Aubrey Beardsley: Definiranje Art Nouveaua od ljepote do opscenosti

Kao jedna od najznačajnijih figura britanskog esteticizma i secesije, Aubrey Beardsley živio je kratak život ispunjen izazovima i kontroverzama koje su obilježile njegov put u umjetnosti. Umro je u dobi od dvadeset pet godina, ali je iza sebe ostavio nasljeđe koje karakterizira njegov jedinstveni stil. Njegov rad spaja japanski crtež i europsku srednjovjekovnu ilustraciju knjiga, što je kasnije očaralo Picassa, Klimta i Kandinskog. Kao ilustrator, Beardsley je prije svega težio jednom – ekscentričnosti i slobodi izražavanja. Jedan od njegovih najpoznatijih citata uvelike dokazuje ovu tvrdnju: Ako nisam groteskan, nisam ništa.

Prema normama svog vremena, pa čak i prema današnjim fleksibilnim standardima, bio je doista groteskan: Beardsley je bio dekadentan mladić oštrog pogleda. Nosio je žute rukavice i golublje sive kapute, bio je prijatelj skandaloznog Oscara Wildea, a navodno je čak bio i ljubavnik vlastite sestre Mabel. Aubrey Beardsley je bio mnogo toga, ali nikada nije bio dosadan ili standardan. Na najekscentričniji način, na samrti je tražio da se spale njegove skice i kasniji radovi. No, izdržali su i danas pričaju kompliciranu priču o ovom misterioznom umjetniku.

Aubrey Beardsley: Egzotično, skandalozno, senzacionalno

Portret Aubreya Beardsleya napisao Jaques-Emile Blanche , 1895., preko Nacionalne galerije portreta, London

Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće iznjedrio je nove estetike koje su izbjegavale političke i kulturne poruke. Umjetnost dana umjesto toga njegovala je senzualna zadovoljstva. Valoviti i sofisticirani oblici Art Nouveau osvojio europsku javnost, pružajući kreativcima sva sredstva da ostvare želje svojih srca. Crpeći inspiraciju iz mekih zapleta prirode, umjetnici u Europi razvili su nove stilove arhitekture, slikarstva i poezije.

Secesija je cijenila egzotično, skandalozno i ​​senzacionalno, odlučujući se za simbolizam i dašak dekadencije koji se ubrzo proširio kontinentom. Prethodno klasični oblici sada su potkopani sofisticiranim oblicima koji često nisu imali nikakvu funkciju, ali su ugađali oku promatrača. Takav je bio svijet Aubreya Beardsleya i mnogih drugih umjetnika, kritičara i intelektualaca, koji su ga inspirirali, uključujući Oscara Wildea, Dantea Gabriela Rosettija i Edwarda Burne-Jonesa.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Aubrey Vincent Beardsley rođen je 1874. u obitelji niže srednje klase koja ga je poslala u gimnaziju Brighton. Kao tinejdžer očaran dizajnom i slikanjem, radio je u arhitektonskom uredu koji je na kraju napustio zbog osobnih nesuglasica sa šefom. Budući da je od djetinjstva bolovao od tuberkuloze, Beardsley je imao velike ambicije i malo vremena.

Kako bi se uzdržavao, radio je u uredu osiguranja u Londonu kao niži službenik. Kad je Beardsley počeo crtati, imao je sreću da ih upozna Robert Ross , jedan od vodećih likovnih kritičara svoje generacije. Kao briljantni intelektualac i jedan od ljubavnika Oscara Wildea, Ross je bio očaran originalnošću mladog umjetnika i poticao ga je da dalje razvija svoj zanat.

