Afrička umjetnost: prvi oblik kubizma

Kagle maska , 1775.-1825., preko muzeja Rietberg, Zürich (lijevo); s Gospođe iz Avignona Pablo Picasso, 1907., putem MoMA-e, New York (u sredini); i I maska , putem galerije plemenske umjetnosti Hamill, Quincy (desno)

Svojim vitalnim skulpturama i maskama afrički su umjetnici izmislili estetiku koja će kasnije nadahnuti tako popularne Kubistički stilovi . Njihovi apstraktni i dramatični učinci na pojednostavljenu ljudsku figuru datiraju daleko ranije od najslavnijeg Picassa i protežu se izvan samog kubističkog pokreta. Utjecaj afričke umjetnosti seže od fovizma do nadrealizma, modernizma do apstraktnog ekspresionizma, pa čak i suvremena umjetnost .

Afrički umjetnički rezbari: prvi kubisti

Poprsje žene od Pabla Picassa , 1932., preko MoMA-e, New York (lijevo); s Pablo Picasso s cigaretom, Cannes Luciena Clerguea , 1956., preko Indianapolis Museum of Art (središte); i Lwalwa Mask, Demokratska Republika Kongo , putem Sotheby’sa (desno)

Afrička umjetnost često se opisuje kao apstraktna, pretjerana, dramatična i stilizirana. Međutim, sve te formalne karakteristike također su pripisane umjetničkim djelima Kubizam pokret.

Pioniri ovog novog pristupa bili su Pablo Picasso i Georges Braque , koji su bili pod velikim utjecajem svojih prvih susreta s afričkim maskama i Paul Cézanne sustavne slike. Utjecaj intenzivnog izražaja afričke umjetnosti, strukturalne jasnoće i pojednostavljenih oblika nadahnuo je ove umjetnike da stvore fragmentirane geometrijske kompozicije pune ravnina koje se preklapaju.

Afrički umjetnici često su koristili drvo, slonovaču i metal za izradu tradicionalnih maski, skulptura i ploča. Savitljivost ovih materijala omogućila je oštre rezove i ekspresivne rezove koji su rezultirali oštrim linearnim rezbarijama i fasetiranim skulpturama u krugu. Umjesto prikazivanja figure iz jedne perspektive, afrički rezbari kombinirali su nekoliko značajki subjekta kako bi ih se moglo vidjeti istovremeno. zapravo, Afrička umjetnost favorizira apstraktne oblike nad realističnim formama, do te mjere da bi čak i većina njegovih trodimenzionalnih skulptura prikazivala dvodimenzionalni izgled.

Britanski vojnici s opljačkanim artefaktima iz Benina , 1897., preko Britanskog muzeja u Londonu

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Nakon kolonijalnih ekspedicija, neki od najdragocjenijih i najsvetijih predmeta Afrike doneseni su u Europu. Bezbrojne originalne maske i skulpture naveliko su se krijumčarile i prodavale među zapadnim društvima. Afričke replike ovih predmeta postale su toliko popularne u to vrijeme da su neke čak zamijenile grčko-rimski starine koje su krasile ateljee nekih akademskih umjetnika. Ovo brzo širenje omogućilo je europskim umjetnicima da dođu u dodir s afričkom umjetnošću i njezinom neviđenom estetikom.

Ali zašto je kubističke umjetnike toliko privlačila afrička umjetnost? Afrička sofisticirana apstrakcija ljudske figure inspirirala je i ohrabrila mnoge umjetnike na prijelazu 20.thstoljeća buntovno raskinuti s tradicijom. Mogli bismo čak reći da je entuzijazam za afričke maske i skulpture bio zajednički nazivnik među mladim umjetnicima tijekom umjetničke revolucije koja je svoj vrhunac doživjela prije Prvog svjetskog rata.

Ali to nije bio jedini razlog. Moderni umjetnici Također ih je privlačila afrička umjetnost jer je predstavljala priliku za bijeg od krutih i zastarjelih tradicija koje su upravljale umjetničkom praksom 19th-stoljeće zapadno akademsko slikarstvo . Za razliku od zapadne tradicije, afrička umjetnost nije se bavila kanonski ideali ljepote niti s idejom prikazivanja prirode s vjernošću stvarnosti. Umjesto toga, bilo im je stalo do predstavljanja onoga što su 'znali', a ne onoga što su 'vidjeli.'

