Barbara Hepworth: Život i djelo modernog kipara

Barbara Hepworth bila je jedna od prvih umjetnica koja je stvarala apstraktne skulpture u Engleskoj, a njezin je rad i danas aktualan. Prepoznatljiva djela engleskog kipara utjecala su na djela nekoliko drugih umjetnika, kao što su Henry Moore, Rebecca Warren i Linder Sterling. Hepworthin rad često je bio oblikovan okolnostima u njezinu životu, poput njezina iskustva s prirodom, vremena koje je provela u primorskom gradu St Ivesu i njezinih veza. Ispod je uvod u život i rad impresivne kiparice Barbare Hepworth.

Život i obrazovanje Barbare Hepworth

Fotografija Edne Ginesi, Henryja Moorea i Barbare Hepworth u Parizu , 1920., preko The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth rođen je 1903. u Wakefieldu, Yorkshire. Bila je najstarije dijete svoje majke Gertrude i oca Herberta Hepwortha, koji je bio građevinski inženjer. Od 1920. do 1921. Barbara Hepworth studirala je na Leeds School of Art. Tamo je upoznala Henry Moore koji je postao i slavni britanski kipar. Kasnije je nastavila studirati na Royal College of Art u Londonu od 1921. do 1924. godine.

Hepworth je dobila stipendiju West Riding Travel nakon što je diplomirala 1924. i provela sljedeće dvije godine u Firenci, Italija. U Firenci se Hepworth oženio kolegom umjetnikom John Skeaping 1925. Obojica su se vratili u Englesku 1926. gdje će izlagati svoje skulpture u svom stanu u Londonu. Hepworth i Skeaping dobili su sina 1929. godine, ali su se razveli tri godine nakon njegova rođenja i razveli 1933. godine.

Barbara Hepworth radi na Pojedinačni obrazac u Palais de Danse u St Ivesu , 1961., preko The Hepworth Wakefield

Godine 1932. Hepworth je počeo živjeti s umjetnikom Ben Nicholson . Zajedno su putovali po Europi gdje je Hepworth imao priliku upoznati utjecajne umjetnike i kipare poputPablo Picasso, Konstantin Brancusi , Georges Braque , Piet Mondrian , i Vasilija Kandinskog . Barbara Hepworth dobila je trojke s Nicholsonom 1934. i udala se za njega 1938. Preselili su se u primorski gradić St Ives u Cornwallu 1939., malo prije izbijanja Drugog svjetskog rata.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Barbara Hepworth radi na jednoj od svojih skulptura u studiju Trewyn , 1961., preko The Hepworth Wakefield

Godine 1949. Barbara Hepworth kupila je studio Trewyn u St Ivesu, u kojem je živjela i radila do svoje smrti. Danas je studio Barbara Hepworth Museum and Sculpture Garden. Umjetnik napisao : Pronalaženje studija Trewyn bila je svojevrsna magija. Ovdje je bio studio, dvorište i vrt gdje sam mogao raditi na otvorenom iu svemiru. Godine 1975. Barbara Hepworth umrla je u nesretnom požaru u studiju Trewyn kada je imala 72 godine.

Središnje teme Hepworthova djela: Priroda

Dvije forme (razdijeljeni krug) Barbare Hepworth , 1969., preko Tatea, London

Od djetinjstva, Hepworth su zaintrigirale teksture i oblici koji se nalaze u prirodi. U filmu o svojoj umjetnosti iz 1961., Hepworth je rekla da su sva njena rana sjećanja bila vezana uz forme i oblike i teksture. Kasnije u životu, krajolici koji je okružuju postali su joj važna inspiracija za rad.

Godine 1943. ona napisao Sve moje skulpture proizlaze iz krajolika i da joj je muka od skulptura u galerijama i fotografija s ravnim pozadinama... nijedna skulptura ne živi dok se ne vrati krajoliku, drveću, zraku i oblacima. Zanimanje Barbare Hepworth za prirodu utjecalo je na njezine skulpture i njihovu dokumentaciju. Svoje radove fotografirala je u prirodnom okruženju, a tako je i njezina umjetnost često bila prikazivana u medijima.

