Alice Neel: Portretiranje i ženski pogled

Alice Neel jedna je od najslavnijih slikarica portreta dvadesetog stoljeća, ona koja je predstavila bogat i složen pogled na identitet viđen ženskim pogledom. Izašla je iz New Yorka u vrijeme kada su poviješću umjetnosti još uvijek dominirali muškarci, a žene još uvijek bile idealizirane ili objektivizirane kao sirene, božice, muze i seks simboli. Alice Neel preokrenula je ove konvencije svojim otvorenim, svježim, a ponekad i brutalno iskrenim prikazima stvarnih ljudi, uključujući žene, muškarce, parove, djecu i obitelji iz mnoštva različitih pozadina, koji su svi živjeli oko nje u New Yorku. Tabu teme u Neelovoj umjetnosti, uključujući trudnice, gole muškarce ili ekscentrične i marginalizirane figure, izazivale su gledatelje da vide stvarni svijet u svoj njegovoj višestranoj, zamršeno kompliciranoj slavi. U sve svoje portrete Alice Neel uložila je veliko dostojanstvo i ljudskost, a upravo je ta dubina emocija u njezinoj umjetnosti učinila Neel tako utjecajnom pionirom ženskog pogleda.

Rane godine: djetinjstvo Alice Neel

Portret Alice Neel , putem Sartlea, Rogue Art History

Alice Neel rođena je u Philadelphiji 1900. u velikoj obitelji s petero djece. Otac joj je bio računovođa Pennsylvanijske željeznice koji je potjecao iz velike obitelji opernih pjevača, dok je majka potjecala od potpisnika koji su donijeli Deklaraciju o neovisnosti. Godine 1918. Neel se obučavala u državnoj službi i postala tajnica vojske kako bi zaradila novac za uzdržavanje svoje velike obitelji. S druge strane, nastavila je slijediti rastuću strast prema umjetnosti s večernjim tečajevima na Philadelphia's School of Industrial Art. Majka Alice Neel nije podržavala ambicije svoje kćeri da bude umjetnica, rekavši joj, Ti si samo djevojčica. Unatoč majčinim prosudbama, Neel se nije dala pokolebati, zaradivši stipendiju za studiranje na programu likovnih umjetnosti u Philadelphia School of Design for Women 1921. Bila je izvrsna studentica koja je dobila niz nagrada za svoje upečatljive portrete, i oni će postati fokus njezine umjetnosti do kraja njezine karijere.

Rane borbe

Ethel Ashton od Alice Neel , 1930., preko galerije Tate, London

Nakon što su se preselili između Kube i Sjedinjenih Država, Alice Neel i njezin dečko, kubanski umjetnik Carlos Enriquez, nastanili su se u Upper West Sideu na Manhattanu, gdje im je 1928. rođena kći Isabetta. Godine 1930. Enriquez je napustio Neel, odvevši kćer s u Havanu, gdje je predana na brigu njegovim dvjema sestrama. Neel je ostala bez novca i ožalošćena, vrativši se u kuću svojih roditelja u Pennsylvaniji, gdje je doživjela potpuni psihički slom. Neel je nastavila opsesivno slikati tijekom ovog užasnog iskušenja kao oduška za svoju bol, radeći u zajedničkom studiju sa svoje dvije prijateljice s fakulteta Ethel Ashton i Rhoda Meyers.

Neke od Neelovih najslavnijih ranih slika potječu iz tog mračnog razdoblja, uključujući seriju golih portreta koji dokumentiraju Ashtona i Meyersa u čudnoj, proganjajućoj rasvjeti i neobičnim stajalištima koje su izazivale stereotipne prikaze žena gledajući ih ženskim pogledom. U čudno nagnutom i jezivo osvijetljenom Ethel Ashton, 1930., Neel izaziva tihi osjećaj nelagode i nelagode, dok model samosvjesno gleda prema nama kao da je svjestan da je gledajuća publika pomno promatra i objektivizira. Neel također naglašava prirodne nabore i nabore Ashtonova tijela, odbijajući zabljesnuti ili idealizirati realizam ljudskog oblika.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Život u New Yorku

Kenneth Doolittle od Alice Neel , 1931., preko galerije Tate, London

Neel se na kraju vratio u New York u sljedećih nekoliko godina, nastanio se u Greenwich Villageu i pronašao stalan posao s Administracija napredovanja radova (WPA) za sljedeće desetljeće, koji je financirao umjetnike da naslikaju niz istaknutih javnih umjetničkih djela diljem grada. Poput Neela, razni vodeći radikalni umjetnici probili su zube kroz program, uključujući Jackson Pollock i Lee Krasner . Neelovi portreti iz kasnijih 1930-ih usredotočeni su na boemske likove ljevice, uključujući umjetnike, pisce, sindikaliste i mornare.