Iz ograničenja nastaju novi oblici

- Georges Braque

Umjetnost koja funkcionira: Afričke maske

Maska plemena Dan aktivirana kroz izvedbu svetog plesa na Fête des Masques u Obali Bjelokosti

Umjetnost radi umjetnosti nije velika u Africi. Ili barem nije bilo kada su zapadni umjetnici 20. stoljeća počeli tražiti inspiraciju u bogatstvu afričkog kontinenta. Njihova umjetnost obuhvaća široku lepezu medija i izvedbi dok se uglavnom obraća duhovnom svijetu. Ali odnos između fizičkog i duhovnog postaje vrlo opipljiv u njihovoj praksi. Umjetnost Afrike uglavnom je utilitarna i može se vidjeti na svakodnevnim predmetima, ali također igra aktivnu ulogu u ritualima kada ih naruči šaman ili štovatelj.

Stoga uloga tradicionalne afričke umjetnosti nikada nije samo dekorativna, već funkcionalna. Svaki je predmet stvoren da obavlja duhovnu ili civilnu funkciju. Oni su doista, prožeti nadnaravnim moćima i simboličnim značenjem koje nadilazi njihov fizički prikaz.

Iako se funkcije razlikuju od regije do regije, većina maski se 'aktivira' kroz izvedbu plesa, pjesama i klicanja . Neke od njihovih funkcija idu od sugestije duhovnog do čuvanja i zaštite ( Truba i maska ); odati počast voljenoj osobi ( Mblo Baule maska ) ili štovati božanstvo; razmišljati o smrti i zagrobnom životu ili se baviti rodnim ulogama u društvu ( Pwo Chokwe maska i Bundu Mende maska ). Neki drugi dokumentiraju povijesne događaje ili simboliziraju kraljevsku moć ( Aka Bamileke maska ). Činjenica je da je većina stvorena da nastavi uspostavljenu tradiciju i da se koristi uz dnevne i vjerske rituale.

Unutarnja moć: Afrička skulptura

Tri figure moći ( Liječenje ) , 1913., preko The Metropolitan Museum of Art, New York (pozadina); s Moćna figura (Moćna figura: Mangaaka) , 19thstoljeća, preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York (u prvom planu)

U Povijesti umjetnosti postoji velika rasprava o tome kako nazvati ta djela Afrike: 'umjetnošću,' 'artefaktima' ili 'kulturnim objektima'. Neki su ih čak nazivali 'fetišima'. U suvremenom postkolonijalnom dobu, povećana je svijest o dijasporska gledišta nasuprot zapadnoj kolonijalnoj terminologiji stvorila je opravdano previranje nelagode usred globalnog sela povijesti umjetnosti.

Činjenica je da ti predmeti ne funkcioniraju kao umjetnost po sebi . U većini slučajeva, oni se smatraju moćnim i svetim u svom podrijetlu. Afrička skulptura stvorena je s vrlo različitom svrhom od pasivnog promatranja u muzeju: fizička interakcija. Bilo za zaštitu ili kaznu ( Lijekovi i stanja ); za bilježenje povijesti predaka ( Lukasa board ), za ilustraciju dinastije i kulture ( Beninske bronce iz Obine palače ) ili kućni duhovi ( Ndop ), afrička je skulptura trebala biti u stalnoj zajednici sa svojim narodom.

Sjedeći par , 18th– početkom 19thstoljeća (lijevo); s Hodajuća žena I Alberto Giacometti , 1932. (lijevano 1966.) (sredina lijevo); Figura svetišta Ikenga Igbo umjetnika , početak 20. stoljeća (desno u sredini); i Ptica u svemiru od Constantina Brancusija , 1923. (desno)

Inspirirana cilindričnim oblikom drveća, većina afričkih skulptura izrezbarena je iz jednog komada drveta. Njihov cjelokupni izgled prikazuje izduženu anatomiju s okomitim oblicima i cjevastim oblicima. Vizualni primjeri njegova utjecaja mogu se lako prepoznati u formalnim kvalitetama skulptura kubističkih i modernističkih umjetnika poput Picassa, Alberto Giacometti , i Konstantin Brancusi .