Pejzažna skulptura Barbare Hepworth , 1944., emitirano 1961., preko Tatea, London

Pejzaž St Ivesa imao je posebno značajan utjecaj na umjetnost Barbare Hepworth. Tijekom godina rata, koje je Barbara Hepworth provela u prirodnom okruženju St Ivesa, lokalni krajolik postao je važan dio njezina rada. Engleski kipar rekao je da sam u to vrijeme postupno otkrivao izvanredan poganski krajolik […] koji još uvijek duboko utječe na mene, razvijajući sve moje ideje o odnosu ljudske figure u krajoliku. Nakon što se 1939. preselio u primorski gradić, Hepworth je počeo stvarati skladbe sa žicama. Nju Pejzažna skulptura je primjer ovih žicanih umjetničkih djela. Opisala je kako su žice bile napetost koju je osjećala između sebe i mora.

Dodirivanje umjetničkih djela

Tri male forme od strane Barbare Hepworth , 1964., preko Christie'sa

S obzirom na glatko zakrivljene oblike i ujednačene površine skulptura Barbare Hepworth, ne čudi da je iskustvo dodira bilo važan dio njezine umjetnosti. Za Hepwortha, osjetilno iskustvo trodimenzionalnih umjetničkih djela ne bi trebalo biti ograničeno na vid. Smatrala je da je izravni i taktilni kontakt s objektom jednako važan za percepciju skulpture ispred vas. Hepworth je također bila svjesna želje gledatelja da doživi njezine skulpture dodirom.

Odnosi i napetosti

Tri forme od strane Barbare Hepworth , 1935., preko Tatea, London

Prilikom stvaranja svojih apstraktnih skulptura, Hepworth se također bavila prikazom složenih odnosa i napetosti u svom radu. Ovaj prikaz uključivao je društvene i individualne odnose, kao i odnos između ljudi i prirode. Za Hepwortha su glavni izvori inspiracije pronađeni u ljudskoj figuri i pejzažima. Također su je brinuli odnosi i napetosti koje bi mogle nastati tijekom rada s materijalima za njezine skulpture. Ova fascinacija napetostima između različitih boja, tekstura, težina i oblika rezultirala je njezinim očaravajućim umjetničkim djelima. Njezine skulpture kao da povezuju osjećaj tamnog i svijetlog, teškog i laganog te složenog i jednostavnog.

Stvaranje negativnih prostora kroz rupe

Probušena polutka I od strane Barbare Hepworth , 1937., preko The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth bila je poznata po stvaranju rupa u svojim apstraktnim djelima, što nije bilo uobičajeno u britanskoj skulpturi. Korištenje negativnog prostora kroz stvaranje rupa u njezinim skulpturama postalo je karakteristično obilježje njezina rada. Dvije godine nakon rođenja prvog djeteta Barbare Hepworth 1929., engleska kiparica napravila je prvu rupu u jednoj od svojih skulptura. Probijanje njezinih radova dalo je Hepworth mogućnost da stvori više ravnoteže u svojim skulpturama, poput ravnoteže između mase i prostora ili između materijala i njegove odsutnosti.

Izravno rezbarenje

Barbara Hepworth radi u studiju Palais , 1963., preko Tatea, London

Barbara Hepworth koristila je metodu izravno rezbarenje stvarati njezine skulpture. Bio je to neobičan pristup izradi skulptura budući da su tadašnji kipari tradicionalno pripremali modele svojih djela od gline koje bi kasnije vješti majstor izrađivao u izdržljivijem materijalu. Tehnikom izravnog rezbarenja umjetnik bi materijal, poput drva ili kamena, izravno klesao. Ishod stvarne skulpture bio je, dakle, određen svakim činom koji je umjetnik izvršio na početnom materijalu.

