Uz nju se Piper rano proslavila LSD slike koje je slikala između 1965. i 1967. Slike koje je u to vrijeme otkrio Robert Principe sada su dio međunarodnog kanona psihodelična umjetnost . Nakon umjetničkog usavršavanja i prvih izložbi, Piper se posvetila studiju filozofije koji je završila 1981. doktoratom o slavnom filozofu Johnu Rawlsu. Kasnije je umjetnica predavala filozofiju na sveučilištima - kao profesorica, u nekim je slučajevima bila prva Afroamerikanka ikada na tom položaju.

Adrian Piper trenutačno živi u Berlinu, gdje vodi Zakladu APRA zajedno s Istraživački arhiv Adriana Pipera . Zakladu je osnovala Piper 2002. nakon što joj je dijagnosticirana bolest striženja. Bolest je nestala dvije godine kasnije, a arhiva s radovima same umjetnice u rubrikama Umjetnost, Filozofija i Joga i dalje je dostupna onima koji su zainteresirani za istraživanje.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Opsežan umjetnički rad Adriane Piper sada ćemo opisati izborom pet njezinih najpoznatijih radova:

1. Adrian Piper: Recessed Square (1967.)

Uvučeni trg autora Adriana Pipera , 1967. (refabricirano 2017.), preko Studija Violet, Berlin

Uvučeni trg (1967.) zidna je skulptura od drva i masonita oštro obojena crno-bijelo. Ovisno o kutu gledanja, skulptura otkriva različite razine i strogo geometrijske oblike. Ovaj rad Adriana Pipera primjer je umjetnikovih ranih konceptualnih radova, koji se ujedno mogu klasificirati kao dio minimalističkog pokreta u umjetnosti.

Adrian Piper počeo je stvarati konceptualnu umjetnost pod utjecajem Sola LeWitta. Njegov pristup postavljanja ideje umjetničkog djela iznad estetike i forme snažno je utjecao na umjetnika od 1960-ih naovamo. U umjetničkom portretu o Piper stoji: Godine 1968. upoznala je i sklopila prijateljstvo sa Solom LeWittom, koji ju je povezao s njujorškim krugom konceptualnih umjetnika. Adrian Piper do danas slijedi konceptualni umjetnički pristup Sola LeWitta u svojim umjetničkim djelima.

Trodijelne varijacije na tri različite vrste kocki – elementi za serijske projekte: 2 2 3 (4 dijela) autor Sol LeWitt , 1975., preko Art Gallery NSW, Sydney

Posao Uvučeni trg (1967) navodno je nastao iste godine u kojoj je Piper vidjela LeWittov rad 46 trodijelnih varijacija na 3 različite vrste kocki (1967. – 1971.) prvi put. Autor Isaiah Matthew Wooden objašnjava u svom eseju Adrian Piper, Onda i opet (2018): Rad [Udubljeni kvadrat] odaje jasan interes za istraživanje pitanja forme, boje, prostora, perspektive te mogućnosti i ograničenja vizualne percepcije. Pitanja percepcije i refleksije sebe stalni su motivi u radu Adriana Pipera.

2. Adrian Piper: Kataliza (1970.-73.)

Kataliza IV. Dokumentacija izvedbe autor Adrian Piper, fotografisala Rosemary Mayer , 1970., preko Elephant Art

U 1970-ima umjetnost Adriana Pipera postajala je sve više politizirana. Umjetnica se u raznim performansima eksplicitno osvrnula i na svoje multietničko podrijetlo i na svoju ženstvenost različitim akcijama u javnom prostoru. Njezini najpoznatiji nastupi uključuju serije Kataliza (1970. – 73.) i Mitsko biće (1973). Piperova se djela često tumače autobiografski. Kataliza (1970. – 73.) i Mitsko biće (1973.) dobri su primjeri kako umjetnica radi sa svojim osobnim iskustvima i biografskom građom (fotografije, dnevnički zapisi i sl.), ali istovremeno koristi tehnike otuđenja ili maskiranja kako bi stvorila distancu prema sebi kao osobi.

Kataliza III. Dokumentacija performansa Adriana Pipera , snimila Rosemary Mayer , 1970., preko Shades of Noir

U Kataliza I Adrian Piper izaziva percepciju putnika u javnom prijevozu noseći odjeću koju je prethodno tjedan dana namakala u mješavini octa, jaja, mlijeka i ulja jetre bakalara. Za Kataliza IV , Piper se opet provozala podzemnom željeznicom, ovoga puta u manje upadljivoj, konzervativnoj odjeći, ali s bijelim ručnikom u ustima. S Mitsko biće (1973. – 75.), Adrian Piper stvara mušku, stereotipnu fiktivnu figuru. S brkove i periku , ona je, primjerice, nervirala prolaznike na ulici svojim izgledom i ponavljanjem rečenica iz svog dnevnika u neprekidnom petljanju.