Afrička umjetnost i kubizam: instrumentalni susret

Pablo Picasso u svom studiju na Montmartreu , 1908., preko The Guardiana (lijevo); s Mladi Georges Braque u svom ateljeu , putem Art Premiera (desno)

Zapadni put prema kubizmu započeo je 1904. kada je Paul Cézanne pogledi na Mont Sainte-Victoire poremetio tradicionalnu perspektivu svojom upotrebom boje da sugerira oblik. Godine 1905. umjetnik Maurice de Vlaminck navodno je prodao bijelu afričku masku iz Obale Bjelokosti Andréu Derainu, koji ju je postavio za izlaganje u svom pariškom studiju. Henri Matisse a Picasso je te godine posjetio Derain i postao 'apsolutno zaprepašten' 'veličinom i primitivizmom' maske. Godine 1906. Matisse je donio Gertrude Stein a Liječenje kip iz plemena Vili u Demokratskoj Republici Kongo (prikazan dolje) koji je kupio iste jeseni. Picasso se slučajno našao tamo i uvjeren snagom i 'čarobnim izrazom' djela počeo je tražiti još.

Nkisi figurica, (n.d), Demokratska Republika Kongo, putem BBC-a/ Alfred Hamilton Barr Jr., Naslovnica kataloga izložbe 'Kubizam i apstraktna umjetnost', MoMA, 1936., putem Christiesa

'Otkriće' afričke umjetnosti imalo je katalizatorski učinak na Picassa. Godine 1907. posjetio je komoru afričkih maski i skulptura u Etnografski muzej Trocadero u Parizu, što ga je pretvorilo u strastvenog kolekcionara i inspiriralo ga do kraja njegove karijere. Iste godine, posthumna izložba Cézanneovih djela pokazala se inspirativnom za buduće kubiste. U to je vrijeme Picasso dovršio i sliku koja se kasnije smatrala 'nastankom moderne umjetnosti' i početkom kubizma: Gospođe iz Avignona , gruba i pretrpana kompozicija koja prikazuje pet prostitutki s ulice Carrer d’Avinyó u Barceloni, Španjolska.

U studenom 1908. Georges Braque izlaže svoja djela u Daniel-Henry Kahnweiler ’s galeriji u Parizu, postavši prva službena kubistička izložba i iznjedrila termin kubizam. Pokret je dobio ime nakon što je Matisse odbacio Braqueov krajolik opisujući ga kao 'male kocke'. Što se tiče kiparstva, moramo spomenuti Constantina Brancusija, koji je 1907. isklesao prvu apstraktnu skulpturu pod utjecajemAfrička umjetnost.

Maska Mendès-France Baule, Obala Bjelokosti, preko Christie’s (lijevo): sa Portret gospođe Zborowske autora Amadea Modiglianija , 1918., preko Nacionalnog muzeja umjetnosti, arhitekture i dizajna, Oslo (desno)

Od tad, nekoliko drugih umjetnika i kolekcionara su bili pod utjecajem afričkog stila. Od Velike mačke , Matisse je skupljao afričke maske, i Salvador Dali predstavlja jedan od nadrealisti koji je bio jako zainteresiran za skupljanje afričkih skulptura. Modernisti kao npr Amedeo Modigliani značajka izduženih oblika i bademaste oči inspirirane ovim stilom. Utjecaj je također vidljiv u odvažnim uglatim potezima apstraktnih ekspresionista kao što su Willem de Kooning . I naravno, mnogi suvremeni umjetnici kao što su različiti Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Jean-Michel Basquiat , i David Salle također su uključili afričke slike u svoje radove.

