Autoportreti Zanele Muholi: Slava mračnoj lavici

Vjerojatno postoji samo nekolicina umjetnika koji danas rade u svijetu suvremene umjetnosti čiji su radovi vizualno uvjerljivi poput onih Zanele Muholi, samoproglašene vizualne aktivistice i fotografkinje. Umjetnikov nagrađivani rad istražuje napet odnos između Južne Afrike nakon apartheida i njezine queer zajednice, koja je, unatoč ustavnoj zaštiti od 1996., ostala stalna meta zlostavljanja i diskriminacije. Prema Muholijevim riječima, njihova samoimenovana misija s Pozdrav Mračnoj lavici Serija je potaknuti pojedince u [queer] zajednici da budu dovoljno hrabri da zaposjednu prostore — dovoljno hrabri da stvaraju bez straha od ocrnjivanja... Potaknuti ljude da koriste umjetničke alate kao što su kamere i oružje kako bi uzvratili udarac.

Zanele Muholi: Put do vizualnog aktivizma

Trostruki III od Zanele Muholi , 2005., preko Stevenson Archive

Zane Muholi (oni/oni) je rođen 1972. u Umlaziju, Durban, gradić na istočnoj obali Južne Afrike. Najmlađi od osmero djece, njihov otac je preminuo nedugo nakon što se Muholi rodio, a njihova majka, kućna pomoćnica koju je bijela obitelj zapošljavala više od četiri desetljeća, često je bila prisiljena ostaviti svoju djecu na brigu njihovoj široj obitelji. U mladosti, Muholi je našao posao kao frizer, ali njihova aktivistička priroda i duboka predanost borbi protiv nepravde doveli su ih do suosnivanja Forum za osnaživanje žena (FEW) 2002. godine osnovana je organizacija za zaštitu crnačke lezbijske zajednice.

Zanele Muholi ušla je u svijet fotografije nakon sudjelovanja u Market Photo Radionica 2003., tečaj obuke usmjeren na podršku mladim fotografima iz nepovoljnog položaja koji je pokrenuo južnoafrički fotograf David Goldblatt . Godinu dana kasnije, Muholijeva fotografija bila je tema izložbe pod nazivom Vizualna seksualnost na Umjetnička galerija Johannesburg . Opseg radova, koji bilježi crne, lezbijske i transrodne osobe i prakse s ogromnim senzibilitetom, bio je bez presedana u Južnoj Africi — zemlji koja se tek nedavno počela oporavljati od svoje oštre segregacijske politike i dugo je bila odvojena od svoje queer zajednice . Istraživanje objavljeno 2017 otkrilo je da unatoč tome što je istospolni brak postao legalan 2006., 49% crnih članova queer zajednice u Južnoj Africi vjerojatno poznaje nekoga tko je ubijen jer je LGBT .

Ova upečatljiva prva serija postavila je ton Muholijevoj karijeri i ponudila osobnu perspektivu nemjerljivih izazova s ​​kojima se zajednica umjetnika svakodnevno suočava. Posvećenost serije dokumentiranju pojedinaca kao sudionika, a ne kao subjekata, te sposobnost prikazivanja dubine i raznolikosti južnoafričkih ljudi, brzo su pozicionirali Muholi na čelo suvremene umjetničke scene, gdje su ostali do danas.

Autoportreti: Manifest otpora

Tišina II od Zanele Muholi , 2015., preko The Stedelijk Museum, Amsterdam

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Godine 2014. Zanele Muholi počela je raditi na onome što će postati tekuća serija crno-bijelih autoportreta pod nazivom Crno u crnom, ili Pozdrav Mračnoj lavici . Snimljeni u gradovima diljem Europe, Sjeverne Amerike, Azije i Afrike, svaki od 365 portreta predstavlja dan u godini. Zanimljive fotografije dovode u pitanje stereotipe o crnkinji dok kanaliziraju vlastito proživljeno iskustvo Muholi kao queer obojene žene. Fotografska arhiva bila je predmet velikih izložbi u Londonu, Parizu, Berlinu i Umeåu, među ostalima, a također je objavljena kao monografija s pisanim prilozima više od dvadeset kustosa, pjesnika i autora.