Uspon esteticizma

Izolda autora Aubreya Beardsleya , 1899., preko Victoria and Albert Museum, London; s Crni rt autora Aubreya Bearsleya , 1894., preko Victoria and Albert Museum, London

Fasciniran francuskim romanima i restauracijskom dramom toga doba, Aubrey Beardsley svoje je prve crteže ostvario kao interpretacije tekstova koje je čitao. Njegov jedinstveni stil počeo se formirati u njegovim tinejdžerskim godinama. Nije mogao izbjeći nasjedanje Estetizam , pokret u usponu koji je osvojio britanski dizajn, slikarstvo i arhitekturu. Promičući novu vrstu ljepote nesputanu političkim svađama i zastarjelim moralom, Estetski pokret nastojao je stvoriti umjetnost radi umjetnosti. Tražio je i podržavao vizualni užitak i senzualna zadovoljstva. Za Beardsleya, njegov interes za pokret koincidirao je s njegovim pokušajima da oponaša slavne prerafaelitske slikare. Bili su u porastu kad je mladi službenik osiguranja otkrio London u društvu Mabel, svoje sestre i Roberta Rossa.

Estetski pokret nije iznosio moralne stavove, ali je ipak šokirao gledatelje svojom domišljatošću i čistom odvažnošću izraza. Na najbolji način pokreta, većina prerafaelitskih umjetnika demonstrirala je ekscentričnost koja se sviđala mladom ilustratoru. Uostalom, bilo je Dante Gabriel Rosetti koji je iskopao preminulu ljubav svog života zakopanu s tomom njegovih pjesama kako bi ih povratio. Ako je Beardsley doista nešto naslijedio od prerafaelita, bio je to njegov ukus za skandalozno i ​​romantično.

Romantični uvod u secesiju

Ilustracija za Le Morte D’ Arthur, Sir Launcelota i vješticu Hellawes Thomasa Maloryja, autor Aubrey Beardsley, 1893.-1894.; s Ilustracija za Le Morte D’Arthur Thomasa Maloryja, Gospa s jezera govori Arthuru o maču Excalibur od Aubreya Beardsleya , 1893.-1894., preko Sveučilišta u Rochesteru

Iako je Robert Ross bio jedan od prvih ljudi koje je buduća zvijezda secesije upoznala u Londonu, nije bio posljednji ni najutjecajniji. Kada je Sir Edward Burne-Jones otkrio Beardsleyja, njegova karijera je krenula u uspon. Mladić je neočekivano dobio pohvale jednog od vodećih slikara i dizajnera svog vremena, koji je dao sve od sebe da pomogne umjetniku. Zahvaljujući uvelike slavnom Danteu Gabrielu Rosettiju, Burne-Jones je počeo podržavati Aubreya Beardsleya, koji je ubrzo dobio svoju prvu narudžbu. Mlada slikarica odabrana je za ilustraciju Thomasa Maloryja Arthurova smrt , stekavši jedinstvenu priliku da dokaže svoju vještinu.

Paunova suknja autora Aubreya Beardsleya , 1893. (objavljeno 1907.), preko Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu

Ograničeno izdanje Arthurova smrt iz petnaestog stoljeća pojavili su se s razrađenom drvoreznom ornamentikom i uvezom od pergamenta. Devetnaestogodišnji Beardsley odabran je za ilustratora zahvaljujući svom talentu, preporuci Burne-Jonesa i škrtoj prirodi izdavača: mladić je bio spreman uložiti puno rada u zamršene dizajne za mali novac. Kako bi bilo koji pametni izdavač mogao odbaciti takvu priliku? Revnost mladog Arthura Beardsleya premašila je i najluđa očekivanja njegovih poslodavaca. Za Arthurova smrt , Beardsley je izradio 360 crteža na cijelim stranicama i crteža na dvije stranice, od kojih svi nevjerojatno podsjećaju na Prerafaelitski prikazi srednjovjekovne ljepote i iznenađuju gledatelja svojim grotesknim detaljima, živim izrazima lica i monokromatskim shemama boja.

Nakon uspjeha svojih ilustracija u Arthurova smrt , Beardsley se gotovo u potpunosti posvetio dizajnu i ilustraciji. Ubrzo je počeo sudjelovati s crtežima u raznim umjetničkim časopisima svog vremena, uključujući i slavne Žuta knjiga , koji je ime dobio po ozloglašenim žutim koricama kontroverznih francuskih romana ( Zolina Nana , Beardsleyjev najdraži, primjerice, bio je jedan od takvih skandaloznih francuskih romana). Prilično uskoro, Žuta knjiga angažirao Aubreya Beardsleya kao svog umjetničkog urednika.

