Anselm Kiefer: Umjetnik koji se suočava s prošlošću
Jezik ptica (za Fulcanellija) Anselma Kiefera , 2013., Bijela kocka, London
Danas možete pronaći pune biblioteke izvora za učenje o Hitlerovom Trećem Reichu i holokaustu. Međutim, kada je umjetnik Anselm Kiefer odrastao, to nije bio slučaj. Kiefer je odrastao okružen razaranjem Njemačke nakon Drugog svjetskog rata. Njemački građani borili su se za formiranje nacionalnog identiteta nakon ovog gubitka, ali općenito su imali problema s razgovorom o tome. Kiefer je morao učiti o povijesti svoje nacije putem stranih izvora. To ga je nadahnulo da stvori umjetnost koja je otvorila Pandorinu kutiju o teškoj prošlosti i učinila ga jednim od najutjecajnijih umjetnici s kraja 20. stoljeća .
Anselm Kiefer: Rođen u podrumu, odrastao oko ruševina
Profilna slika Anselma Kiefera , Sotheby’s
Anselm Kiefer rođen je 8. ožujka 1945. u gradu Donaueschingenu u njemačkoj regiji Schwarzwald. Bilo je to samo dva mjeseca prije kraja Drugog svjetskog rata, pa je rođen u bolničkom podrumu kako bi zaštitio građane od bombi. Naime, tog istog dana bombardirana je njegova obiteljska kuća.
Kieferov otac bio je časnik koji ga je odgajao na autoritaran način tijekom ove teške ere. Međutim, sina nije odvratio od umjetnosti. Po njemu je nazvao Kiefer Anselma Feuerbacha , klasični slikar s kraja 19. stoljeća. Čak je svog sina naučio slikati i objasnio kako su umjetnici bili izopćeni tijekom Drugog svjetskog rata.
U intervju iz 2019 , objasnio je Kiefer, dok sam odrastao, holokaust nije postojao. Nitko o tome nije govorio 60-ih…
Kasnije u svojoj umjetničkoj karijeri počeo je upoznavati umjetnike i ploče koji će definirati njegovu likovnu umjetnost.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Edukacija o povijesti umjetnosti i tabua
Interijer dvorane u The Kunstakademie Düsseldorf Godine 1965. Anselm Kiefer započeo je studij prava na Sveučilištu Albert Ludwig u Freiburgu u Breisgauu, jugozapadna Njemačka. Kasnije se usredotočio na umjetnost i počeo studirati kod profesora Petera Drehera, još jednog umjetnika koji je u svojoj umjetnosti odražavao svoju poslijeratnu traumu.
Kasnije je prešao na Umjetničku akademiju Kunstakademie Düsseldorf. U tom je okruženju upoznao Josepha Beuysa, još jednog umjetnika poznatog po radu u pokretu Fluxus. Beuys je bio duboko zainteresiran za korištenje mitova i simbolizma u svom radu i bio je još jedan veliki utjecaj na Kieferov stil oblikovanja.
Tijekom tog vremena Kiefer je u disku pronašao gorivo za duboku povijesnu introspekciju. Pronašao je američki obrazovni disk na kojem su bili glasovi Hitlera, Goebbelsa i Goeringa. Kiefer je rekao da je tada uistinu počeo učiti o tome što se dogodilo u Drugom svjetskom ratu. Tek će 1975. i njemačka javnost početi govoriti o tome.
Djelo Anselma Kiefera: Tupi počeci metaforičkih poruka
Mnogi stručnjaci bi umjetnost Anselma Kiefera označili kao dio novog simbolizma i neo- ekspresionistički pokreta. Kiefer je stvarao posao tijekom uspona Konceptualna ili minimalistička umjetnost . Ipak, njegov je rad bio subjektivan i bogat grubim detaljima, što ga je izdvajalo od tih stilova.
Njegov rani rad bio je izravnije povezan s poviješću njegove nacije. Dok u nastavku čitate kronološku vremensku liniju njegovih glavnih djela, primijetit ćete da se tijekom desetljeća njegov fokus pomaknuo na veće mitove i povijest.
Zanimanja (1969.)
Zanimanja Anselma Kiefera , 1969., Atelier Anselma Kiefera
Prijevod: Hodaj po vodi. Isprobajte kadu kod kuće u studiju.
Zanimanja bila je serija fotografija koje su prvi put objavljene u umjetničkom časopisu sa sjedištem u Kölnu, međufunkcije, 1975. Ipak, Anselm Kiefer započeo je projekt 1969., putujući kroz povijesno osjetljive dijelove Švicarske, Francuske i Italije radi snimanja.
Slike ga pokazuju kako na svakom mjestu pozdravlja nacistički pozdrav. Na slici iznad, natpis se prevodi na Hodanje po vodi. Pokušaj u kadi. Ovo se odnosi na popularnu šalu u doba nacionalističkog socijalizma da bi Hitler hodao po vodi jer nije znao plivati.
Povjesničar umjetnosti Lisa Saltzman je komentirala da činjenica da Kiefer nije snimio nijednu od ovih fotografija u Njemačkoj naglašava koliko je tema bila teška za njegovu domovinu. Zapravo, radeći Nacistički pozdrav je vjerojatno bio ilegalan u Zapadnoj Njemačkoj .