Zanele Muholi djeluje i kao sudionik i stvaratelj slike Somnyam Ngomyan , koristeći svoju kameru kako bi odgovorili na hitna pitanja koja se tiču rasizam , seksizam i homofobija. Na svakoj fotografiji umjetnik se sukobljava s objektivom, tjerajući gledatelja da gleda unatrag. Muholi traži od nas da propitujemo, preispitujemo i naposljetku izazovemo svoj duboko ukorijenjeni, pristrani pogled na svijet. Tko je isključen iz povijesti koju smo učili? Zašto su crne žene tako rijetko bile dio narativa? Muholijev oštar izraz prodire kroz leću, potičući nas da se suočimo s glavnim sustavima predstavljanja kojima smo okruženi, ali ih tako često zaboravljamo propitivati.

Alter Egos

To je dovoljno od Zanele Muholi , 2016., putem The Stedelijk Museum, Amsterdam

Usvajanjem stotina alter ega, Zanele Muholi je psihički nabijena Somnyam Ngomyan autoportreti nude nijansiranu i višestruku alternativu stereotipnim slikama i pričama o Crno žene. Vizualni aktivist maestralno referira na elemente klasičnog portreta, modne fotografije i stereotipnih tropa etnografskih slika, no u tim portretima postoji više od njihove besprijekorne kompozicije. U svakom crno-bijelom kadru Muholi koristi simboličke rekvizite iz svoje neposredne okoline kako bi komentirao politiku identiteta i posljedice eurocentrizma.

Slike prikazuju Zanele Muholi kako preuzima brojne ličnosti noseći upečatljivu raznolikost odjeće i modnih dodataka koji ističu kulturološka ograničenja nametnuta Crno žene. Ono što je odmah jasno jest da je umjetnik pažljivo razmotrio svaki rekvizit. Muholi se ukrašavaju lisicama, užetom, električnom žicom i rukavicama od lateksa, izazivajući opresivne standarde ljepote koji često ignoriraju obojene ljude.

Na jednom od portreta, na primjer, umjetnici se pokrivaju plastičnim omotom izvađenim iz svog kovčega, što je referenca na rasno profiliranje kojem su obojeni ljudi često podvrgnuti kada prelaze granice. Na drugoj, Muholi nosi rudarski šljem i naočale, podsjetnik na 2012. Masakr u Marikani u kojem je policija brutalno ubila trideset i četiri južnoafrička rudara dok su prosvjedovali za bolje uvjete rada i veću plaću.

​​Unatoč Muholijevim različitim maskama i ponekad duhovitim kombinacijama, ono što ostaje dosljedno kroz cijelu seriju je činjenica da se umjetnik nikada ne smiješi ispred kamere. Umjesto toga, Muholijev nepokolebljiv izraz lica postaje središnja točka svake slike, podsjećajući gledatelja na ozbiljnu poruku koja stoji iza svake fotografije i važnost borbe protiv štetne stigmatizacije i stereotipa.

Muholi-Es-Bester

Bester I od Zanele Muholi , 2015., preko The Stedelijk Museum, Amsterdam

Lik koji se ponavlja kroz seriju je 'Bester', nazvan po umjetnikovoj majci, Bester Muholi. U Bester I , Muholi farba svoje usne u bijelo i kiti se kućanskim posuđem kako bi dočarali majčinu životnu predanost kućanskom radu. Umjetnik nosi zamršeno pokrivalo za glavu i naušnice izrađene od štipaljki; šal im je prebačen preko ramena, pričvršćen još jednim klinom. Na drugoj slici, Najbolji II , Muholi bulji izravno u gledatelja s uznemirujućim intenzitetom dok nosi nešto što podsjeća na krpu od nojevog perja kao pokrivalo za glavu, što je još jedna referenca na domaćinstvo.

