Albrecht Durer: 10 činjenica o njemačkom majstoru

Bakanalija sa Silenom (po Mantegni), Albrecht Dürer, 1494., preko Albertine, Beč





Albrecht Dürer pomogao je uspostaviti njemačku umjetnost tijekom vrhunca visoke renesanse. Svestran i plodan umjetnik, Dürer je izradio gravure, slike i teorijske spise koji su mu priskrbili međunarodnu reputaciju još u mladosti. Ovaj članak otkriva sve što trebate znati o životu i radu umjetnika koji se smatra jednim od najutjecajnijih starih majstora sjeverne Europe.

10. Mnogo toga što znamo o Albrechtu Düreru dolazi od samog čovjeka

Autoportret, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Beč

Autoportret, Albrecht Dürer, 1500, via Albertina, Beč



Zahvaljujući njegovim obilnim bilješkama, časopisima i publikacijama, imamo daleko više informacija o Dürerovom životu nego što postoji o većini renesansnih umjetnika. To posebno vrijedi za one iz sjevernih zemalja. U njegovim su spisima uključeni detalji o cijeni njegovih umjetničkih djela, njegovoj mreži klijenata i njegovim idejama o raznim tehnikama, stilovima i metodama.

Osim ovih pisanih zapisa, Dürer je ostavio još jedan neprocjenjiv oblik autobiografskog djela: njegove autoportrete . Iako je poznato da su drugi umjetnici sami sebe prikazivali na svojim slikama, Dürer se smatra prvim koji je napravio autoportret u modernom smislu te riječi. On gleda ravno izvan slike, stvarajući izravnu vezu s gledateljem koja nas tjera da promišljamo odnos između umjetnika i publike.



Zbog slave koju je stekao za života, Dürer je i jedan od bolje dokumentiranih umjetnika renesanse. Od početka šesnaestog stoljeća njegov su rad pregledavali i dokumentirali njemački biografi, poput Jakoba Wimpfelinga i Johanna Cochlausa, au drugom izdanju njegova djela Životi umjetnika, Giorgio Vasari hvaljeni Dürerov Razmetni sin kao remek djelo.

9. Dürer je dolazio iz iznimno umjetničke obitelji

Kuća Albrechta Dürera u Nürnbergu, preko Nürnberških muzeja

Dürer je potjecao iz loze uspješnih obrtnika: i njegov djed po majci i njegov otac radili su u Nürnbergu kao zlatari, a nekoliko od njegovih 17 braće i sestara krenulo je njihovim stopama. Za najmanje dva njegova brata se znalo da su završila obuku u očevoj radionici. Jedan je na kraju preuzeo obiteljski posao. Njegov kum, Anton Koberger, također je bio zlatar, ali je napustio zanat i na kraju postao najuspješniji njemački izdavač.

Albrecht je od malih nogu pokazivao umjetničke talente, izradivši izvanredan crtež dječaka s natpisom 'Kad sam bio dijete', prvi od njegovih autoportreta. Nakon što je stekao kratko opće obrazovanje, i on je naučio osnove obrade metala i dizajna od svog oca prije nego što je počeo naukovati u radionici Michaela Wolgemuta. Wolgemut je bio istaknuti slikar i grafičar poznat po svojim drvoreznim ilustracijama. Tisuće njegovih ilustracija krasile su stranice časopisa knjige koje je objavio nitko drugi nego Koberger . Dürer se tako našao u srcu uspješne njemačke umjetničke zajednice.



8. Dürer je učio od talijanskih majstora

Crtač izrađuje perspektivni crtež ležeće žene, Albrecht Dürer, ca. 1600 putem The Met

Crtač izrađuje perspektivni crtež ležeće žene, Albrecht Dürer, ca. 1600 putem The Met



Dürer je još u mladosti napustio Njemačku, prešavši Alpe za Italiju. Slikoviti krajolici kojima je svjedočio na svom putovanju ponovno će se pojaviti u nekima od njegovih kasnije umjetničko djelo . Preživjeli su čak i neki od njegovih akvarela koje je napravio putujući planinama.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U Italiji je Dürer proučavao umjetnost venecijanske škole i posjetio druge gradove na sjeveru, gdje je bio izložen nekim od velikih djela rane renesanse. Dürerov dnevnik iz tog razdoblja bilježi prema kojem je razvio posebno divljenje Giovanni Bellini , a njegovi suvremeni crteži pokazuju utjecaj drugih talijanskih umjetnika, kao što su Lorenzo di Credi, Antonio del Pollaiuolo i Andrea Mantegna kopirati od njegovih Bitka bogova mora friz.