Jedan od njezinih najupečatljivijih portreta tog razdoblja bio je njezin novi dečko, Kenneth Doolittle, 1931., koju slika kao sablasan, eteričan i smrtno blijed lik intenzivnih očiju. Kustos Richard Flood naziva Neelin naglasak na očima njezine dadilje ulaznom točkom u sliku, noseći sa sobom složene psihološke emocije pojedinca. Doolittle i Neel imali su burnu vezu koja je loše završila nakon dvije godine, kada je Doolittle pokušao uništiti više od tri stotine Neelovih radova u napadu bijesa, potaknut njegovom ljubomorom na njezinu opsjednutost njezinom umjetnošću.

španjolski Harlem

Dvije djevojke, španjolski Harlem od Alice Neel , 1959., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Neel je 1938. otišla iz Greenwich Villagea u španjolski Harlem u pokušaju da pobjegne od onoga što je smatrala pretencioznošću zatvorene umjetničke scene New Yorka. Smučila sam se od Villagea. Mislila sam da je degenerativno, objasnila je u intervjuu, preselila sam se u španjolski Harlem... Znate što sam mislila da ću tamo pronaći? Više istine; bilo je više istine u španjolskom Harlemu.

Tijekom tih godina Neel je dobio sina Richarda s pjevačem iz noćnih klubova Joseom Santiagom Negronom, iako se njihova veza kasnije raspala. Neel je našao veću stabilnost s redateljem fotografija i dokumentarnih filmova Sam Brody – zajedno su dobili još jednog sina po imenu Hartley, kojeg su zajedno s Richardom odgajali sljedeća dva desetljeća. Njezine slike tijekom 1940-ih i 1950-ih nastavile su se fokusirati na intimne portrete mnogih ljudi u njezinom životu, viđene kroz moderni ženski pogled.

Harold Cruse od Alice Neel , 1950., putem Vice Magazina

Neel je često slikala svoje kulturološki raznolike prijatelje i susjede iz Harlema, hvatajući njihovu iskrenu odlučnost, duh i karakter. Te su slike zapele za oko komunističkom piscu Mike Gold, koja je pomogla promovirati njezinu umjetnost u raznim galerijskim prostorima, hvaleći njezin nepokolebljiv prikaz Njujorčana iz svih sfera života. Istaknute slike tog razdoblja uključuju svečani portret cijenjenog društvenog kritičara i akademika, Harold Cruse, napravljen 1950., koji je pokazao Neelovu podršku liberalnoj, lijevoj politici i jednakim pravima Afroamerikanaca.

Dominikanski dječaci na 108 th Ulica od Alice Neel , 1955., preko galerije Tate, London

Na slici Dominikanski dječaci na 108 th Ulica, Neel slika dvoje djece s ulica New Yorka - djeca su bila uobičajeni trop koji se smatrao sigurnim za umjetnice, ali Neelovi mladi dječaci daleko su od slatkih i nevinih. Umjesto toga, imaju ulično pametno ponašanje koje se čini daleko iznad njihovih godina, samouvjereno pozirajući u bomber jaknama za odrasle, krutim trapericama i elegantnim cipelama. Neelovo portretiranje ovih dječaka ima konfrontacijski realizam raznih dokumentarnih fotografkinja, uključujući Dorothea Lange i Berenice Abbott, otkrivajući njezinu želju da ista antropološka promatranja običnog života prikaže iz ženske perspektive.