Saloma Oscara Wildea

Vrhunac, za Salomu Oscara Wildea autora Aubreya Beardsleya , 1894. (prvi put uključeno u publikaciju iz 1907.), preko Metropolitan Museum of Art, New York

Oscar Wilde otkrio je Beardsleyev talent nakon što je vidio Beardsleyev rad u Žuta knjiga i zamolio ga da ilustrira svoju dramu, Saloma. Beardsleyevi crteži za Saloma prikazao je delikatne gradacije tonova i istraživao mnogo uznemirujuće teme od većine svojih prethodnih djela. vrhunac, poznata slika Salome kako miluje odsječenu glavu Ivana Krstitelja mračnom fascinacijom koja graniči sa željom izazvala je brojne kontroverzne reakcije kako kritičara, tako i amatera. No, u usporedbi sa seksualiziranim crtežima koje su izdavači odbacili, kanonska varijanta ne djeluje toliko opsceno. Poznat po svojim zamašnim linijama i pretjeranom prikazivanju emocija, Beardsley je crpio inspiraciju iz Japanski drvorezi kao i pseudosrednjovjekovne slike povezane s prerafaelitima.

Budući da se sam Wildeov tekst smatrao odvažnim i poticajnim za razmišljanje, bio je potreban ilustrator koji je mogao parirati ovoj energiji. Beardsley, koji je prije toga ilustrirao Lucijanovu Vera Historia , žarko je želio pridonijeti najpodlijim i najbriljantnijim tekstovima, razotkrivajući i grijeh i vrlinu, čineći to jedinstveno i kreativno. Njegov je rad bio uspješan kroz skandal. Ni sam Beardsley nije mogao biti sretniji s ishodom.

Kako bi pojasnio svoje misli, umjetnik je napisao: Ljudi mrze vidjeti svoje poroke prikazane, ali porok je strašan i treba ga prikazati. U stilu većine ljubitelja secesije, Beardsley se nije mogao ne diviti kombinaciji strašnog i lijepog koja je definirala ljudski život. Na nesreću ilustratora, budno društvo nije uvijek dijelilo njegove ideje.

Opsceno i strašno

Lizistrata harangira atenskim ženama autora Aubreya Beardsleya , 1894. (tiskano i objavljeno oko 1929.), preko Victoria and Albert Museuma, London

Godine 1895. Beardsleyjeva karijera pretrpjela je veliki neuspjeh. Kad je Oscar Wilde optužen za nepristojnost zbog svoje ljubavne veze s lordom Alfredom Douglasom, svi povezani s Wildeom, uključujući mladog ilustratora, postali su persona non-grata. Beardsley je izgubio posao umjetničkog urednika Žuta knjiga i ubrzo ostao bez novca. Osim toga, njegov pretjerano romantičan i blizak odnos sa sestrom bio je daleko skandalozniji za društvo od bilo kakvih tvrdnji o mogućim homoseksualnim vezama. Međutim, slučaj Wildea bio je ono što je prvenstveno naštetilo karijeri Aubreya Beardsleya. Beardsley je doista bio fasciniran seksualnošću, ali je više volio teoriju nego praksu.

Noćni komad autora Aubreya Beardsleya , 1894., preko Victoria and Albert Museum, London

Umjetnik nikada nije skrivao svoj interes za želju. Proučavao ga je sa znanstvenom preciznošću, a njegov provokativan rad šokirao je javnost. Njegove ilustracije Grčke komedije Lizistrata pokazao je apsurdnost rata i pobjedu požude. Prikazane žene, koje su odbile seks sa svojim muževima kako bi zaustavile rat između Atene i Sparte, oživljavaju kao sladostrasne i zastrašujuće figure na Beardsleyjevim ilustracijama. Ako je umjetnik želio šokirati i zabaviti, sigurno je postigao svoj cilj.