Jedna od najznačajnijih lekcija koju je Dürer naučio u Italiji bila je ona o perspektivi i proporciji. Tijekom renesanse, kipari i slikari počeli su ozbiljnije shvaćati ova načela u svom nastojanju da uhvate stvarnost, a kao rezultat toga, umjetnici su počeli proučavati geometriju i matematiku kako bi razumjeli kako konstruirati različite forme i oblike. Među glavnim predstavnicima ovog pristupa bio je Dürer, koji je objavio nekoliko teorijskih rasprava o ovoj temi, uključujući Četiri knjige o mjerenju i Četiri knjige o ljudskoj proporciji .



7. Njegove su gravure brzo postigle međunarodni uspjeh

Nosorog, Albrecht Dürer, 1515., preko Royal Collection Trust

Nosorog, Albrecht Dürer, 1515., preko Royal Collection Trust

Iako je tijekom svoje rane karijere napravio niz impresivnih crteža i slika, djelo koje je Dürera katapultiralo u središte pozornosti nedvojbeno je njegova gravura. Tijekom prvih godina svoje radionice proizveo je brojne uspješne drvorezi , otiske izrađene od blokova drva s ugraviranom slikom ili dizajnom. Umijeće drvoreza naučio je kod Wolgemuta, ali su Dürerove grafike bile vrhunske kvalitete od svih koje su prije viđene u Njemačkoj, s mnogo preciznijim i jasnijim ilustracijama.

Bilo je to plodno razdoblje za Dürera, koji je krajem 15. stoljeća objavio mnoge važne grafike. To uključuje a serija od 16 gravura pod naslovom Apokalipsa , 11 slika biblijskih likova, prikazi 14 postaja križnog puta i veliki poliptih za Fridrika III Saskog. Pojedinačni otisci iz tih zbirki objavljivani su i prodavani zasebno, što znači da su Dürerova djela počela kružiti diljem Europe.

Dürer je nastavio proizvoditi impresivne gravure u sedamnaestom stoljeću, dodajući još mnogo religioznih grafika svom opusu. Godine 1515. stvorio je svoju poznatu Nosorog . Naravno, sam Dürer nikada nije vidio takvo stvorenje, ali koristeći pisane opise i skice koje su mu bile dostupne, uspio je replicirati životinje s nevjerojatnim stupnjem točnosti. Ovaj kultni otisak postao je standardna slika nosoroga i stoljećima se koristio u školskim knjigama.

Iste godine, Dürer je bio odgovoran za prve zvjezdane karte koje su tiskane u zapadnom svijetu. Njegove karte postale su simbolom renesanse, predstavljajući ekspanziju ljudskog istraživanja, znatiželje i razumijevanja.

6. Dürer je također bio izuzetan slikar

Poklonstvo mudraca, Albrecht Dürer, 1504., preko galerije Uffizi

Nakon što je izbrusio svoje crtačke vještine izradom zamršenih drvoreza, Dürer je bio dobro opremljen za stvaranje nekih od najdojmljivijih slika koje će izaći iz Njemačke šesnaestog stoljeća.

Radeći u ovom mediju, Dürer je izradio portrete, pejzaže i oltarne slike koje su naišle na visoke pohvale njegovih suvremenika. Upravo se njegov predani rad pokazao najuspješnijim. The Klanjanje mudraca , Adam i Eva i Velika Gospa svi su odmah priznati kao remek-djela. Dürer je integrirao lekcije koje je naučio od talijanskih majstora s njemačkom tradicijom u koju je bio umočen kod kuće, što je rezultiralo dubokim i realističnim stilom koji je dirnuo njegovu publiku.

Unatoč pozitivnim povratnim informacijama koje su dobile njegove slike, Dürer nikada nije bio toliko uložen u njih kao u svoje gravure. Možda je to bilo zato što su se otisci mogli reproducirati i prodavati stotinama puta, što ih je činilo daleko isplativijim.

5. Dürer se sprijateljio s nekoliko umjetničkih legendi

Štovanje Trojstva (oltar Landau), Albrecht Dürer, 1511., putem Kunsthistorisches Museum

Štovanje Trojstva (oltar Landau), Albrecht Dürer, 1511., putem Kunsthistorisches Museum

Nakon što je Dürer stekao vlastitu reputaciju neovisnog majstora, ubrzo je razvio mrežu komunikacije s drugim istaknutim europskim umjetnicima. Među njima je bilo nekoliko slikara čijim se djelima divio u Italiji, poput Bellinija, Raphael i Leonardo da Vinci . Vasari navodi da su se Dürer i Raphael često dopisivali, šaljući jedan drugome crteže i slike kao uspomene na njihovo prijateljstvo i međusobno poštovanje. Među porukama koje je Dürer poslao bio je i jedan od njegovih slavnih autoportreta.

Dürer se također našao kao dio elitnog kruga u sjevernoj Europi. Tijekom svoje karijere susreo se s brojnim istaknutim umjetnicima iz Njemačke i nizozemskih zemalja, uključujući Jana Provoosta, Jeana Monea, Bernarda van Orleya, Joachima Patinira i Gerarda Horenbouta. Svi njegovi suvremenici bili su impresionirani ne samo Dürerovim umjetničkim umijećem nego i njegovim suzdržana i puna poštovanja priroda .