Zanimanja od Anselma Kiefera, 1969. godine
Gore je prikazan još jedan zanimljiv snimak iz Zanimanja. Ovdje Anselm Kiefer radi rekonstrukciju poznate slike Caspara Davida Friedricha, Lutalica iznad mora magle (1818). The Lutalica naširoko se smatra poznatim njemačkim romantičnim remek-djelom. Dakle, kada suprotstavlja oštre nacističke slike mekšem dobu njemačke kulture, to naglašava stres u kulturnom identitetu nacije.
Njemački duhovni heroji (1973.)
Njemački duhovni heroji Anselma Kiefera , 1973., Douglas M Parker Studio
Pogledajte pažljivo ovaj komad i ispod svake vatre pronaći ćete imena raznih njemačkih duhovnih heroja. Među njima su poznata imena kao što su Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm i drugi.
Anselm Kiefer stilizirao scenu prema Carinhallu , njemačka lovačka kuća u kojoj su nacisti pohranjivali opljačkane umjetnine. Kuća je prazna, ali imena ostaju, baš kao i vatra koja kao da vječno gori nad njima. Ovdje vidimo da Kiefer nastavlja miješati razne njemačke ikone i legende. Ipak, izgleda gotovo kao bdijenje; emotivna scena o praznini i umjetničkim ostavštinama.
Margaret (1981.)
Margaret Anselma Kiefera , 1981., SFMOMA
Ovo je možda najpoznatije djelo Anselma Kiefera. U 1980-ima, Kiefer je počeo u svoj rad uključivati elemente poput drveta, pijeska, olova i slame. Ovdje je koristio slamu da simbolizira plavu kosu; konkretno, kod Margarethe.
Pjesma Fuga smrti Paul Celan (1920.-1970.), preživjeli holokaust, inspirirao je ovo djelo. Priča se odvija u koncentracijskom logoru, gdje židovski zatvorenici pripovijedaju o svojoj patnji pod logorskim nacističkim časnikom.
Spominju se dva ženska imena: Njemica Margarethe i tamnokosa Židovka Shulamith. Čini se da pjesma, ili časnik, obožava Margaretheinu plavokosu ljepotu. U međuvremenu, Shulamith je kremirana.
U margaret, slama se proteže preko platna simbolizirajući njezinu kosu; dok se Shulamithin skuplja na dnu poput pepela. Neki na točne materijale također gledaju kao na dodavanje dodatne dimenzije djelu. Na primjer, korištenje slame moglo bi dočarati njemačku ljubav prema zemlji i propadanje prirodnog materijala tijekom vremena.
Mezopotamija [Visoka svećenica] 1985-89
Mezopotamija [Visoka svećenica] Anselma Kiefera , 1985-89, Astrup Fearnly Museum, Oslo
U 1980-ima Anselm Kiefer počeo je stvarati radove o drugim civilizacijama i uvesti temu alkemije. Ovdje su ove police za knjige nazvane po rijekama Tigris i Eufrat, koje se povezuju s Mezopotamijom ( Mezopotamija na njemačkom doslovno znači zemlja dviju rijeka). Osim toga, Visoka svećenica moćna je tarot karta koja se koristi za proricanje budućnosti.
Olovo pokriva 200+ knjiga i dodaje simboliku. Kiefer ima objasnio njegovu povezanost s alkemijom , napominjući, sjećam se kad sam otkrio olovo, toliko me privukao materijal... a nisam znao zašto. Onda sam otkrio da u alkemiji igra veliku ulogu. To je prvi korak na putu do zlata... Kieferu, i umjetnost i alkemija doživljavaju fizičke i metafizičke procese, poput preobrazbe, pročišćavanja, filtracije, koncentracije.
Dakle, knjige su simboli civilizacije, a in Visoka svećenica, mnogi od njih su zapečaćeni u teškom olovu. Mnogi ljubitelji i analitičari Kieferovog rada vide ga kao izraz toga koliko je znanje teško prenijeti kroz vrijeme.
Izdvajamo na aukciji
Athanor (1991.)
Athanor Anselma Kiefera , 1991. (enciklopedijska natuknica). Aukcijska kuća: Sotheby’s
Realizirana nagrada: 2.228.750 GBP
Prodano 2017
Nepoznatom slikaru (1983.)
Nepoznatom slikaru Anselma Kiefera , 1983. (enciklopedijska natuknica).
Aukcijska kuća: Christie’s
Realizirana cijena: 3 554 500 USD
Prodano 2011
Neka cvjeta tisuću cvjetova (1999.)
Neka cvjeta tisuću cvjetova Anselma Kiefera , 1999. (enciklopedijska natuknica).
Aukcijska kuća: Christie’s
Realizirana cijena: 1.988.750 GBP
Prodano 2017
Prijem Anselma Kiefera u Njemačkoj i izvan nje
Anselm Kiefer Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosian galerije
Američka i njemačka publika obradile su djelo Anselma Kiefera s različitih gledišta. Prva skupina je na Kieferov rad gledala kao na simboliku suočavanje s prošlošću , njemački izraz koji označava suočavanje s prošlošću. Međutim, učenjak Andreas Huyssen je primijetio da su njemački kritičari ispitivali podržava li umjetnost nacističku ideologiju ili protestira protiv nje.
Kiefer izražava drugačiji pogled na svoj rad: Ruševine su za mene početak. S ostacima možete konstruirati nove ideje...
Godine 1993. Kiefer je preselio svoj studio u Barjac, na jugu Francuske. Od 2007. godine , živio je i radio između Croissyja i Pariza, gdje radi i danas.