Beardsleyeve ilustracije ne njeguju i promiču opscenosti, već istražuju različite skrivene i opasne želje. Njegova litografija, A Noćni komad , na primjer, prikazuje tajanstvenu ženu, vjerojatno prostitutku, kako hoda ulicom s crnom vrpcom vezanom oko blijedog grla. Za društvo opsjednuto seksualnošću i zabranjenim , njegovo puritansko postupanje s Beardsleyevim ilustracijama činilo se licemjernim u najboljem slučaju i štetnim u najgorem slučaju. Nedirnut zastarjelim moralnim ograničenjima, Beardsley se usudio prikazati ove društvene proturječnosti koje su ga izluđivale. Vjeran svojoj ekscentričnoj prirodi, Beardsley nikada nije prestao proglašavati nepristojnost mnogih svojih slika. Kako mu se zdravlje pogoršavalo, a tuberkuloza je uzimala danak u umjetnikovom tijelu, nije imao što izgubiti i mnogo frustracije za izbaciti.

Aubrey Beardsley: Presječeni život

Špilja Spleen , ilustracija koju je za Alexander’s Pope The Rape of the Lock napravio Aubrey Beardsley , 1897., preko Kraljevske akademije umjetnosti u Londonu

Beardsleyev slikarski stil cvjetao je kad god je ilustrirao tekstove koji su imali mnogo toga za ismijavanje i razotkrivanje. Dakle, njegova ilustracije Aleksandra Popea Silovanje brave priskrbio mu je pohvale čak i nekih od njegovih najvećih kritičara, uključujući američkog umjetnika Jamesa McNeilla Whistlera. Whistler, jedan od najpopularnijih slikara tog vremena, priznao je Beardsleya kao istinskog umjetnika jedinstvenog stila i duha. Kao eterični kicoš dugih ruku i vitkih udova, Beardsley je bio jedan od ljudi koji je čak i svoju bolest pretvorio u estetiku, a njegovo morbidno blijedo lice i bolesna konstitucija postali su umjetnikov znak. Mogao je udahnuti novi život književnim djelima i šokirati svoje suvremenike, ali nažalost nije mogao učiniti mnogo za poboljšanje svog zdravlja.

Godine 1897. Beardsley se preselio na francusku rivijeru, započinjući novi projekt. Cilj mu je bio ilustrirati jakobinsku dramu Volpone Bena Johnsona. Bavio se još jednim tekstom slikovitog karaktera s beskrajnim manama i osebujnim stavom. Međutim, iako su njegove ilustracije ostale, sam umjetnik nije.

Arthur Beardsley umro je u Mentonu u svibnju 1898. u dobi od dvadeset pet godina. Prije smrti, Beardsley je neočekivano prešao na katoličanstvo i otišao toliko daleko da je od svog prijatelja Herberta Pollitta tražio da uništi njegove opscene crteže. Pollitt, zaljubljen u dekadentnu umjetnost, to nikada nije učinio. Na kraju su Beardsleyevi crteži ostali kao vjesnici secesijskog stila koji je idealizirao osebujnu i oponašao prirodu koja nije prezala od senzualnih užitaka.

Venera između završnih bogova autora Aubreya Beardsleya , 1895., preko Centra za obnovu umjetnosti, Port Reading

Beardsleyev utjecaj na modernu umjetnost ne može se podcijeniti. IzPicassodo Klimt , umjetnici su oponašali njegovu erotiku i njegove neobične i živopisne slike. Beardsley je, međutim, bio umjetnik čija je ostavština daleko raznolikija od samih nepristojnih crteža. Njegovo Venera između završnih bogova je vješta imitacija srednjovjekovnih slika i japanskih litografija. Njegove ilustracije za Lizistrata , s druge strane, i erotični su i zastrašujuće živopisni bez ikakvog prerafaelitskog romantizma. Ono što je Beardsley učinio tijekom svog kratkog života bilo je utrti put koji će nadahnuti generacije modernih umjetnika. Njegova eksplicitna mašta postavila je novi standard za grafički dizajn i reinterpretirala ideju suživota teksta i slike, pokazujući kako se to dvoje može nadopunjavati.

Potreban je samo jedan čovjek da postane umjetnik, ali četrdeset da se napravi akademik, napisao je Beardsley, definirajući svoj utjecaj u umjetnosti. Uostalom, on je bio jedan čovjek čija je ekscentrična priroda i ljubav prema groteski promijenila umjetnost i estetiku njegova vremena.