4. Dürera je tražio vrlo moćan pokrovitelj

Maksimilijanov slavoluk, Albrecht Dürer, 1515. (izdanje iz 1799.), putem NGA

Maksimilijanov slavoluk, Albrecht Dürer, 1515. (izdanje iz 1799.), putem NGA

Uspjeh Dürerovih gravura i slika naveo je cara Svetog rimskog carstva Maksimilijana I. da ga potraži. Od 1512. Dürer je primao redovite provizije od cara, koji je postao njegov najprofitabilniji pokrovitelj. Mnoga umjetnička djela koja je tražio Maximilian napravljena su kao propaganda za slavljenje i veličanje njegovih postignuća kao vođe. Trijumfalna kapija , na primjer, sastojao se od 192 odvojena bloka drveta koji su se spojili kako bi oblikovali važan i složen dizajn koji je replicirao arhitektonske građevine koje su izgradili stari rimski carevi nakon pobjede .

Osim ovih hrabrih javnih prikaza moći, bogatstva i svjetovnosti, Maximilian je Düreru također naručio izradu nekih osobnijih komada. Umjetnik je, na primjer, stvorio zamršene ilustracije za margine Careva molitvenika, a također je naslikao nekoliko portreta vođe.

3. Religija je igrala važnu ulogu u Dürerovom životu i djelima

Adam i Eva

Adam i Eva, Albrecht Dürer, 1504., preko The Met

I iz njegove umjetnosti i iz njegovih spisa lako je reći da je vjera bila u srcu Dürerova života i rada. Njegove slike i gravure pokazuju poštovanje prema Isusu, poznavanje Svetog pisma i zaokupljenost vjerskim prevratima tog vremena. Često se opažalo da Dürer oblikovao se na Kristovu sliku na svom poznatom autoportretu.

Znanstvenici i povjesničari godinama raspravljaju o Dürerovim točnim vjerskim sklonostima, pri čemu neki sugeriraju da je bio naklonjen novim idejama Martina Luthera, dok drugi tvrde da je bio strog i nepokolebljiv član Katoličke crkve. Čini se da ima više dokaza za prvo stajalište, budući da je Dürer u svom privatnom dnevniku napisao kako želi stvoriti portret Martina Luthera, koji mu je 'pomogao da prevlada tolike poteškoće'. Zbog toga Luteranska crkva održava godišnji spomen na Dürera 6. travnja, gdje ga se prisjeća zajedno s nekoliko drugih renesansnih umjetnika za koje se smatra da su podržavali rani protestantski pokret.

2. Dürer je bio kolekcionar

Mladi zec

Mladi zec, Albrecht Dürer, 1502., via Albertina

Pokroviteljstvo Maksimilijana I. pružilo je Düreru priliku da putuje Europom, posjećujući razne šefove država u carevo ime i ostavljajući im umjetničko djelo u znak svog prijateljstva. Jedno takvo veleposlanstvo vidjelo je kako Dürer putuje u Bruxelles kako bi naslikao Danskog kralja Kristijana II. Na dvoru je iskusio čitav niz egzotičnih dobara koje je kralj izložio kao prikaz svog bogatstva i moći, uključujući zlatno blago iz astečkog kraljevstva. To je pobudilo Dürerove interese kao kolekcionara, i dok je bio tamo uspio je nabaviti nekoliko predmeta koje je dodao svojima kabinet zanimljivosti , uključujući komade koralja, peraje egzotične ribe, pa čak i oružje doneseno iz Istočne Indije.

1. Albrecht Dürer ostavio je veliko nasljeđe

Melankolija I

Melencolia I, Albrecht Dürer, 1514., preko The Met

Dürer je napustio jedan od najmoćnijih ostavštine svih umjetnika sjevernoeuropske renesanse, osobito u tiskarstvu. Prije nego što su napredne tehnologije počele dopuštati široku razmjenu vizualnih informacija, graviranje je bilo iznimno važan medij za kruženje slika. Dürer je otvorio novi put u tom području, pokazujući kakva se minuciozna umjetnost može stvoriti na ovaj način i od tada podižući standarde za gravere. Slikari su također počeli bliže surađivati ​​s grafičarima, koji su mogli umnožavati i distribuirati njihove kreacije široj publici.

Njegove su slike također ostavile traga u svijetu umjetnosti, potičući kasnije generacije Nijemaca da u svoj rad unesu nešto od talijanskog stila. Njegovi temeljni autoportreti pomogli su u uspostavljanju žanra i često su se navodili kao inspiracija kasnijim portretistima. Slikari iz Neoklasični pokret , osobito je pogledao Dürerova remek-djela kako bi rekreirao njihovu jedinstveno intenzivnu atmosferu.