Albert Barnes: kolekcionar i pedagog svjetske klase

Dr. Albert C. Barnes bio je liječnik iz Pennsylvanije koji se rano obogatio razvijajući novu vrstu antiseptika. To je bogatstvo dobro iskoristio u sakupljanju umjetnina, kupujući vrhunske primjere modernog slikarstva i kiparstva uz raznolik izbor drugih stilova i umjetničkih formi. Iako nije jedini američki kolekcionar umjetnina koji je osnovao vlastiti muzej, Albert Barnes izdvaja se jer je bio i strastveni likovni pedagog. Intelektualac i originalan mislilac, Barnes je razvio vlastitu teoriju uvažavanja umjetnosti i koristio se svojom kolekcijom za podučavanje drugih. Unatoč brojnim kontroverzama o tome kako na najbolji način poštovati ostavštinu svog utemeljitelja, njegova Zaklada Barnes, danas muzej i škola, i danas uspijeva.

Albert Barnes: Pozadina

Albert Coombs Barnes (1872.-1951.) odrastao je u siromašnim područjima Philadelphije, ali je stekao dobro obrazovanje u Philadelphia's Central High School, a potom je stekao diplomu medicine na Sveučilištu Pennsylvania. Zatim je otišao u farmaciju. Nakon što je proveo razdoblje dodatnog proučavanja i istraživanja u Berlinu, Albert Barnes vratio se u Philadelphiju i zaradio bogatstvo kao suizumitelj antiseptika srebrnog nitrata pod nazivom Argyrol. Ubrzo je osnovao vlastitu tvrtku A.C. Barnes, koja je bila revolucionarna zbog svoje progresivne radne prakse usmjerene na zaposlenike.

Barnes nije bio osobito ugodan čovjek, a poznato je da je s njim bilo teško izaći na kraj. Unatoč tome, bio je duboko predan socijalnoj jednakosti za sve. Bio je veliki obožavatelj afričke i afroameričke umjetnosti i glazbe te strastveni pristaša crnačkih umjetnika i inicijativa. Konkretno, usko je povezan s afroameričkim slikarom Horaceom Pippinom (1888.-1946.), čija je djela skupljao i čiju je karijeru pomogao promovirati. Prvenstveno afroamerički radnici u njegovoj tvornici lijekova bili su prvi studenti koji su imali koristi od Barnesove zbirke umjetnina. Izložio je neke od svojih fondova u svojoj tvornici kako bi oni mogli uživati ​​i ponudio im besplatne tečajeve poštovanja umjetnosti na licu mjesta.

Kolekcija

Poput mnogih bogatih poduzetnika, Albert Barnes se nakon što se obogatio okrenuo skupljanju umjetnina kao hobiju. Svoju raznoliku zbirku izgradio je uz pomoć svojih školskih prijatelja Williama Glackensa, slikara američkog realističkog pokreta 20. stoljeća poznatog kao Ashcan škola , i Alfred Maurer, fovist. Oba su zastupljena u zbirci.

Barnesova kolekcija najuže je povezana s suvremena umjetnost , a imao je novca i želje kupiti najbolje primjerke dostupne na tržištu. Zaklada Barnes posjeduje impresivnih 179 Renoirs i 69 Cezannes , kao i slike, crteže i skulpture umjetnika poput Picasso , Van Gogh , i Modigliani . Možda najpoznatiji predmeti u zbirci su Matisse ’s Životna sreća i Ples (ne brkati s onim poznatijim u MoMA-i), od kojih je potonji bio Barnesova narudžba. Međutim, Barnes je cijenio više od samog europskog modernizma. Također je skupljao slike starih majstora, antikvitete, puno američke narodne umjetnosti i umjetnina iz Afrika , Aziji i autohtonoj Sjevernoj i Južnoj Americi. Barnesu se sve savršeno uklopilo.

U Barnesovom muzeju, sve te različite vrste umjetnina pomiješane su u galerijama. Namještaj narodne umjetnosti i ukrasne žlice dijele zid s impresionističkim slikama i afričkim maskama. Nema zidnih tekstova, nema naslova, nema očitih poveznica između susjednih djela. Međutim, Barnesov kustos, koji je zamislio sam Barnes, vodio se na vrlo specifičnim organizacijskim principima, a njihovo dešifriranje pola je zabave. Barnes je dizajnirao ove aranžmane, koje je nazvao ansambli , na temelju čisto estetskih kvaliteta. Svaki je ansambl okupio različita umjetnička djela koja su dijelila određenu vizualnu kvalitetu za koju se Barnes nadao da će biti istaknuta jukstapozicijom. Muzej nigdje ne objavljuje temu svake cjeline. To je na gledatelju da shvati. Kao što ćemo vidjeti, ova ideja gledanja izbliza i interpretacije kroz vizualno bile su ključne komponente Barnesova pristupa uvažavanju umjetnosti.

Barnesova metoda

Barnes je očito bio intelektualno znatiželjan, osobito o umjetnosti i njezinoj ulozi u ljudskom blagostanju. Na njega je posebno utjecao rad filozofa i obrazovnog reformatora Johna Deweya (1859.-1952.), kojeg će kasnije imenovati prvim voditeljem obrazovanja u svojoj novoj Zakladi Barnes. Čini se da su Deweyjeva predavanja o važnosti neovisne misli, iskustva i istraživanja o demokratskom ljudskom razvoju nadahnula Barnesa da svoju kolekciju umjetnina upotrijebi za dobrobit šire populacije.