Na taj se način odnos između kipara i gotovog umjetničkog djela može tumačiti kao bliži nego djelu koje je izrađeno prema modelu. Barbara Hepworth opisao čin klesanja govoreći: Kipar kleše jer mora. Konkretna forma kamena i drva potrebna mu je za izražavanje ideje i iskustva, a kad se ideja formira, odmah se nađe i materijal.

Upoznajte umjetnost engleskog kipara u tri djela

Majka i dijete od strane Barbare Hepworth , 1927., preko Umjetničke galerije Ontarija, Toronto

Odnos između majke i djeteta je stalna tema u umjetnosti Barbare Hepworth. Skulptura Majka i dijete iz 1927. bio je jedan od najranijih Hepworthovih radova. Komad je kreirala samo nekoliko mjeseci prije rođenja svog prvog djeteta. Skulptura prikazuje jedinstvenu vezu između majke i djeteta na realističniji način za razliku od njezinih kasnijih radova koji su nakon 1934. godine postali apstraktniji.

Hepworth je stvorio još jednu skulpturu tzv Majka i dijete 1934. godine , što je bilo iste godine kada su rođene njezine trojke. Kasnije djelo pokazuje jednostavnije forme i apstraktniji prikaz subjekta. Skulpture ne samo da pokazuju kako je Hepworthin stil evoluirao u apstraktniji pristup, već također ilustriraju kako je tema majčinstva ostala relevantna za njezin rad.

Pelagos od strane Barbare Hepworth , 1946., preko Tatea, London

Skulptura Pelagos nadahnut je morem u St Ivesu i prikladno je nazvan prema grčkoj riječi za more. Engleski kipar opisao stvaranje Pelagos i nadahnuće koje je primila iz mora, krajolika i okoliša St Ivesa govoreći: Došlo je do iznenadnog oslobađanja od onoga što se činilo gotovo nepodnošljivim smanjenjem prostora i sada sam imala studijsku radnu sobu koja je gledala ravno prema horizontu more i obavijeno […] rukavcima zemlje lijevo i desno od mene.

Kvadrati s dva kruga od strane Barbare Hepworth , 1963., preko Tatea, London

Zbog oštrih i uglatih linija skulptura Kvadrati s dva kruga razlikuje od drugih Hepworthovih djela koja karakteriziraju organski oblici i meke krivulje. Monumentalna skulptura namijenjena je postavljanju vani kako bi djelo bilo u interakciji s okolnim krajolikom. Godine 1963., godine kada je skulptura napravljena, Barbara Hepworth rekla je da bi više voljela da se njen rad prikazuje vani.

Nasljeđe Barbare Hepworth

Fotografija izložbe A Greater Freedom: Hepworth 1965-1975 2015. , preko The Hepworth Wakefield

Barbara Hepworth umrla je 1975., ali njezino nasljeđe živi. Dva su muzeja nazvana i posvećena engleskom kiparu. Hepworth Wakefield je umjetnička galerija u Yorkshireu koja izlaže modernu i suvremenu umjetnost. Izgrađen je 2011. godine i nazvan po Barbari Hepworth koja je rođena i odrasla u Wakefieldu. Muzej prikazuje zbirku njezinih radova, a također izlaže umjetnička djela njezinih umjetničkih prijatelja i suvremenika, uključujući Bena Nicholsona i Henryja Moorea.

Fotografija Muzeja i vrta skulptura Barbare Hepworth , preko Tatea u Londonu

Dom i studio Barbare Hepworth u St Ivesu, gdje je živjela od 1950. do smrti 1975., danas funkcionira kao Muzej i vrt skulptura Barbare Hepworth . Njezina je obitelj 1976. otvorila muzej prema umjetničinoj želji; Hepworth je željela da njezin rad bude izložen na istom mjestu gdje je živjela i stvarala svoju umjetnost.