Mitsko biće po Adrian Piper , 1973., preko Mousse Magazina

Autor John P. Bowles tumači Piperin nastup Mitsko biće u svojoj knjizi Adrian Piper. Rasa Spol i utjelovljenje kako slijedi: Kao stereotip, mitsko biće je figura koje su se bijelci bojali sresti i s kojom se crnci srednje klase nisu željeli uspoređivati ​​– naturalizirano opravdanje za neizrečenu rasističku ideologiju koja crnce prikazuje kao muževno, heteroseksualno, ropsko.

3. Adrian Piper: Autoportret koji preuveličava moje crnačke crte lica (1981.)

Autoportret koji preuveličava moje crne crte autora Adriana Pipera , 1981., preko Contemporary Art Daily

U 1980-ima Adrian Piper je počela povezivati ​​svoj meditacijski koncept indeksne sadašnjosti s interpersonalnom dinamikom rasizma i rasnim stereotipima. Vidljivo je to npr. u radu Autoportret koji preuveličava moje crne crte (1981). Crtež olovkom na papiru u kojem ona, kako naslov sugerira, precrtava vlastiti portret, može se tumačiti kao propitivanje vlastitog identiteta i sebe. U isto vrijeme, navodi gledatelja da preispita vlastitu percepciju i moguće stereotipe koji bi mogli postojati u gledateljevom umu. Piper je rekla da je cilj njezina rada uvijek bio izazvati reakciju ili promjenu kod gledatelja.

4. Adrian Piper: Kakav je, kakav je # 3 (1991.)

Dok feminizam, antirasizam i percepcija ustraju u radu Adriana Pipera, umjetnica se posvetila novim medijima 1990-ih. U multimedijskim djelima velikih formata ostvarila je instalacije koje se mogu pripisati serijalnom minimalizmu.

Kakav je, kakav je #3 autora Adriana Pipera , 1991.-92., preko Instituta za suvremenu umjetnost, Los Angeles

Jedno od najpoznatijih djela iz ove oblasti je Kakav je, kakav je #3 (1991). Ova velika instalacija miješanih medija bavi se rasističkim stereotipima. Video instalacija koja je prikazana u sklopu izložbe Adrian Piper: Sinteza intuicija, 1965. – 2016 , pokazuje kako su posjetitelji izložbe doživjeli veliku instalaciju. Kao u atriju, gledaju u male ekrane prikazujući portret obojene osobe iz različitih perspektiva. Glas osobe pobija postojeće klišeje i s njima suočava posjetitelje. U izjavi o instalaciji, umjetnik objašnjava: Volio bih da ljudi sjede na tribinama i zamišljaju mjesto na kojem sjede kao amfiteatar u kojem bi netko sjedio i gledao kako kršćane proždiru lavovi... (vidi video ).

5. Adrian Piper: Ashes to Ashes (1995.)

Pepeo pepelu autora Adriana Pipera , 1995., putem MoMA-e

Godine 1995. Adrian Piper povukla je jedan od svojih radova s ​​važne ogledne izložbe rane konceptualne umjetnosti u muzeju, politički i osobno prosvjedujući protiv sponzorstva proizvođača duhana Philipa Morrisa. Kao zamjenu, umjetnik je stvorio djelo Pepeo pepelu (1995), foto-tekstualni rad koji je jedan od Piperovih najosobnijih radova. Pepeo pepelu govori o smrti oba umjetnikova roditelja od bolesti povezanih s pušenjem. Rad se sastoji od fotografija s obiteljskog imanja i popratnog teksta koji je dostupan na engleskom i talijanskom jeziku.

Ovaj posljednji ovdje predstavljeni rad konceptualnog umjetnika je izrazito autobiografski rad, koji samo još jednom proširuje spektar različitih umjetničkih formi i medija u radu Adriana Pipera. Na taj je način Piper gledatelju osvijetlila pogled na sebe. Rad se može promatrati kao nadopuna mnogim različitim refleksijama o sebi i percepciji, ali i kao nadopuna umjetničinim političkim djelima. I na kraju, ali ne manje važno, Pepeo pepelu' može se promatrati kao dio konceptualnih radova Adriana Pipera.