Većina nas Zakladu Barnes prvenstveno smatra muzejom, ali ona je započela svoj život kao škola za uvažavanje umjetnosti koju je Barnes unajmio 1922. Vodio je nastavu iz svoje kuće u Lower Merionu u Pennsylvaniji i ubrzo je angažirao arhitekta Philippea Creta da mu ondje izgradi novu kombinaciju dom/galerija kako bi izložio svoju zbirku i vodio predavanja. Provođenje vremena s umjetnošću u tijelu bilo je ključno za Barnesovu filozofiju, a ovaj novi prostor omogućio je njegovim studentima da iskuse njegovu kolekciju svjetske klase.

Kao znanstvenik, Barnes je volio objektivnost i činjenice, ali tumačenje umjetnosti obično je sve samo ne objektivno. Barnes je dao sve od sebe da to promijeni razvivši vlastiti način interpretacije umjetnosti, nazvan Barnesova metoda, čiji je cilj bio eliminirati objektivnost što je više moguće. Metoda ima vizualni, iskustveni pristup uvažavanju umjetnosti. Ideja je da su pomno proučavanje, promišljanje i procjena umjetnosti utemeljena na činjenicama superiorniji od kompliciranih i eruditskih tumačenja koje preferira tradicionalna povijest umjetnosti.

Barnes je bio rani istraživač područja koje danas zaokuplja mnoge ljude: kako umjetnost učiniti dostupnom ljudima koji nisu proučavali povijest umjetnosti. Njegovi tečajevi bili su namijenjeni običnim ljudima, uključujući žene iz radničke klase i Afroamerikance, a ne elitu koja gleda umjetnost, koju je aktivno isključivao. Barnes je opširno pisao o svojim teorijama i objavljivao Umjetnost u slikarstvu 1925. godine.

Barnes nije potpuno sam osmislio svoj program umjetničkog obrazovanja. Pedagog rođen u Francuskoj Violette de Mazia (1896.-1988.) upoznala je Barnesa kada je pohađala jedan od njegovih tečajeva. Naposljetku je postala njegova suradnica i uzdigla se na još istaknutije položaje nakon Barnesove smrti, postavši direktorica obrazovanja, a potom i povjerenica. Danas de Mazia ima vlastitu zakladu nazvanu po njoj, koja također ispunjava misiju umjetničkog obrazovanja.

Ostavština Alberta Barnesa

Barnes je formalno utemeljio Zakladu Barnes kao obrazovnu instituciju i nastavio je voditi tijekom svog života prema vlastitoj, krajnje specifičnoj viziji. Iako je razmišljao da ga pokloni sveučilištu, zaklada je ostala samodostatna cjelina nakon što je Barnes poginuo u prometnoj nesreći 1951. godine. Ustrojio je svoju oporuku da tako i ostane.

Barnes je očito imao razloge za osnivanje svoje zaklade na način na koji je to učinio i nije imao namjeru dopustiti da se to ikada promijeni. Zapravo, Barnesova oporuka je to zabranila, ili je barem pokušala, kao što ćemo vidjeti. Prema njegovim posljednjim željama, ništa nije smjelo napustiti galerije njegovih zbirki, čak ni otići na privremenu posudbu. Ništa se nije moglo dodati, prodati, modificirati ili čak premjestiti. Zaklada je trebala ostati prvenstveno obrazovna ustanova. Barnes ga nije vidio kao muzej.

Gotovo ništa od toga nije potrajalo, a Barnesovi su zaglibljeni u kontroverzama odmah nakon smrti svog osnivača. Iako još uvijek nudi niz predavanja o Barnesovoj metodi i srodnim temama, zaklada je sve više postala muzej nego škola. Barnesovi vizualni ansambli ostaju onakvi kakvima ih je dizajnirao, ali muzej sada također prikazuje privremene izložbe suvremene umjetnosti povezane sa zbirkom i ponekad premješta ili šalje dijelove iz zbirke na posudbu. Sada ima suvenirnicu. No, sve je to bilo samo zagrijavanje za pravi skandal.

Godine 2002. upravni odbor Zaklade Barnes odlučio je da želi preseliti zbirku iz Lower Meriona (predgrađe Philadelphije) u užu Philadelphiju. Očito, to se kosilo s Barnesovom voljom i izazvalo mnoge tužbe, koje su na kraju odlučene u korist Zaklade. Godine 2012. Zaklada Barnes preselila se u potpuno novu zgradu Tod Williams Billie Tsein Architects. Unutarnje galerije imaju za cilj replicirati one u Barnesovoj izvornoj kući, a nova zgrada je elegantna i elegantna. Međutim, nema sumnje da se cjelokupna struktura (a time i iskustvo) bitno razlikuje od klasicizirajućeg izvornika, koji sada funkcionira kao dodatak i skladište za temelj.

Je li Zaklada Barnes pravno prekršila uvjete Barnesove oporuke nije nužno jasno, ali je neupitno prekršila duh Barnesovih želja. Čini se da je ova toliko osuđivana odluka bila motivirana s nekoliko čimbenika. Novac je očito bio ključan, ali bilo je i problema s rastućom popularnošću muzeja u sukobu s njegovim predgrađem.

Je li to bio čisto plaćenički potez ili je nekoć bio motiviran iskrenom željom da Barnesova zbirka bude dostupna većem broju ljudi, ostaje za raspravu. Ovaj izazov nije ograničen samo na Barnesove, budući da su se i drugi mali, ali slavni američki muzeji (poput Zbirke Frick i Muzeja Isabelle Stewart Gardner) također borili da izbjegnu stagnaciju, a istovremeno očuvaju svoje individualne osobnosti. Svatko je smislio drugačije rješenje, a Barnes si je definitivno dao najviše slobode sa željama svog osnivača. Na temelju posjeta 2021., čini se da Zaklada Barnes napreduje i daje više ljudi nego ikad priliku da dožive njezina remek-djela. Ali o tome bi li Albert Barnes bio zadovoljan onim što je njegova kolekcija postala, možda je najbolje ne razmišljati o tome.