Naslovnica kataloga izložbe 'Kubizam i apstraktna umjetnost' u MoMA-i poAlfred Hamilton Barr Jr , 1936., preko Christie'sa

Godine 1936. prvi direktor MoMA-e Alfred Barr predložio je dijagram moderne umjetnosti za izložbu Kubizam i apstraktna umjetnost gdje je istaknuo da je moderna umjetnost nužno apstraktna. Barr je tvrdio da je mjesto figurativne umjetnosti sada na periferiji i da će središte fokusa sada biti na apstraktnom slikovnom entitetu. Njegov položaj postao je normativan. Međutim, Barrov dijagram moderne umjetnosti temeljio se na razmatranju Kupači od Cézannea, i Gospođe iz Avignona Picassova djela kao temeljna djela do kraja 19thi umjetnost s početka do sredine 20. stoljeća. Stoga je ono što je Barr predložio bilo da je moderna umjetnost nužno apstraktna dok se u stvarnosti temelji na figurativnim djelima. Čini se da su ti radovi u njegovom dijagramu izravno povezani s afričkom umjetnošću i njezinim modelima prikazivanja.

Svaki čin stvaranja prvo je čin razaranja

-Pablo Picasso

Dva titana kubizma: Georges Braque i Pablo Picasso

Moja lijepa od Pabla Picassa , 1911–12, preko MoMA-e, New York (lijevo); s Portugalci autora Georgesa Braquea , 1911–12, preko Kunstmuseuma, Basel, Švicarska (desno)

Povijest umjetnosti često je povijest suparništva, ali u slučaju kubizma, Picassovo i Braqueovo prijateljstvo dokaz je slatkih plodova suradnje. Picasso i Braque blisko su surađivali u ranim godinama razvoja kubizma, izazivajući tradicionalne ideje dekonstruirajući sliku u fragmentirane ravnine dok nije postala gotovo neprepoznatljiva.

Nakon što je Picasso dovršio Gospođe iz Avignona mnogi njegovi prijatelji smatrali su to neshvatljivim. Matisse je prezirao njegovu grubu perspektivu, Braque ju je opisao kao 'ispijanje kerozina da bi bljuvao vatru', a kritičari su je usporedili s 'poljem razbijenog stakla'. Samo je njegova pokroviteljica i prijateljica Gertrude Stein stala u njegovu obranu rekavši: 'Svako remek-djelo ima doći na svijet s dozom ružnoće. Znak kreatorove borbe da kaže nešto novo.’

Braque je vjerovao u sustavnu analizu kubizma i inzistirao je na razvoju teorije za nju slijedeći Cézanneova učenja. Picasso je bio protiv te ideje, braneći kubizam kao umjetnost slobode izražavanja i slobode.

Mont Sainte-Victoire od Paula Cézannea , 1902-04, preko Philadelphia Museum of Art

Ali to je bio samo dio njihove dinamike. Od 1907. do 1914. Braque i Picasso nisu bili samo nerazdvojni prijatelji, već i gorljivi kritičari onog drugog. Kao što se Picasso prisjećao: 'Gotovo svake večeri, ili sam ja odlazio u Braqueov studio ili je Braque dolazio u moj. Svaki od nas morao je vidjeti što je onaj drugi radio tijekom dana. Kritizirali smo rad jedan drugoga. Platno nije bilo gotovo osim ako oboje nismo osjetili da jest.’ Bili su toliko bliski da je njihove slike iz tog razdoblja ponekad teško razlikovati, kao u slučaju Moja lijepa i Portugalci .

Obojica su ostali prijatelji sve dok se Braque nije prijavio u francusku vojsku u Prvom svjetskom ratu, što ih je prisililo da krenu različitim putevima do kraja života. O njihovom prekinutom prijateljstvu, Braque je jednom rekao: 'Picasso i ja rekli smo jedno drugom stvari koje se više nikada neće reći... koje nitko neće moći razumjeti.'