Gornja zapadna strana

Christy White od Alice Neel , 1958., preko Christie’sa

Od kasnih 1950-ih nadalje, Neel je konačno počela postizati široko priznanje za svoje emocionalno privlačne portrete koji su, činilo se, uhvatili duh vremena u kojem je živjela. Slikam svoje vrijeme koristeći ljude kao dokaze, primijetila je. Neel se tijekom tih godina preselila u Upper West Side u New Yorku kako bi se mogla ponovno integrirati u uspješne gradske umjetničke zajednice i napravila niz iskrenih i iznenađujuće intimnih portreta koji dokumentiraju istaknute umjetnike, uključujući Andy Warhol, Robert Smithson i Frank O’Hara.

Neel je također nastavio slikati veliki broj portreta iz cijelog društva, uključujući prijatelje, obitelj, poznanike i susjede, tretirajući sve iz svih društvenih slojeva s istim prihvaćanjem bez osuđivanja, priznajući svačije mjesto kao ravnopravnog u društvu. Postala je posebno poznata po svojim uzbudljivim, emocionalno složenim portretima žena, koje se doimaju inteligentnima, znatiželjnima i neidealiziranima, kao što se vidi u bogato složenom portretu njezine prijateljice Christy White, 1959. godine.

Ženski pogled: Pretvaranje Neel u feminističku ikonu

Trudna Marija od Alice Neel , 1964., putem časopisa Another Magazine

Kako je pokret za prava žena rastao diljem Sjedinjenih Država, Neelina se umjetnost sve više slavila, a njezina je slava rasla diljem zemlje. Između 1964. i 1987. Neel je naslikao niz otvorenih i izravno iskrenih portreta trudnih aktova. Mnoge od tih žena imale su obiteljske ili prijateljske veze s Neel, a njezini portreti slavili su mesnati realizam njihovih tijela i rast novog života u srcu čovječanstva, kako se vidi iz ženskog pogleda. Denise Bauer, spisateljica i profesorica ženskih studija na Državnom sveučilištu u New Yorku, nazvala je ove iskrene prikaze trudnoće uvjerljivim feminističkim prikazom ženskog iskustva.

Jackie Curtis i Ritta Red od Alice Neel , 1970., preko Zaklade Vincent van Gogh, Amsterdam

Neel je također bila aktivna zagovornica prava transrodnih osoba, što pokazuju njezini brojni simpatični portreti njujorške queer zajednice, uključujući uzbudljivu Jackie Curtiss i Ritta Red, 1970., dva glumca i stalna gosta iz tvornice Andyja Warhola koje je Neel slikao i crtao u raznim prilikama.

Ron Kajiwara od Alice Neel , 1971., putem Art Viewera i The Estate of Alice Neel i Xavier Hufkens, Bruxelles

Neel je također slikao portrete istaknutih javnih osoba koje prkose rodnim normama, kao što su otvoreni Martha Mitchell, 1971., supruga državnog odvjetnika Johna Mitchella pod predsjednikom Richardom Nixonom i američko-japanska dizajnerica Ron Kajiwara, 1971. Kada se gledaju zajedno, svi ti portreti doveli su u pitanje društvene norme i pokazali rastuću složenost ženstvenosti, muškosti i suvremenog identiteta. Neel je primijetio, (kada) su portreti dobra umjetnost oni odražavaju kulturu, vrijeme i mnoge druge stvari.

Nasljeđe Alice Neel

Majke od Jenny Saville , 2011., putem časopisa America

Teško je precijeniti utjecaj koji su Neelovi portreti i ženski pogled imali na suvremenu umjetnost od njezine smrti 1984. Pionirka jednakih prava za sve i humanistica koja je vidjela iskru života u svakome koga je slikala, Neel je oblikovala prakse mnogih vodećih svjetskih umjetnika od kojih su većina žene. Iz Diane Arbus' nepokolebljive dokumentarne fotografije do Jenny Saville preplavljeno meso, neodoljivi aktovi Marlene Dumas i Cecily Brown slikarske erotike, Neel je ovim umjetnicima pokazao da ženski načini gledanja na svijet mogu biti hrabri, iskreni, riskantni i subverzivni, potičući nas da svijet vidimo na nov način. Također je pokazala kako slaviti sirovu i nefiltriranu ljepotu ljudskog oblika u svim njegovim posebnostima, ističući nevjerojatnu raznolikost koja čini ljudsku rasu.