Najbolji II od Zanele Muholi , 2014., preko The Stedelijk Museum, Amsterdam

Govoreći u intervjuu za LensCulture , Zanele Muholi razmišlja o autoportretima inspiriranim njihovom majkom, koja je preminula 2009. [Moja majka] je radila kao kućna pomoćnica 42 godine i bila je prisiljena umiroviti se zbog lošeg zdravlja. Nakon umirovljenja nije poživjela dovoljno dugo da može uživati ​​u životu kod kuće sa svojom obitelji i unucima. [Ove] fotografije također su posveta svim domaćim radnicima diljem svijeta koji se mogu brinuti za svoje obitelji unatoč skromnim plaćama i spajaju kraj s krajem. Ovim fotografijama Muholi odaje počast njihovoj majci i bezbrojnim domaćim radnicama u Južnoj Africi, čijoj otpornosti i služenju se rijetko, ako ikad, odaje priznanje koje zaslužuje. Ponovno ih zamišljajući kao moćne sile s kojima treba računati, Muholi ovim ženama daje glas i vraća njihova proživljena iskustva s margina društva.

Zanele Muholi i Reclaiming Blackness

Istina od Zanele Muholi , 2019., putem časopisa Time

Pretjerane crno-bijele tonske vrijednosti visokog kontrasta svake jednobojne slike u Somnyam Ngomyan serije simboliziraju namjernu afirmaciju Zanele Muholi njihovog identiteta. U svakom od besprijekorno izvedenih autoportreta, umjetnik skreće pozornost na njihovu tamnu, osvijetljenu kožu. Fotografije su digitalno pojačane kako bi se preuveličao Muholi ton kože, koji izgleda kao da gotovo svjetluca na svakoj oštroj pozadini. U Muholiju vlastite riječi , Preuveličavanjem tamne boje moje kože, vraćam svoju crninu. Moja stvarnost je da ne oponašam da sam crn; to je moja koža i iskustvo postojanja crno je duboko ukorijenjen u meni.

Ntozake II od Zanele Muholi , putem Time Magazina

Umjetnik traži od gledatelja da preispitaju načine definiranja ljepote i potiče nas da se oslobodimo opresivne estetike društva. Kroz njihove autoportrete, Zanele Muholi okreće im na glavu tradicionalno negativne konotacije koje okružuju tamu. Čineći to, Muholi se nada da će serija inspirirati ljude obojene kože koji su se suočili s rasizmom, seksizmom i homofobijom, da namjerno i bez pardona zauzmu prostor u svijetu. Serija dotiče ljepotu, povezuje se s povijesnim događajima, daje potvrdu onima koji sumnjaju - kad god razgovaraju sami sa sobom, kad se pogledaju u ogledalo - da kažu: 'Ti si vrijedan, ti si važan, nitko te nema pravo potkopavati : zbog vašeg bića, zbog vaše rase, zbog vašegspolizraza, zbog tvoje seksualnosti, zbog svega što jesi.'

Duboko ukorijenjena predanost Zanele Muholi rješavanju društvene nepravde kroz vizualni aktivizam priskrbila im je reputaciju jedne od najutjecajnijih umjetnica u svijetu suvremene umjetnosti. Izbjegavajući etikete 'umjetnika' i 'aktivista', Muholi se pokazao više od bilo koje od tih kategorija. Emocionalno nabijena, žestoko sukobljavajuća Somnyam Ngomyan Serija je sjajan primjer kako se Muholi kroz svoj rad može pozabaviti stigmatizacijom, stereotipima i politikom identiteta. Svojom inventivnom upotrebom rekvizita, kazališne rasvjete i povijesnih referenci koje potiču na razmišljanje, autoportreti Zanele Muholi dopuštaju samoizmišljanje u svijetu koji tako često pokušava ograničiti izraze Crno i queer identitet.