Kubizam: fragmentirana stvarnost

Kubizam je bio kršenje pravila. Pojavio se kao radikalan i revolucionaran pokret koji je doveo u pitanje ideje verodostojnosti i naturalizam koji je dominirao zapadnom umjetnošću od renesanse .

glava žene autora Georgesa Braquea , 1909. (lijevo); s Dan Mask, Obala Bjelokosti nepoznati umjetnik (sredina lijevo); Poprsje žene sa šeširom (Dora) od Pabla Picassa , 1939. (u sredini); Maska očnjaka, Ekvatorijalna Gvineja nepoznati umjetnik (desno sredina); i Čitač autora Juana Grisa , 1926. (desno)

Umjesto toga, kubizam je razbio zakone perspektive, odlučio se za iskrivljena i ekspresivna obilježja i korištenje rascjepkanih ravnina bez uredne recesije kako bi skrenuo pozornost na dvodimenzionalnost platna. Kubisti su namjerno dekonstruirali perspektivne ravnine kako bi gledatelju omogućili da ih rekonstruira u svom umu i naposljetku razumije sadržaj i perspektivu umjetnika.

Na zabavi je bio i treći: John Gray . S prvim se sprijateljio dok je bio u Parizu i općenito je poznat kao 'treći mousquetaire' kubizma. Njegove slike, iako manje poznate od onih njegovih slavnih prijatelja, otkrivaju osobni kubistički stil koji često kombinira ljudsku figuru s krajolicima i mrtvim prirodama.

Utjecaj afričke estetike može se lako identificirati u geometrijskom pojednostavljivanju i oblicima koji se pojavljuju u širokom raditi nekoliko progresivnih umjetnika. Primjer je glava žene , Braqueov portret nalik na masku, žensko lice je fragmentirano u ravne ravnine koje evociraju apstraktne crte afričkih maski. Drugi primjer je Poprsje žene sa šeširom Picassa, koja energičnim linijama i ekspresivnim oblicima označava više gledišta spojenih u jedinstvenu frontalnu perspektivu.

Razina apstrakcije u Juanu Grisu isprepletena je ne samo oblicima već i bojama. U Čitač , ionako geometrijsko lice žene lomljeno je u dva tona stvarajući pojačanu apstrakciju ljudskog lica. Ovdje Grisova upotreba tamnog i svijetlog može čak imati dualističko značenje afričkog podrijetla pokreta i njegove zastupljenosti u zapadnoj umjetnosti.

Više volim emociju koja ispravlja pravilo

- John Gray

Zagrobni život afričke umjetnosti u kubizmu

Izložba pogled na Picasso i afrička skulptura , 2010., preko Tenerife Arts Space

Povijest umjetnosti otkriva se pred našim očima kao beskonačna plima koja stalno mijenja smjer, ali koja uvijek gleda u prošlost kako bi oblikovala budućnost.

Kubizam je predstavljao raskid s europskom slikarskom tradicijom, a danas se još uvijek smatra pravim manifestom nove umjetnosti jer to nedvojbeno jest. Međutim, kreativni proces kubističkih umjetničkih djela također se mora promatrati iz perspektive koja ozbiljno razmatra njihov afrički utjecaj.

Jer ipak je priljev drugih kultura bio ono što je uvelike nadahnulo naših 20thstoljeća kako bi poremetili i dekonstruirali zapadne estetske kanone ravnoteže i imitacije kako bi predložili složeniju viziju temeljenu na sučeljavanju točaka gledišta, novom osjećaju ravnoteže i perspektive te iznenađujućoj sirovoj ljepoti koja se pojavila puna geometrijske strogosti i materijalne snage.

Utjecaj afričke umjetnosti u umjetničkim djelima Zapada je evidentan. Međutim, ovo kulturno prisvajanje afričkih estetskih modela ne zanemaruje najznačajniji doprinos i genijalnost, s kojima su kubistički umjetnici poput Picassa i Braquea predvodili snage umjetničke inovacije na prijelazu iz 20.thstoljeća.

Kad sljedeći put posjetite muzej, sjetite se bogate ostavštine i ogromnog utjecaja koji je afrička umjetnost imala na svjetskoj umjetničkoj sceni. I, ako slučajno stojite sa strahopoštovanjem pred kubističkim umjetničkim djelom, sjetite se da je upravo na način na koji je izum kubizma šokirao zapadni svijet, afrička umjetnost šokirala svoje tvorce.